2001: Űrodüsszeia

Vélemények

Spoilereket tartalmazhat
9000. OLDAL.
Powered by

  Nagyszerű film

A zseni nem abban rejlik, hogy mennyi Stanley Kubrick teszi a '2001: A Space Odyssey'-ben, de milyen kevés. Ez egy olyan fenségesen magabiztos művész munkája, hogy egyetlen lövést sem tesz bele pusztán azért, hogy lekösse a figyelmünket. Minden jelenetet a lényegére redukál, és elég hosszú ideig a képernyőn hagyja, hogy elgondolkodhassunk rajta, hogy képzeletünkben lakhassunk. Egyedül a tudományos-fantasztikus filmek közül a „2001”-nek nem az a célja, hogy elvarázsoljon bennünket, hanem az, hogy félelmet keltsen.

Hatásának nem kis része a zenéből származik. Bár Kubrick eredetileg eredeti partitúrát rendelt tőle Alex North , klasszikus felvételeket használt ideiglenes számként a film vágása közben, és olyan jól működtek, hogy megtartotta őket. Ez döntő döntés volt. North hangfelvételen elérhető partitúrája jó filmszerző munka, de a „2001”-hez rossz lett volna, mert mint minden partitúra, ez is a cselekményt próbálja aláhúzni – érzelmi jelzéseket adni. A klasszikus zene Kubrick választotta létezik kívül az akció. Felemel. Magasztos akar lenni; komolyságot és transzcendenciát visz a látványba.

Vegyünk két példát. Az űrsikló és az űrállomás dokkolását kísérő Johann Strauss „Kék Duna” keringő szándékosan lassú, és az akció is. Nyilvánvaló, hogy egy ilyen dokkolási folyamatot rendkívüli körültekintéssel kellett volna lefolytatni (mint azt ma már tapasztalatból tudjuk), de lehet, hogy más rendezők túl lassúnak találták az űrbalettet, és izgalmas zenével vágták bele, ami rossz lett volna.

A jelenetben arra kérnek bennünket, hogy szemléljük a folyamatot, álljunk a térben és nézzük. Ismerjük a zenét. Úgy halad, ahogy kell. És így, egy sajátos logika révén, az űrhardver lassan mozog, mert tartja a keringő tempóját. Ugyanakkor a zenében ott van az a magasztosság, ami segít átérezni a folyamat fenségét.

Nézzük most Kubrick híres felhasználását Richard Strauss „Így beszélt Zarathustra” című művében. Nietzsche szavaitól ihletett öt merész kezdőhang az ember felemelkedését testesíti meg az istenek számára fenntartott szférákba. Hideg, ijesztő, csodálatos.

A zenét a filmben az ember tudatának az univerzumba való első belépésével társítják – és ennek a tudatnak egy új szintre való átlépésével, amit a film végén a Csillaggyerek jelképez. Ha a klasszikus zenét a népszerű szórakoztatáshoz társítják, az eredmény általában az, hogy elbagatellizálják (ki hallgathatja meg a „William Tell-nyitányt” anélkül, hogy a Lone Rangerre gondolna?). Kubrick filmje szinte egyedülálló fokozása a zene az ő képeivel való asszociációjával.

Részt vettem a film Los Angeles-i premierjén, 1968-ban, a Pantages Színházban. Lehetetlen megfelelően leírni a várakozást a hallgatóságban. Kubrick néhány éve titokban dolgozott a filmen, együttműködve, a közönség tudta, a szerzővel Arthur C. Clarke , speciális hatások szakértője Douglas Trumbull és tanácsadók, akik tanácsot adtak neki képzeletbeli jövőjének konkrét részleteiben – az űrállomások tervezésétől a vállalati logókig mindent. A repüléstől való félelem és a határidő előtt Kubrick Angliából kihajózott az Erzsébet királynővel, miközben a fedélzeten végezte a vágást, és folytatta a film szerkesztését egy terepvasút során. Most végre készen állt a megtekintésre.

Helytelen lenne az első vetítést katasztrófának minősíteni, mert sokan azok közül, akik a végéig maradtak, tudták, hogy látták a valaha készült egyik legnagyobb filmet. De nem mindenki maradt. Rock Hudson leskelődött a folyosón, és panaszkodott: „Megmondaná valaki, mi a fenéről van szó?” Sok más kijárás volt, és némi nyugtalanság is a film lassú tempójában (Kubrick azonnal levágott körülbelül 17 percet, beleértve a lényegében megismétlődő podszekvenciát másik).

