Egy megdöbbentő képsoron keresztül, amely úgy játszik, mint a címének ferde magyarázata, David Cronenberg A kitérő tudat-test-idomító, „A jövő bűnei” már a korai pillanatokban kinyílik, nyomon követve egy megrázó bűntényt, amelyet a jövőben valami leírhatatlan időben követnek el egy majdnem elhagyatott otthon zord sarkaiban. Ez egy fürge, stílusos prológus, amely kulcslyukként funkcionál az író/rendező által felállított hatalmas és testes világba: egy kisfiú belép egy koszos fürdőszobába, és éhesen falni kezd egy szemetet, mint egy frissen vert vámpír, aki nagyon vágyik arra, hogy kioltsa a sajátját. újonnan felfedezett vérszomj. Bár ez az emberi test elárulása, ahogyan tudjuk, nem lenne az csak (vagy a tényleges ) bűncselekménynek lennénk szemtanúi. Hamarosan kétségbeesetten a fiú visszataszított anyja megölte utódját, aki éppen most volt tanúja a fiú megmagyarázhatatlanul embertelen étvágya a műanyag iránt.

Már csak ebből a magabiztosan elképesztő nyitásból is van értelme megtudni, hogy ez a 20-as évek vége felé történt. ^th Században, amikor Cronenberg megalkotta ezt a történetet, amelyben a fajtánk mutálódott, hogy új szerveket növeszthessen, és úgy fejlődött, hogy a fájdalom fogalma szinte kihalt. Végül is ez volt az a korszak, amely meghatározta a mozi testi márkáját – nevezetesen az emberi testtel való elfoglaltsága, valamint a hús és a modern technológia mechanizmusainak és fejlődésének metszéspontja –, és többé-kevésbé az 1999-es „eXistenZ”-vel ért véget, mielőtt az aggodalmak merültek volna fel. a zsigeribb fajta (persze még mindig a testhorror cseppjeivel) a 2000-es évek ezen oldalán ragadta meg filmográfiáját. Ebben a tekintetben a „Jövő bűnei” (amelynek ugyanaz a címe és semmi más, mint a filmrendező 1970-es képe) úgy találja, hogy „a venereális horror királya” pontosan egy olyan univerzumban működik, amely kiérdemelte a fent említett címkét: tudod, egy a „Videodrome” feldarabolt törzséből, a „Videodrome” sérült függelékeiből álló világ Összeomlás ”, és a finoman gonosz erotika, ami valahogy átáramlik az egészben.

Mindezek a húsos grafikai és pszichológiai jelzők a „Jövő bűnei” vére és zsigerei is, bár néha kissé kiszámíthatóan. Ha a képek szándékosan és túlságosan is nyilvánvalóan emlékeztetnek a mester korábbi munkáiban létező látványelemekre, alkalmanként nem lehet észrevenni egy bizonyos banalitást, vagy megingatni a rajongói szolgáltatást. Ennek ellenére ellenállhatatlan látni, ahogy Cronenberg a klasszikus módra fordul, hogy a halandóság és talán az emberiség elkerülhetetlen megsemmisülése körüli súlyos aggodalmakat boncolgassa. Ha valaki nem érez fájdalmat, ha nincs a testünkben rejlő figyelmeztető rendszer, amely figyelmeztetne minket a végső határainkra, ha ismeretlen szervek (vagy daganatok) rutinszerűen sarjadnak ki törzsünkben, lenne-e esélyünk a túlélésre hosszú távon. ?

