A főszereplőhöz és az őt alakító színészhez hasonlóan Barry Levinson 'The Survivor' című filmje kezdetben ismerősnek és érthetőnek tűnik. Az életrajzi dráma ezután nem a cselekmény fordulataival lepi meg közönségét – már az elején elmondjuk, hogy mi a karakter problémája, és elég jó elképzelésünk van arról, hogy a történet hol fog végződni –, hanem azzal, hogyan találja meg folyamatosan. apró módok minden kapcsolat és pillanat bonyolítására és elmélyítésére.

Ben Foster A főszerepben Harry Haft, aki úgy vészelte át a holokausztot, hogy halálra küzdött rabtársaival a tábor náci tisztjei számára rendezett mérkőzéseken, akik fogadtak az eredményre. Haft bajnoka akkoriban egy Dietrich Schneider nevű náci tiszt volt. Billy Magnussen ), akinek az a jó ötlete támadt, hogy irányítsa Harryt, miután látta, hogy megver egy másik rendőrt, mert erőszakkal fenyegetőzött egy másik rab ellen. Rendszerint halálos büntetés lett volna egy ilyen cselekedetért, de Schnieder úgy látta, hogy Harry egy kis pénzt kereshet, és kitűnhet a többi tiszt közül; így parazita kapcsolat született. A film nagy része a jelenben játszódik – ez 1949, amikor Harry a nehézsúlyú bajnok Rocky Marciano ellen edzett. Anthony Molinari ), aki annyira félelmetes volt, hogy az egyik ellenfél úgy nyilatkozott, hogy a vele való ringben úgy próbált megküzdeni egy repülőgép propellerével.

De míg a fentiek alapján a „Túlélő” egy sportfilmnek hangzik, holokauszt-siratással (és ez határozottan az), amit Levinson és a forgatókönyvíró Justine Juel Gillmer A have concocted egy pszichológiai dráma, amelynek első kedve az, hogy mindig azon gondolkozzon, milyen érzések voltak az események, és tágabb értelemben mit jelentenek, ahelyett, hogy kizárólag a következőre koncentrálnának.

Levinson berobbant Hollywoodba az alacsony költségvetésű drámával. Étkező ' és soha nem tért el teljesen az 'egy csomó srác lóg és beszélget' impulzustól, akár a kapitalizmus szatírájában. Tin Men 'A családi emlékirat' Avalon ' vagy a gengszter kép' Bugsy ', a főszerepben Warren Beatty mint egy brutális zsidó gengszter, aki megalapította Las Vegast. A „Túlélő”, meglepő módon és gyakran váratlan lendülettel, egy másik ilyen alkotás, amely mindig a karaktert és a párbeszédet választja a mandátum helyett, hogy a cselekményt folyamatosan előre vigye a következő nagy eseményig. Gillmer forgatókönyve sok lehetőséget ad Harrynek, hogy kapcsolatba lépjen a támogató együttessel, amely kizárólag olyan profikból áll, akik annyira jók a munkájukban, hogy mindig örömmel látják őket. És egyik karakterük sem lesz az a tisztán funkcionális kartonkivágás, amilyennek kezdetben feltételezted.

Vicky Krieps Miriam Wofsonikert alakítja, aki egy olyan ügynökségnél dolgozik, amely megpróbál segíteni a túlélőknek, hogy megtalálják a háború alatt eltűnt szeretteiket, akikről azt hiszik, hogy még életben vannak. Amikor Harry megjelenik, és segítséget keres feleségének megtalálásához, akinek eltűnése megszállottja, akkor azt feltételezed, hogy a film egy szerelmi történetet helyez el, amelyben egy férfi, aki belül halott, újra életre kel, de ez nem így történik. John Leguizamo Pepe-jét és Paul Bates Louis Barclay-jét a Harry's két edzőjeként mutatják be, és Danny DeVito eleinte hasonló szerepet tölt be, mint Marciano egyik trénere, Charlie Goldman, de minden olyan feltételezést, miszerint ők elsősorban azért vannak itt, hogy felvidítsák a hőst, és kioktatják, érdekesen megdönti, hogy a „Túlélő” hogyan kezeli őket, hogy megvitassák a gyűlölet hidegvérű és öncélú önkénye.

