Az arroganciát felemésztette a zene: Armen Ra és Matt Huffman a „When My Sorrow Died: The Legend Of Armen Ra And The Theremin” című filmben

Interjúk

' Arroganciával kezdtem, és az arroganciát felemésztette a zene.

Tehát a terminista Armen Ra művészi fejlődését írja le egy interjúban egy héttel az életéről és művészetéről szóló dokumentumfilm, „Amikor a bánatom meghalt: Armen Ra és a Theremin legendája” című, egyhetes eljegyzés kezdete előtt New Yorkban, november 13-19. belvárosi Cinema Village.

Ra előadásai, amelyekben standardokat és operazenét, valamint ősi hazájának, Örményországnak a klasszikus zenéjét keveri, varázslatos, éteri események. A Theremin egy elektronikus hangszer, amely magában a levegőben elektronikusan létrehozott mezők manipulálásával hozza létre kísérteties hangját. „Kísérteties” tulajdonságai nyilvánvalóak a „The Day The Earth Stood Still” filmzenéjében, míg Brian Wilson a Beach Boys „Good Vibrations” című dalában tárta fel a hangszer kifejezőbb lehetőségeit. Egy egész korábbi dokumentumfilm a hangszerről és lenyűgöző történetéről, a „ Theremin: Elektronikus Odüsszea ”, 1993-ban jelent meg.

A „When My Sorrow Died” bemutatja, hogyan tágította ki a hangszer határait az Iránban született Armen Hovanesian Ra, és egy megindító személyes történetet is elmond. Ra tízéves korában elvesztette hazáját, és az iráni forradalom az ajatollahot juttatta hatalomra. A zene- és filmmániás Armen, aki melegen nőtt fel egy ismeretlen Amerikában, klubgyerek és drag-előadó lett New Yorkban, és olyan hosszú ideig élt veszélyesen, hogy majdnem elvesztette önmagát. A Theremin felfedezése, amelyen nemcsak dalokat és áriákat játszott, hanem örmény klasszikus zenét is, új életet adott. Világszerte játszott koncerttermekben, turnézott, mint mellékszereplő Nick Cave , és olyan különböző művészek felvételein játszották, mint Antony and the Johnsons és Selena Gomez . Az életéről és művészetéről szóló film egybeesik azzal, hogy több éves kihagyás után visszatér a fellépéshez.

Valószínűleg most lenne itt az ideje, hogy felismerjem, hogy ez a film az érdektelen kritikai szememen túl is hatással van rám. Armen régi és kedves barátom, és van még néhány archív felvétel is, amit én forgattam a filmben. Szóval, ha akarod, nyugodtan fogadhatod a filmre vonatkozó ajánlásomat, bár szerintem tényleg nagyon jó… de… nos, nem gondoltam volna, hogy Armennel való kapcsolatom kizárja az interjút, ezért megbeszéltem beszélni Armennel és a film executive producerével, Matt Huffmannel, aki most New Yorkban tartózkodik a film bemutatása előtt. (Matt Los Angelesben született, míg Armen körülbelül egy évtizede a nyugati parton él.) A Retrofret vintage zeneboltban találkoztunk. (az alábbi képen a Retrofret tulajdonosa, Steve Uhrik és Ra) amelynek műhelyében egy vintage Theremin található – amelyet maga a hangszer feltalálója, Leon Theremin épített –, amelyet Armen megkóstolt, mielőtt beszélgetni kezdtünk volna.

Matt, mesélj egy kicsit magadról és arról, hogyan született a film.

Matt Huffman (MH): A filmben és a művészetekben nevelkedtem; anyám leadta Clint Eastwood harminc évig, és az apám színész volt. Fel kellett vennem a „Letters From Iwo Jima” szereposztását, mert az anyám a közepette meghalt. És utána depresszióba estem, mert mindenki bocsánatot kért, és anyámról beszélt… ezért elmentem. Bementem a biztosítóba.

De Armen hamarosan az emeleti szomszédom lett azon a helyen, ahol laktam. Elvett egy lakást, ahol korábban laktam. Így kezdődött. Egy nap hazajöttem, hogy megtaláltam ezt a hangot az egész udvaron. Az épületvezető azt mondta: „Ő Armen Ra! Ő a világ legnagyobb Theremin-játékosa!” És azt mondtam: „Hú! Minden nap gyakorol?”