Kicsit mámorító belegondolni, hogy mindez az egzisztenciális félelem a mi (állítólagos) Covid utáni világunkban, ahol egy újabb közelgő változatról és egy lehetséges hullámról szóló szóbeszéd pszichológiailag bénítónak bizonyul. Talán csak annyit tehetünk, hogy megtanulunk együtt élni és manipulálni az ismeretlent, mint a lázadó performanszművész, Saul Tenser (egy köves, misztikus Viggo Mortensen ) megtette. Míg a híresség showman bevallja, hogy nem ellenszenves azzal kapcsolatban, ami a saját testével történik, legalábbis úgy tűnik, hogy időközben sikerült valamit kihoznia állapotából, az egykori traumasebészből lett Saul kreatív partnere, Caprice (finom és kifinomult). Léa Seydoux , amely a képernyőn megjelenő káoszt egy suttogáss nyugalommal árasztja el). A duó együtt a műtétek egész folyamatát egy performatív kiállítássá varázsolta, talán azért, hogy értelmet és bizonyosságot találjanak az ingatag kiszámíthatatlanság közepette, vagy hogy hagyjanak maguk után valamit, ami ellensúlyozza a bénító ürességérzetet. Gyakran ketten élnek, látnia kell, hogy elhiggye amolyan műtétek Saulon személyes közönség előtt, testét a művészet kedvéért a végletekig szorítva. Nem egyszer hallod, hogy ezt a folyamatot úgy tekintik, mint a testet az új lehetőségek előtt. A tézis valahogy így hangzik: ha a fájdalom archaikus, akkor maga a test formálható művészetté. És mi ez a sok formázás, a bőr operatív módosítása emberi kézen és innovatív sebészeti gépeken keresztül, ha nem egy újfajta közösülés? Mi a nyílt seb, ha nem egy meghívás az orális szexre?

Valójában nem véletlen, hogy szinte mindenben, amit Cronenberg az operatőrrel simogat, koitális tulajdonság van. Douglas Cook ’s érzéki kamerája, egy túlvilági erotikát ásva elő a film bőséges gépezetéből, testiségéből és groteszkül exponált bélrendszeréből. Azok között, akik titokban úgy érzik, hogy a szexisség Timlin Kristen Stewart , némi komikus megkönnyebbülést hozva karakterének fojtott hangjával és megnyerően bizonytalan kiállásával), a „National Organ Registry” bürokratikus nyomozója, aki partnere, Wippet mellett nyomon követi az új szervek növekedését ( Don McKellar ). Mint mindenkit, őt is megkísérti Saul, Stewart pedig jól szórakozik, ahogy Timlin enged ennek a kísértésnek, mint egy Ninotcska, aki hirtelen megbecsüli a fényűző illetlenségeket. (Akár hiszi, akár nem, a film szelídebb pillanatai közé tartozik az a jelenet, amelyben a fiatal nő az ujjait Saul szájába dugja.)

Őszintén szólva, hogyan tudott ellenállni minden cselszövésnek? A képernyő másik oldalán azon kaphatja magát, hogy harcol a hasonló késztetésekkel, szeretne bekerülni a képbe, és ha mást nem, át kell éreznie magát a legendás produkciós tervezőn (és több évtizedes Cronenberg munkatársán) keresztül. Carol Spier ’s vérfagyasztó képzelet. A lebegő, gubószerű ágytól buggyos csápokkal összekötve Sault a gépek csörömpölő fémjeivel, alkotásai nemcsak a mindennel szinkronizálódnak – cronenbergiánusan, de kacsintgatnak a „ Idegen .”

Összességében az az erőfeszítés, hogy a „Jövő bűnei” középpontjában álló filozófiák fejét vagy farkát megcsinálják, fáradságos a játékosok zsúfolt vászna közepette – köztük van Scott Speedman ’s rejtélyes vezetője és egy emlékezetes Welket Bungué bonyolult nyomozója – és nyílt végű ötletek, akik bizonytalanok, mit kezdjenek magukkal. Igen, ez az opera sci-fi tele van homályos, félkész szúrásokkal az evolúció, a társadalmi rendetlenség és a környezeti ökoszisztémák eltűnésének tragédiáján, az emberiség által elkövetett végső bűncselekményen. Mindazonáltal nem más, mint elsöprő elgondolkodni ezeken a kérdéseken a szemet gyönyörködtető testborzalom közepette, az összevarrt ajkaktól és szemektől a test minden centiméteréből kinőtt fülekig. Nem éppen forradalmi, és inkább riasztó, mint ijesztő. De ez még mindig provokatívan lázas cucc a nagyon hiányzott cronenbergi évjáratokból.

Nyitás június 3-án.