Újra közzétesszük ezt a cikket a kezdőlapon, hűségesen egy kritikus amerikai mozgalomhoz, amely támogatja a fekete hangokat. Egyre bővülő forráslistához, amely információkat tartalmaz arról, hogy hol adományozhat, kapcsolatba léphet aktivistákkal, többet tudhat meg a tiltakozásokról, és rasszizmusellenes olvasmányokat találhat, kattints ide . 'Mar #BlackLivesMatter.

Színész/aktivista Amandla Stenberg olvas A Hate U Give által Angie Thomas megjelenése előtt. Amikor elkezdett dolgozni a film képernyőre vitelén, nem tudta, hogy debütál a képernyőn New York Times bestseller listát, és maradjon ott majdnem egy évig. De tudta, hogy el akarja mesélni Starr történetét, egy fekete lányt, aki szegény közösségben él, de magániskolába jár, többségében fehér diákokkal. Starr mindaddig elválasztja a két világát, amíg szemtanúja lesz, ahogy egy barátját lelövi egy fehér rendőr, ami arra készteti őt, hogy alaposabban átgondolja, ki is ő, és hogyan szeretné látni.

Egy interjúban RogerEbert.com , Stenberg és a rendező, George Tillman, Jr. beszélt a színészi és filmes eszközökről, amelyekkel megmutatták a Starr két közössége közötti szakadékot, és arról, hogy egy jelenet olyan gondosan kiegyensúlyozott, hogy kétféleképpen forgatták le, mielőtt eldönthették volna, mi lesz a vége.

A színészek ebben a filmben rendkívüliek. Minden szerep gyönyörűen van előadva. George, mit gondoltál a szereposztásról?

GEORGE TILLMAN, JR.: Azt hallottam, hogy Amandla olvasta a könyvet. Nem sok munkáját láttam, de aktivistaként ismertem, mert sokat láttam beszélni. Amikor leültünk beszélgetni, egyszerűen lenyűgözött tőle. Csak vonzott a szeme és az arca, és úgy éreztem, hogy pontosan tudom, milyen lencsét tegyek rá. Mindig is tudtam, hogy ez egy 75 mm-es kézi objektív. Csodálatos volt. Tehát mindannyian összefogtunk, és stúdióba vittem, mert ott volt a kapcsolatom Elizabeth Gablerrel, és ez volt a kiindulópont. Amikor elkezdtünk költözni, mindenki nagyon izgatott volt, és ez a barátságon keresztül jött össze. Mindenkihez személyesen fordultam.

Fontos volt, hogy megfelelő legyen Starr apja szerepe. Tudtam, hogy a Mav és Starr kapcsolata a kulcs, mert a könyvben mindenki szerette Starrt és Mavit. Így hát elértem Russell Hornsby . Imádtam a munkáját az évek során, és úgy éreztem, évek óta alulértékelték. Egyszerűen úgy éreztem, hogy ő a srác, ezért megmutattam Amandlának a kazettáját.

Amandla, az első dolog, amit Starrról megtudunk, az az, hogy rengeteg kódváltást végez, majd a film folyamán elkezdi integrálni önmagának minden részét. Mondd el, hogyan tartottad rendbe az egészet.

AMANDLA STENBERG: Először a könyvbe szerettem bele. Még ki sem tették, nem tudtuk, hogy nyolcvan hétig az első lesz, vagy akármilyen őrült szám, ami most van. Starr miatt szerettem bele a könyvbe, és az egyik első dolga, hogy olyan őszintén beszél arról, hogy megvan ez a két változata, amit a környezettől függően mutat be. Ez annyira különleges volt számomra, mint akinek van ezt tapasztalta. Azt hiszem, a kortárs fekete tapasztalat része, hogy megérted, hogy a sikered gyakran attól függ, hogyan mutatod be magad. Gyakran nem igazán működik, ha feketeként jelennek meg a fehér helyeken. Szóval beleszerettem ebbe az ötletbe, és már megértettem, mert nagyon hasonló élményben volt részem, amikor egy fekete környéken nőttem fel, de aztán egy iskolába jártam a város másik oldalán, amely fehér és kiváltságos volt, és ahol másképp mutatkoztam be, és próbáltam magam alakítani. belefértem, amennyire csak tudtam. Tehát már tudtam, hogyan kell megépíteni a Starrt a saját énemnek köszönhetően. Azt hiszem, kicsit dramatizáltuk a filmvásznon, ezért George és én kitaláltunk egy skálát, amely aszerint diktálja, hogy Starr hol tartózkodik a történetben, milyen környezetben volt, és én milyen oldalait fogja megmutatni.