Hamar összebarátkoztunk, és Armen elmesélte nekem ezeket a csodálatos New York-i történeteket. Megpróbált könyvet készíteni belőlük, és megkért, hogy segítsek leírni őket. Több történettel teli füzetem lett. Visszatértem a filmbe, és Susan Smith-szel dolgoztam, egy casting személy és producer, aki azt mondta nekem, hogy eljutott arra a pontra, hogy el kell szakadnom, és el kell kezdenem a saját dolgomat. Elkezdtem keresni egy projektet; [eközben] a könyv Armennel nem jött össze. Azon töprengtem, hogy készíthetnénk-e belőle filmet, de nem tudtam, hogyan fogjuk ezeket a történeteket újraalkotni. Armen pedig nem akart semmit animálni, vagy ilyesmit csinálni. És azt mondtam, hogy nem tudom, hogyan tudnánk megtenni, ha a jelenben kell tartanunk. És azt mondta: 'Nem, nem, itt van mindenem.' Bement az ágya alá, és elővett egy kis táskát. Amelyben az összes régi VHS kazetta és néhány 8 mm-es filmtekercs volt, amelyeket Iránból csempésztek ki. Elvittem és digitalizáltam… amikor megláttam a felvételt, tudtam, hogy megvan a szükséges anyag. Többek között soha nem láttam ilyen húzást, amit az Armen's drag-napok bemutatóiról készült felvételeken láttam.

Szeretek az esélytelenebbnek húzni. Nem szeretem az erőszakról szóló filmeket, nem szeretem a nőgyűlölő filmeket, nem akarok semmi olyat a világba hozni, amivel nem akarok együtt élni. Armen története pedig egyre erősebb és pozitívabb lett, minél jobban belenéztem. De kellett még egy dolog. Szükségem volt arra, hogy Armen újra fellépjen, mert abban az időben, amikor ez összejött, Armen három éve nem lépett színpadra.

Armen Ra (AR): Miután apám meghalt, három évig nem játszottam. Minden nap gyakoroltam.

MH: Úgy döntöttünk, hogy készítünk egy koncertfilmet Armen visszatéréséről a színpadra. Armen találkozott egy fiatal rendezővel, és lenyűgözte őt Robert Nazar Arjoyan , aki Armenhez hasonlóan örmény származású – egy évvel korábban az Örmény Filmfesztiválon ismerkedtek meg. Éles, gyors gondolkodó és nagyszerű rendező – mi „názónak” hívjuk. Először egy kis bizonyításra volt szükségünk a koncepcióról, hogy meglássuk, működik-e. Nem csak magamnak és a legénységnek, hanem Armennek is, aki bizonyos pontokon nagyon szkeptikus volt. Nazo és Armen tehát kidolgozták, mi lett az Indigogo előzetesünk.

AR: Amiben természetesen Norma Desmondnak kellett lennem!

De megijedtem, mert ez egy igazi határvonal volt, amit át kellett lépni, mert pénzt kérsz… ez megmutatja, hogy mekkora az érdeklődés. És ennek ellenére volt egy emberünk, aki tíz ezret adott nekünk, és ha nem tette volna, nem teljesítettük volna a célunkat. Egy nap alatt a finanszírozásunk 2000 dollárról 12000 dollárra nőtt. És nem tudtam elhinni. És Szingapúrból származott, és nem tudtuk elérni az adományozót, és arra gondoltam, hát ez spam. De nem volt. Ez egy nagyon gazdag ember Szingapúrban, aki a drag-kultúrával foglalkozott, és amikor először járt az Indiegogón, meglátta azt a portrémat az oldalon, és megnézte az előzetest, és tíz ezret adott.

MH: Ő és a párja be akartak fektetni valamibe, csak azért, hogy lássák, mit csinálnának vele, mert tesztelik a vizet, hogy lássák, akarnak-e más dolgokat gyártani. És nagyon örül annak, amit tettünk. Szingapúrba szeretnénk menni, és vele és a filmmel dolgozni. Ezzel a filmmel az a cél, hogy minél több ember elé kerüljön, mert inspirálja őket. Nem sátorfából akarunk pénzt keresni, de úgy gondoljuk, hogy a film növelheti a figyelmet és inspirálhat.