Goldman, akinek születési neve Israel, végül kétnapos edzést ajánl Harrynek, hogy ne pusztuljon el teljesen a ringben. A végeredmény egy gyönyörű film a filmben, amelyben egy fekete férfi, egy Puerto Ricó-i és két zsidó felmegy az államba, és úgy tűnik, hogy annyi időt töltenek a WASP által irányított Amerikán belüli relatív státuszuk mérlegelésével, mint Harry horgainak munkálkodásával. kombinációk és lábmunka. A képsor klasszikus Levinson, a film többi részéhez hasonlóan tele van azonnal idézhető sorokkal, mint amikor Goldman kilép az erdőben lévő melléképületből, és nyírfajddal: 'Vannak cuccok a függetlenségi háborúból. Aaron Burr valószínűleg ledobott egy terhet. '

Hasonlóképpen, Peter Sarsgaard újságriportere és fotósa, Emory Anderson elsőre az egyik legunalmasabb filmes eszköznek tűnik, a kérdezőnek vagy tanúnak, akinek a főszereplő elmeséli történetét. És mégis, ez a kapcsolat is lenyűgöző módon mozog: gyorsan elküldik a „megmondott módon” eszközt, és átugorják Emory történetének közzétételét, és azt az ellenséges fogadtatást, amelyet ez vált ki a zsidó közösségben olyan emberek körében, akik ma már árulónak tartják Harryt. Amikor Emory ismét felbukkan egy másik jelenetben, rájövünk, hogy ennek a karakterdiádnak az a lényege, hogy hagyja, hogy a film elgondolkodjon azon, mit is jelent elmesélni egy történetet, valamint azt, hogy milyen következményekkel jár egy másik ember szenvedésének szórakoztatásként való tálalása. kereskedelmi vállalkozás (a média).

Még Dietrichről is kiderül, hogy váratlan árnyai vannak. De a forgatókönyv gondoskodik arról, hogy bemutassa a náci népirtásban való részvétel indokait (amely véleménye szerint sokkal nyersebb emberekből áll, mint ő maga), hogy betekintést nyújtsanak a megkínzott racionalizálásaiba, ahelyett, hogy azt sugallnák, hogy ő valami 'jó' Náci. Egy hosszú, összetett jelenet Harry és Dietrich között a táboron túli erdőben, ahol Dietrich a történelem során az összes rezsimre hivatkozik, amelyek belső ellenséget választottak, hogy megsemmisítsék, hogy felépítsék birodalmukat. Magyarázatát úgy mutatják be, hogy megértsük, ő főleg egy opportunista, aki bármit megtesz, hogy felemelkedjen a világban, és hogy ahelyett, hogy kevésbé borzasztóvá tenné, mint a németek, akik buja módon részt vesznek a megsemmisítésben, inkább csak vicc. , 'Hogy hívsz egy nácit és kilenc embert, akik egy asztalnál ülnek, és jókat vacsoráznak vele? Tíz náci.' – Nem utálom a zsidókat – biztosítja Harryt. – Ez a fajta szenvedély az egyszerű elméknek való. Úgy tűnik, eszébe sem jutott, hogy finomabb érzékenységének eredménye még mindig milliók halála.

Haft megkínzott bűnrészességét saját kizsákmányolásában is feltárják, mind a jelenben, mind a múltban. A hős többször is megpróbálja elmagyarázni másoknak, hogy csak azt tette, amit a túlélés érdekében meg kellett tennie, és hogy helytelen mások felett ítélkezni, amiért ilyen döntéseket hoztak egy népirtó háború során. Utána olyan dolgokat mond vagy tesz egy másik jelenetben, amelyek azt a gondolatot ébresztik, hogy gyűlöli magát, amiért él, és aggódik amiatt, hogy minden kísérlete arra, hogy kontextust adjon saját történetéhez, egy módja annak, hogy ne nézzen szembe önmagával.

Foster olyan régóta kiváló, olyan sokféle szerepben, hogy kezd úgy tűnni, mintha az ő finomsága és a néző intelligenciája iránti tisztelete akadályozta volna meg attól, hogy jelentős díjakat nyerjen. Az egyik legjobb előadását adja itt, egy igazi férfi megtestesülését, akinek annyi fantáziája és elkötelezettsége van, mint Robert DeNiro ban ben ' Dühöngő bika ' és Jamie Foxx ban ben ' Sugár .' A karakter és az előadás megtestesíti a film általános megközelítését: az első néhány jelenetben Harryre nézel, és arra gondolsz, hogy ez egy másik erős, hallgatag, de szenvedő ember a 20. század közepén. Marlon Brando és Robert De Niro gyakran játszott. De ez is felborul, ahogy megtudjuk, hogy Harry eléggé öntudatos, és világosan írja le magát, amikor úgy érzi, megbízhat a közönségében. Ráadásul nem egy szokványos barom, akinek a lelkében költészet van (olvasni tud, csak nem angolul), hanem valaki, aki eléggé kifinomultan elemzi mások személyiségét. (Az önutálatának egy része abból fakad, hogy aggódott amiatt, hogy hagyta magát „állattá” változtatni, akiről fogva tartói folyton azt kiabálták, hogy ő az.)