A film nem nyújtotta azt a világos narratívát és könnyed szórakoztató jelzéseket, amelyeket a közönség várt. A záró képsor, amikor az űrhajós megmagyarázhatatlan módon egy hálószobában találta magát valahol a Jupiteren túl, megdöbbentő volt. Az egyik napról a másikra hollywoodi ítélet született, hogy Kubrick kisiklott, és az effektusok és a díszletdarabok megszállottja miatt nem tudott filmet készíteni.

Amit valójában tett, az az volt, hogy filozófiai kijelentést tett az ember helyéről a világegyetemben, olyan képeket használva, ahogyan előtte szavakat, zenét vagy imát használtak. És olyan módon készítette el, hogy elgondolkodjunk rajta – ne inkább szórakozásként éljük meg, mint egy jó hagyományos tudományos-fantasztikus filmben, hanem hogy filozófusként álljunk ki rajta, és gondolkodjunk el rajta. .

A film több tételből áll. Az elsőben a történelem előtti majmok, akik egy titokzatos fekete monolittal szembesülnek, megtanítják maguknak, hogy a csontok fegyverként is használhatók, és így fedezik fel első eszközeiket. Mindig is úgy éreztem, hogy a sima mesterséges felületek és derékszögek a monolit, ami nyilvánvalóan készült intelligens lények által kiváltotta a felismerést egy majom agyában, hogy az intelligencia felhasználható a világ tárgyainak formálására.

A csont a levegőbe kerül, és feloldódik egy űrsiklóban (ezt nevezték a mozi történetének leghosszabb előreugrásának). Találkozunk Dr. Heywood Floyddal ( William Sylvester ), útban egy űrállomáshoz és a Holdhoz. Ez a rész szándékosan narratívaellenes; nincsenek lélegzetelállító párbeszédrészletek, amelyek elmesélnék nekünk küldetését. Ehelyett Kubrick a repülés apróságait mutatja be: a kabin kialakítását, a repülés közbeni szolgáltatás részleteit, a nulla gravitáció hatásait.

Aztán jön a dokkoló szekvencia a keringőjével, és egy időre még a közönség nyugtalanjait is elhallgattatja, gondolom, a látvány puszta csodája. A fedélzeten ismerős márkaneveket látunk, részt veszünk egy rejtélyes konferencián több nemzet tudósai között, látunk olyan trükköket, mint a videotelefon és a nulla gravitációs vécé.

A Holdon készült képsor (amely olyan valóságosnak tűnik, mint az egy évvel későbbi holdraszállásról készült videó) a film nyitószekvenciájának egy variációja. Az ember egy monolittal áll szemben, akárcsak a majmok, és hasonló következtetésre jut: Ezt biztosan elkészítették. És ahogy az első monolit az eszközök felfedezéséhez vezetett, úgy a második az ember legkidolgozottabb eszközének alkalmazásához vezet: a Discovery űrhajóhoz, amelyet az ember a fedélzeti számítógép mesterséges intelligenciájával együttműködve alkalmaz, HAL 9000 néven.

Az élet a Discovery fedélzetén a gyakorlatok, karbantartási ellenőrzések és a HAL-lal végzett sakkjátékok hosszú, eseménytelen rutinjaként jelenik meg. Csak amikor az űrhajósok attól tartanak, hogy a HAL programozása kudarcot vallott, csak akkor jelenik meg bizonyos szintű feszültség; kihívásuk az, hogy valahogy megkerüljék a HAL-t, amely úgy lett beprogramozva, hogy elhiggye: „Ez a küldetés túl fontos számomra ahhoz, hogy veszélybe sodorhassam.” Erőfeszítéseik a mozi egyik nagyszerű felvételéhez vezetnek, ahogy a férfiak megpróbálják magánbeszélgetést folytatni egy térben, és HAL olvas a szájukról. Az a mód, ahogy Kubrick megszerkeszti ezt a jelenetet, hogy felfedezzük, mit csinál a HAL, mesteri visszafogottságban: világossá teszi, de nem ragaszkodik hozzá. Bízik az intelligenciánkban.

Később jön a híres „csillagkapu” sorozat, egy hang- és fényút, amelyben Dave Bowman űrhajós ( Keir Dullea ) átutazik azon a helyen, amit ma féreglyuknak nevezhetünk, egy másik helyre vagy dimenzióba, ami megmagyarázhatatlan. Az utazás végén a kényelmes hálószoba lakosztály, amelyben megöregszik, csendesen étkezik, szunyókál, egy állatkerti állat életét éli (elképzelem), aki ismerős környezetbe került. És akkor a Csillaggyerek.