Hogyan fogalmaztad ezt szavakba? Hogyan kommunikáltad?

GT: Tényleg olyan volt, mint egy diagram.

AS: Ez egy diagram volt. Próbálok emlékezni arra, hogy pontosan hogyan is nézett ki. Öt különböző sáv volt. Az egyiket Williamsonnak hívták; az egyik a Garden Heights volt. Tehát olyan volt, mint a Williamson 1, Williamson 2, és van egyfajta szürke zóna a kettő között, majd a Garden Heights 1 és a Garden Heights 2 lenne, és mindegyik hozzáadja azokat a szempontokat vagy módokat, ahogyan Starr bemutatkozik a környezettől és hogyantól függően. kényelmesen érezte magát, és a történet melyik pontján volt az önmagával való kényelmét tekintve.

Ez a hajában is tükröződik? Nagyon bonyolult és fonott a film nagy részén, majd a végén nagyon puha és természetes?

AS: Igen, ez szándékos volt, és azt hiszem, ez az én ötletem volt. Azt hiszem, ez nagyon fontos volt számomra, mivel annyira szerettem a könyvet, hogy meg akartuk tisztelni a könyv borítóját, mert Starr haja természetes a könyvborítón, és nem befonva. Az egyik ok, amiért a befonás mellett döntöttünk, az volt, hogy a hajam olyan rövid volt, amikor elkezdtük a filmezést, és a befonás egyszerű, mert egyszerűen be lehet hosszabbítani. És úgy érezte, hogy a zsinórok tükrözik Starr kilétét, és ez könnyebb lesz a produkció során. De továbbra is tiszteletben akartuk tartani a természetes haj gondolatát, ezért ez jön be a végén. Állítólag szimbóluma annak, hogy jobban elfogadja önmagát, elfogadja feketeségét és elfogadja önmaga különböző oldalait.

GT: Volt egy igazán nagyszerű DP-nk, Mihai Malaimare Jr., akivel együtt dolgozik Francis Coppola és ő készítette PT Anderson 'The Master' című művét. Nagyon szeretek vele dolgozni, mert nagyon szerettük volna, hogy filmszerű legyen, és hogy a két világ teljesen más legyen, mert ez a mi tapasztalatunk. Átmentem egy állami iskolába, aminek 70 százaléka túlnyomórészt fehér volt, és Amandla az iskolájáról beszélgetett velem. Úgy éreztük, teljesen mások a világok, teljesen mások a hangok, ezért még a hangtervezésnek is másnak kell lennie. Az egyik oldalon minden kézi kézben van, a másik oldalon pedig Steadicam vagy dolly. És Starr mindig elszigetelt, amikor Williamsonban van. A folyosók olyan szélesek. Valójában megkaptuk ezeket a lencséket, amelyek az egyetlen két lencsét, amelyek megmaradtak „Ben Hur”-ból. A „Ben Hur” lencséket használtuk.

Az Charlton Heston – Ben Hur?

GT: Igen, pontosan ezek az objektívek. Nagyon áldottak voltunk, hogy igazán megkülönböztették a stílust. Szóval rengeteg munka volt a jelmezek és a gardrób terén, és megadhattam nekik a kódok listáját a különböző jelenetekhez, így mindenki pontosan tudta, hol van. Ennek kulcsa, hogy a közönség olyan élményben legyen része, amelyet Starr tapasztal. Hogyan képes valaki, aki kívül áll a kultúránkon, megtapasztalni és kapcsolódni hozzá? Tehát ha megnézzük azt a jelenetet, amikor felvillan, és arról az iskoláról beszél, ahová nem mehet Garden Heightsban, akkor az iskola túlzsúfolt. Sokkal hosszabb objektívet használtam, és sok a tevékenység, és egyszerűen túlzsúfolt, ha összehasonlítjuk a fehér iskolával, ahová Williamsonban jár. Azt szerettük volna, hogy a közönség olyan élményeket szerezzen, amelyekben úgy érzi, hogy ők is részesei a forgatásig. Mindig az autóban voltunk abban a jelenetben. Ez Starr nézőpontja, ezért azt akartam, hogy a közönség is ezt érezze.

