japán filmrendező Nobuhiko Obayashi 2016-ban tüdőrákot diagnosztizáltak nála, körülbelül három évvel azelőtt, hogy befejezte volna a „Mozi labirintusát”, egy japán háborús filmekről szóló háborúellenes drámát, amelyet Obayashi egy hosszú filmben újraalkot, parodizál és kritizál. Vagy tényleg, ez egy hosszú filmmaraton Obayashi filmjében, mivel a „Mozi labirintusa” egy estén át tartó háborús filmfesztiválon játszódik, amelyet a Setouchi Kinema, egy kis hirosimai mozi ad otthont, és a végleg bezárása előtt még egy utolsó bemutatót tart.

A cselekmény elég egyszerű ahhoz, hogy irreleváns legyen: három derék fiatal dolog – a fogcsikorgató filmtörténész, Hosuke ( Takahito Hosoyamada ), lelkes filmrajongó Mario ( Takuro Atsuki ), és a törekvő gengszter Shigeru ( Yoshihiko Hosoda ) — hajsza a tiszta 13 éves Noriko ( Rei Yoshida ). Apropó: Obayashi másfél éve halt meg tüdőrákban. Már csak a „Mozi labirintusa”, az utolsó filmje, egy háromórás végakarat és egy káprázatos függöny megtekintéséből is láthatja, hogy a halála nehezedett rá.

A film hirosimai helyszíne feladja személyes jellegét, mivel Onomichi, Hirosima rendező/társíró/társszerkesztő Obayashi szülővárosa, és néhány filmjének fő helyszíne is, köztük az 1983-as „The Girl Who Leapt Through Time” című rágógumi-pszichés fantasy. .” Obayashit az amerikai filmművészek leginkább az 1977-es day-glo rémálom, a 'House' rendezőjeként ismerik. Ez a pezsgő horror-fantasy csak 2009-ben vált nemzetközi hírnévvé, miután bemutatták a New York-i Ázsiai Filmfesztiválon és néhány más figyelemre méltó filmet. eseményeket. A „Mozi labirintusában” Obayashi (a társírókkal együtt Kazuya Konaka és Tadashi Naito) megpróbálja összefoglalni, amit tanult és megpróbált közvetíteni a filmkészítésen keresztül, a filmek ingatag önkritikájában, mint csábító propaganda és palliatív empátiás gépezetben.

Obayashi zöld képernyő technológiát és olcsó (de hatékony) számítógépes grafikát használ, hogy olyan filmesekről szóló népi anekdotákat dramatizáljon, mint pl. John Ford és Yasujiro Ozu , amelyet a helyi háborús bűnökről és az ellenkulturális ellenállásról szóló brutális és/vagy szentimentális epizódok közé iktat. Obayashi néha költészetet idéz, különösen Chuya „Japán Rimbaud” Nakaharától. Néha egy rajzfilmfigura vagy szamuráj néphős (Musashi Miyamoto?!) ellop egy-két jelenetet. Néhány karakter, például az időutazó szerzői stand-in Fanta G (dobos Yukihiro Takahashi ), úgy beszéljünk a filmekről, mint egy gyönyörű, alapvető hazugságról, amelyet először balzsamként és figyelemelterelőként használnak, majd egy szebb és még mindig elképzelhetetlen jövő kifutójának tekintik. Ha három órát adsz Obayashinak az idődből, ő pedig ragyogó fejfájást fog okozni.

Megnézheti a „Mozi labirintusát”, és azon töprenghet, honnan a fenéből származik ez az egész. Akárcsak Obayashi legutóbbi háborús trilógiája (2011-2017), és számos korábbi filmje – és rövidfilmjei és TV-reklámjai –, a „Mozi labirintusa” is folyamatosan emlékezteti Önt, hogy ez „Egy film”. Mielőtt Obayashi filmjei elkezdődnének, az „A Movie” szavak általában a kép keretén belüli keretben jelennek meg a képernyőn. Tehát a „Mozi labirintusában” Obayashi karaktereit gyakran kis kör alakú keretek keretezik át a kamera keretén belül. Néha ezek a képek körbefordulnak a képernyőn, így egy karakter, aki a képernyő bal oldalán volt, most fejjel vagy a jobb oldalon van, mintha önmagával, a nézővel és bárki mással beszélgetne, aki néz. Meglepően sok fingos vicc és néhány visszahívás található a régebbi japán filmekhez, mint például az „I Am a Cat”, „The riksa férfi” és a „Feleség! Légy olyan, mint egy rózsa.' A „Mozi labirintusa” sok film.

Obayashi különféle projektjei azonnal felismerhetők, mivel a bizalmatlanság és a filmek iránti rajongás szokásos kombinációja a kívánságteljesítés és a nosztalgia kifejezése. Így nem meglepő, hogy a múltról – és a filmes képről – alkotott nézete soha igazán csábító a „Mozi labirintusában”. A vidáman naiv szereplők eltévednek társaik vigasztaló, félig emlékezett emlékei között, és soha nem állnak meg azon tűnődni, hogy miért vezet egy dolog elkerülhetetlenül a másikhoz, és miért más, és más. Lebegnek a képernyőn, nem hatnak a gravitáció vagy a fizika törvényei, és képtelenek elbújni az őket körülvevő fotófülke-minőségű háttérbe. Obayashi szereplői félig tudják, félig remélik, hogy megélik a következő jelenetet, ezért időt szakítanak arra, hogy megtanulják, hogyan kell meglovagolni a japán történelem folyton törő szökőárát Nobuhiko Obayashi szerint.

A 'Mozi labirintusa' rendkívül megható, gyakran elbűvölő, általában kimerítő, és így tovább, és tovább. Egy innovatív szürrealista elnéző kószafutása, aki mindig érzékeny volt, sőt gyanakvó volt saját munkáinak hatására – mint a reklámozás, a politikai fehérítés és a tisztán szentimentális indoktrináció eszközeként. Az ajtón kifelé menet Nobuhiko Obayashi azon töprengett, hogyan jutott el a „Háztól” idáig anélkül, hogy elvesztette volna az emberiségbe és művészetébe vetett hitét; Nem tudom, de a „Mozi labirintusa” még mindig ott van.

Most bizonyos mozikban játszanak.