AR: Most vetítéseket tartunk, ahol utána játszom, és nagyon jól sikerült. Eleinte haboztam, mert azt gondoltam: „Csak másfél órája figyeltek. Azt hiszem, elegük van.' De ennek teljesen az ellenkezője volt. A dinamika pedig megváltozott a koncertfellépéseimhez képest. Amikor a film után kijövök, nem csak ők ismernek engem teljesen – mert koncertelőadóként én vagyok ez a gyönyörű idegen, aki ezt az éteri zenét adja elő, és ennyi a kontextusuk, de itt megnézték a egész történetet. Ismernek engem, szurkolnak nekem. Elmondom nekik a képernyőn, hogy milyen nehéz minden, és amikor kijövök, máris nagy sztár vagyok, mert most láttak egy filmben. Így a filmvásznon lévő történet valós folytatása lesz, és ez nagyon meghatja a közönséget. Ahogy én is! Befektettek ebbe a karakterbe. És ez a mainstream helyeken történt. Nem LMBT helyszínek. És mindig nagyszerű reakciókat kaptunk. A tinédzserektől az öreg örmény férfiakig, akikre nagyon hatással van az általam játszott örmény zene.

Furcsa volt akkor és most is furcsább. nem kötődöm a karakterhez. Amikor felérek… én vagyok az, aki gyakorolok, én vagyok ideges, én vagyok az, aki kiakad a bemutató előtt… de amikor játszom, mintha valami más venné át az uralmat. A légzés megváltozik, ami azt súgja, hogy rendben leszek, és olyan, mintha én lennék a zene. Mindig lenézek, nem tudom, mi történik, egy ponton elfelejtem, hol vagyok. Örülök, hogy az emberek sírhatnak, mert tudom, hogy ez megkönnyebbíti őket. Ezt szeretem a szomorú zenében. Nem tesz szomorúbbá. Enyhíti a szomorúságomat. Furcsán érzem magam, ha azt mondom, hogy „én”, mert nem érzem, hogy ezt csinálnám. Tudom, hogy elpróbáltam a mechanikáját, de amikor fent vagyok… nem próbálom misztikussá tenni, de ez van. Szóval őszintén egy kicsit zavarban. Természetemnél fogva kicsit félénk vagyok.

Igen, ezt tudom rólad. Sok embernek az a benyomása, hogy a vonszolt emberek extrovertáltak, de sokan félénkek, és Ön fájdalmasan félénk lehet. Nagyon igényes vagy esztétikai kérdésekben, és nagyjából minden másban is. Tehát meg kell kérdeznem, mennyi fájdalmat okozott, hogy ilyen mértékben kellett kitennie magát az interjú szegmenseiben és így tovább?

AR: Nagyon megterhelő volt újra és újra átélni a múltat. Főleg, ha elveszíti az otthonát, a családját és az apját. Évekkel később nem hárfázok ezen, de ez a szomorúságom lényege, ami évtizedek óta megvan bennem: hogy soha nem mentem haza. még nyaralok.

MH: Amikor elkezdtem nézni a korai szalagokat, a CNN cuccait Jeannie Moos-szal, láthattad a félénkséget, az önbecsmérlést, amikor felhívja a Theremint. a Callas gépem ' stb. A magabiztosság és az évek beletettek ebbe az edénybe. És ugyanez történt azon a három hétvégén, amikor Armen interjúit forgattuk. Az első hétvégén Armen a gyerekkoráról és egyebekről beszélt, a második hétvégén az ágyban, a harmadik hétvégén a kanapén. Amikor szerkesztettük, láttuk a „karakter” evolúcióját addig a pontig, ahol a végén láthatjuk ezt a mestert. Ez nem csak az ívben segített nekünk, hanem azt is megmutatta, hogy Armen milyen gyorsan alkalmazkodik, és minél jobban belenyugszik abba, ami történik, annál jobban látja, hogy a mesteri erő kifejti magát.