Soha nincs magyarázat arra a másik fajra, amely feltehetően elhagyta a monolitokat, és biztosította a csillagkaput és a hálószobát. A 2001-es történet azt sugallja, hogy Kubrick és Clarke megpróbált elfogadható idegeneket létrehozni, de nem sikerült nekik. Ugyanúgy van. Az idegen faj hatékonyabban létezik a negatív térben: erősebben reagálunk láthatatlan jelenlétére, mint ahogy azt bármilyen tényleges reprezentációra képes lennénk.

A „2001: Űrodüsszea” sok tekintetben némafilm. Kevés olyan beszélgetés van, amelyet ne lehetne címlapokkal kezelni. A párbeszéd nagy része csak azért létezik előadás emberek beszélgetnek egymással, a tartalom különösebb figyelembevétele nélkül (ez igaz az űrállomáson tartott konferenciára). Ironikus módon a legtöbb érzést tartalmazó párbeszéd a HAL-tól származik, mivel az „életéért” könyörög, és a „Daisy”-t énekli.

A film lényegében látványvilágból és zenéből hozza létre effektjeit. Ez meditatív. Nem kiszolgál minket, hanem inspirálni, felnagyítani akar minket. Közel 30 évvel a készítése után egyetlen fontos részletben sem keltezett, és bár a speciális effektusok sokoldalúbbá váltak a számítógép-korszakban, Trumbull munkája továbbra is teljesen meggyőző – talán meggyőzőbb, mint a későbbi filmek kifinomultabb effektjei. mert hihetőbbnek tűnik, inkább dokumentumfilmnek tűnik, mint egy történet elemeinek.

Csak néhány film transzcendens, és olyan elménket és képzeletünket munkálja, mint a zene, az ima vagy egy hatalmas lekicsinylő táj. A legtöbb film olyan karakterekről szól, akiknek céljuk van, és akik komikus vagy drámai nehézségek után megszerzik azt. A „2001: A Space Odyssey” nem egy célról szól, hanem egy küldetésről, egy szükségletről. Nem köti a hatását a cselekmény konkrét pontjaihoz, és nem is arra kér bennünket, hogy azonosuljunk Dave Bowmannel vagy bármely más karakterrel. Azt mondja nekünk: Akkor lettünk férfiak, amikor megtanultunk gondolkodni. Elménk megadta nekünk az eszközöket, hogy megértsük, hol élünk és kik vagyunk. Most itt az ideje, hogy továbblépjünk a következő lépésre, hogy tudjuk, hogy nem egy bolygón élünk, hanem a csillagok között, és hogy nem test vagyunk, hanem intelligencia.

Ajánlott

Leonard Maltin új könyvéről, Hooked on Hollywood: Felfedezések egy életre szóló filmrajongóból
Leonard Maltin új könyvéről, Hooked on Hollywood: Felfedezések egy életre szóló filmrajongóból

Interjú Leonard Maltin kritikussal új könyvéről, a Hooked on Hollywoodról.

A piszkos politika tönkreteheti a terjesztést, Oscar esélyei a fenomenális 'Vízöntőnek'
A piszkos politika tönkreteheti a terjesztést, Oscar esélyei a fenomenális 'Vízöntőnek'

Pablo Villaça beszámol Brazília kormányának szomorú helyzetéről és annak lehetséges hatásáról Kleber Mendonça Filho rendező fenomenális új filmjére.

Az időseket a hegyen hagyják meghalni
Az időseket a hegyen hagyják meghalni

A 'Narayama balladája' egy nagyszerű szépségű és elegáns mesterkéltségű japán film, amely megdöbbentő kegyetlenség történetét meséli el. Micsoda űr nyílik meg a kabuki-stílusú eredete és a hegyvidéki éhezés tárgya között! A falu azt a hagyományt erősíti, hogy a 70. életévüket betöltötteket felviszi a hegy oldalára, és ott hagyja őket, hogy meghaljanak a kitettségtől.

Cannes 2022: Csúszások, Isten teremtményei, Enys Men
Cannes 2022: Csúszások, Isten teremtményei, Enys Men

Újabb naplóküldés egy kritikus Cannes-ban töltött idejéből, George Miller és James Gray új filmjeivel kapcsolatos gondolatokkal.

Christina Applegate és Linda Cardellini a Netflix élete sötét vígjátéksorozata, Dead to Me
Christina Applegate és Linda Cardellini a Netflix élete sötét vígjátéksorozata, Dead to Me

Kritika az új Netflix Dead to Me sorozatról, amely ma mutat be tíz epizódot.

Felhők
Felhők

Ez a film különösen érzékeny arra a kérdésre, hogy mit jelent megpróbálni 'normálisnak' lenni kínzóan fájdalmas körülmények között.