Foster a jelek szerint körülbelül 40 fontot fogyott, hogy eljátszhassa a majdnem lesoványodott auschwitzi megtestesülést, Harryt, és felállt, hogy eljátssza őt a háború után játszódó jelenetekben. Nyilvánvalóan alaposan átgondolt olyan döntéseket, mint a karakter sétája, hogyan ül egy bárban vagy egy széken, és hogyan dönt, hogy néz vagy nem néz azokra az emberekre, akikhez beszél (vagy akik beszélnek hozzá). ). De mint mindig ennél az előadónál, soha nem látjuk a fogaskerekek forogását, és a közönség hivalkodó tapsra utaló jele sincs. Csak nézünk egy srácot, akivel megtörténtek bizonyos dolgok, meg is tett bizonyos dolgokat, és válaszút előtt áll az életében.

Végül az az érzés, amit Harryre gondolsz, arra emlékeztet, hogy megbékélsz azzal a ténnyel, hogy a szüleid és a nagyszüleid ugyanolyan bonyolultak és érdekesek voltak, mint te, és ugyanilyen tudatában voltak az őket körülvevő világ kihívásainak. saját idejét, és hogy a feltételezett korlátaikkal kapcsolatos előítéletei valóban egy nárcizmus jelei voltak, amelyen túl kell lépni ahhoz, hogy felnőtt legyen.

Látszólag sok jelét átveszi a klasszikus, de mára sajnálatosan értékeletlen 1965-ből Sidney Lumet dráma 'The Pawnbroker', amely főszerepet játszott Rod Steiger Lengyelországban holokauszt-túlélőként, aki a koncentrációs táborban szerzett tapasztalatait éli vissza, miközben Harlemben élt, a 'Túlélő' egy flashback-vezérelt film. Előre-hátra ugrik az időben, de emlékfoszlányait mindig a jelen pillanataihoz rögzíti, amelyek kiváltják a hőst: Barclay azt mondja Harrynek (szerinte inspiráló módon), hogy Marciano nem tudja, hogy harcolni készül egy ' állat'; július 4-i tűzijáték, amely arra készteti Harryt, hogy egy bombatámadásra gondoljon a táborban; még az egyszerű séta a tengerparton is, amitől Harry elképzeli, hogy felesége árnyéka csatlakozik az övéhez, és fogja a kezét.

A szerkesztés, készítette Douglas válság , nem tolja el ezt a technikát olyan messzire, mint egy olyan filmnél, mint az 'All That Jazz' vagy a ' Az élet fája ', hajlamos arra, hogy a múltat ​​teljes jelenetek formájában mutassa be, nem pedig töredékek formájában. De ahogy a képek kezdetben behatolnak Harry tudatába, a kecses precizitás örvendetes minőségét hozza az egyébként ismerős történetmesélési megközelítéshez. A 'Túlélő' egy mélyebb, nagyobb film lenne, ha egyszerűbben vagy összetettebben mesélték volna el, vagy teljesen elkerülte volna az életrajzi filmek, sportfilmek és holokauszt-drámák számos szokásos elemét, és ez biztosan igaz.

De jó ellenérv az lenne, hogy ezt a filmet soha nem lehetett volna ilyen költségvetési szinten elkészíteni (az autók, ruhák és a korabeli utcai jelenetek a 'Raging Bull'-t és Levinson saját 'Bugsyt' idézik), és ezzel a lenyűgöző szereposztással, ha a film nem ' legalább nem ment keresztül a biztonságosnak tűnő mozgásokon. Végül a „Túlélő” excentrikusabb és eredetibb, mint ahogy a nézőnek joga van elvárni, és egy kicsit a régi „Diner” szellemet csempészi bele az Oscar-képsablonba – ez a stratégia, amit a bokszban kötélnek neveznek. a-dope.

A „Túlélő” nagyjából olyan kifinomult, amennyire csak lehetséges egy nagy költségvetésű, széles közönségnek szánt film. És nem csak a történet és annak egyedi eseményei maradnak fenn, hanem az, hogy Levinson hogyan mérlegeli a lehetséges stratégiák sorát, amelyeket a marginalizált emberek alkalmaznak annak érdekében, hogy egy darabban átvészeljék az életet, meghallgatva magyarázataikat anélkül, hogy ítélkeznének felettük, és üdvözlő megjegyzéseket szúrva belőlük. humor, amikor csak lehet. „Sonkát eszel” – figyelmezteti Goldman Harryt az ebédszünet kellős közepén az edzési elvonulásuk alatt. Harry egy pillanatra megáll, és azon töpreng, hogy vegyen-e még egy darabot, majd átveszi, és azt mondja: 'Isten úgysem figyel rám annyira.'

Most az HBO Max-on játszik.