AR: Úgy érzem, amit csinálok, az egy szolgálat, és hálás vagyok az ajándékért, mert ajándék. Nem tudom, hogy játszom ezt jól. De már az elején tudtam, hogy működni fog. Mert nagyon kritikus vagyok. Főleg zenével. De közvetlenül azelőtt nem volt miért élnem. Mindenki azt mondta nekem, hogy olyan szép vagyok, olyan nagyszerű és olyan tehetséges, és már 31 éves vagyok, részeg vagyok, és kósza, és nem akarok többet húzni, és az összes barátom elkezdi. haldoklik. Azt hittem, nincs okom élni, kivéve anyámat, például: „Ne öld meg magad, amíg anyukád él.”

És a zene megszállottja vagyok, hallom ezeket a hangokat, amik azt mondják nekem: „Ragaszkodnod kellett volna a zongoraleckékhez, ragaszkodnod kellett volna a hegedűleckékhez, egyetemre kellett volna menned…” És megtaláltam ezt a hangszert. És amikor megtanultam ' Madame Butterfly ” és játszottam, és láttam, hogy az emberek sírnak… amikor először elkezdtem, nem voltam rossz, de nem is voltam nagyszerű. Ez elég jó volt, és hatással volt az emberekre… de ahogy ment, úgy változott. Arroganciával kezdtem, és az arroganciát felemésztette a zene. Szóval most, ezeken a vetítéseken néha több százan akarnak velem beszélgetni. Hálás vagyok érte, de… nem értek egyet velük. én benne élek. Nem vagyok olyan nagyszerű, nem vagyok olyan tehetséges… Tudom, hogy csinos vagyok [nevet], de ez se itt, se ott. Ha erről van szó, ez egyáltalán nem olyan teljesítmény, mint a drag. Ez nagyon kedves egyházi jellegű számomra. Ezért kell csendben lennie, mindenkinek ülnie kell, én nem játszom klubokban… ez szórakozás, igen, mert gyönyörű a bemutató, gyönyörű a világítás, gyönyörű a smink… de olyan is, mint egy gyógyulás. Ezek zenei gyógyítások. nem akarok pacsizni. Ezt fogom játszani. Dalok, amiket szeretek. „Túl könnyen beleszeretek” Chet Baker miatt. „Nyári idő”, Shirley Bassey. Az összes ária Callas. [nevet] Mi volt a kérdés?

Amikor a bánatom meghalt_TRAILER_V5.0.1_web tól től A karmikus bosszúállók tovább Vimeo .

Ajánlott

Interjú: Rob Reiner Michael Douglas és Diane Keaton csapata az And So It Goes című filmben
Interjú: Rob Reiner Michael Douglas és Diane Keaton csapata az And So It Goes című filmben

Interjú Rob Reinerrel, az And So It Goes rendezőjével, Michael Douglas és Diane Keaton főszereplésével.

„Küzdünk a helyért” a filmben: Női rendezők testülete a Miami Nemzetközi Filmfesztiválon
„Küzdünk a helyért” a filmben: Női rendezők testülete a Miami Nemzetközi Filmfesztiválon

Rebecca Miller, Dawn Porter, Vera Egito, Lorene Scafaria és Debra Zimmerman az intézményi szexizmusról és rasszizmusról beszél a MIFF-en.

Ideje abbahagyni az Országos Felülvizsgálati Testület gúnyolódását
Ideje abbahagyni az Országos Felülvizsgálati Testület gúnyolódását

– Egyébként ki az Országos Felülvizsgáló Testület? az a kérdés. A válasz: azon kevés nagy díjátadó csoport egyike, amely rutinszerűen képes meglepetést okozni.

'Nem cselekszik. Nem csinál semmit.'
'Nem cselekszik. Nem csinál semmit.'

Amikor elhagyták G. W. Pabst filmjének világpremierjét

A barátságok varázslatosak: Kaitlyn Dever és Beanie Feldstein a Booksmarton
A barátságok varázslatosak: Kaitlyn Dever és Beanie Feldstein a Booksmarton

Interjú Kaitlyn Deverrel és Beanie Feldsteinnel a Booksmartról.