A film egyik legjelentősebb jelenete Starr és a nagybátyja, Carlos, a Common által alakított rendőr közötti beszélgetés arról, hogyan nézhet a férfi egy lehetséges lövöldözőre, fajától függően. Mit tanul Starr ebből a jelenetből?

AS: Azt hiszem, nehéz megértenie, amit mond, vagy akár együttérezni vele, mert nagyon világos elképzelése van arról, hogy mi a helyes és mi a helytelen. Szerintem összességében egyiküknek sincs igaza. Úgy gondolom, hogy Carlos most egy nagyon trükkös helyre kerül, és sok belső elfogultsággal küzd még önmagával és saját közösségével szemben is. Ennek tudatában van valami miatt, amit az intézményen keresztül tanítottak neki, amelynek tagja. Nem helyes, hogy ezt teszi, de bizonyos szempontból logikus, hogy így érezne, ha figyelembe vesszük, hogy minek volt kitéve Starrral szemben, aki nemrégiben átélte ezt az igazán érzékeny traumatikus élményt, így sokkal világosabb képet ad arról, hogy mi a helyes és Mi a baj. Szerintem ennek a jelentősége még abban a szándékában is, hogy [a szerző] Angie [Thomas] egy fekete zsarut a sztori részeként ábrázoljon, csak az volt, hogy rámutasson arra, hogy nem csak a jó a rossz ellen, vagy a zsaruk és a fekete közösség. mivel nagyon sok különböző árnyalata van ezeknek a témáknak. Ezért fontos, hogy teljes mértékben megmutassa őket.

GT: Amikor ténylegesen forgattuk ezt a jelenetet, valójában két különböző módszert próbáltunk ki, hogy lássuk, merre fogunk menni. Amikor Starr először megkérdezte, hogy másképp reagálna-e egy fekete gyanúsítottra, azt mondta, hogy nem tudja. Nem válaszolt. Mindkét irányban azért csináltuk, hogy meglegyen, de sok tekintetben tudtam, hogy ez az őszinteségből fakad. Felmentem a Commonhoz, és azt mondtam: „Azt hiszem, megfogadom a választ”, ő pedig azt mondta: „Szerintem kellene”, és ezt a döntést hoztuk meg.

Egy másik jelenet, amelyet különösen jónak tartottam a történet bonyolultságának és különböző perspektíváinak ábrázolására, az volt, amikor Starr az anyjával beszél a megbocsátásról.

AS: Ez volt az első jelenet, amit valaha forgattunk, és ideges voltam ettől a jelenettől. Csak izgultam, hogy elkezdjem, de Regina készen állt. Volt néhány próbánk, és máris anyai figurának éreztem magam. Ez a jelenet annyira visszatükrözi azt a sok beszélgetést, amit a saját anyukámmal folytattam, még a barátaimról is beszéltem, akik az iskolában voltak, olyan barátokról, akikben nem bízott, vagy akiket nem feltétlenül szerettek, de természetesen időt kellett hagynia nekem. és hely, hogy egyedül is rájöjjek, amit szerintem sok anyukának kell megtennie. Azt a beszélgetést a megbocsátásról, azt hiszem, anyámmal is folytattam, szóval elképzeltem azokat az időket, amikor anyámmal töltöttem reggeli közben a dolgokról beszélgetve, és Reginával már kialakult egy ilyen kapcsolat, így ez eléggé szervesen alakult.

Ön egy nagyon tapasztalt színész, bár elég fiatal vagy, de kíváncsi vagyok, mit tanultál néhány idősebb színésztől, akikkel együtt dolgoztál?

AS: Annyira. Russell, aki egy legenda, finom színészi jegyeket adna nekem, amit nagyra értékelek, mert nagyra értékelem őt, mint mentort. Azt mondta, hadd jöjjön ki az érzelem a gyomromból. Arra buzdított, hogy engedjem, hogy onnan jöjjön, és soha ne ábrázoljak olyan érzelmet, amely kiagyalt vagy meghamisított, vagy akár csak a felszínen létezik. De hagyni, hogy ez itt kezdõdjön és felbuborékoljon, majd kifejezze magát, ahogyan azt organikusan kellett volna. És ez az, amit szerintem tanulnom kell tőle.

A „The Hate U Give” jelenleg ingyenesen közvetíthető különféle digitális platformokon.