A digitális korban a filmgyártás kihívásaival való szembenézés élénk és élénk vitát váltott ki a független filmesek és filmes szakemberek krémje között, akik az idei EbertFesten „A filmkészítés újragondolása a digitális kor számára” című tudományos panelbeszélgetésre gyűltek össze. A panelt Nate Kohn fesztiváligazgató moderálta, aki bemutatta az idei panel résztvevőit: Brie Larson , díjnyertes sztár' Rövid távú 12 '; Steve James , amelynek Roger Ebertről szóló mesteri dokumentumfilmje, az 'Élet maga' nyitotta meg az EbertFestet; Jem Cohen , a hipnotizáló film rendezője Múzeumi órák '; Haifaa Al-Mansour , szaúdi író-rendező az elismert 'Wadjda'; tanácsadó filmmegőrző Barry Allen; és a fesztivál kedvence, David Bordwell filmteoretikus.

A digitális forradalom szilárdan megragadja a filmek készítésének, terjesztésének, fogyasztásának és megvitatásának minden aspektusát.

A jelenlévő filmesek számára ez egy izgalmas forradalom, amely hangot és eszközt adott azoknak, akiket egykor kirekesztettek a filmgyártás túl magas költségei. 'Még mindig forgatnám az 'Élet magát', ha nem tudnám digitálisan csinálni' - nevetett Steve James. 'Az általam készített filmek többsége nem lett volna megfizethető filmre, különösen a munkamódszerem, ahol hosszú ideig követem az embereket. Azelőtt ez elképzelhetetlen volt. Szüksége van valakire, aki hozzáfér egy 60 000 dolláros kamerához, és hol szerkesztheti. Digitális valóban demokratizálta a folyamatot.'

James a digitálist a történetmesélés egy másik formájára nyíló ablaknak is tekintette, hivatkozva olyan megdöbbentő, nem lineáris dokumentumfilmekre, mint a folyamatban lévő multimédiás projekt, 'A High Rise rövid története'. ' ő mondta.

Haifaa Al-Mansour, az ünnepelt első szaúd-arábiai női rendező számára a digitális forradalom elengedhetetlen volt a filmesek lehetőségeinek bővítéséhez országában.

'Sok fiatalnak hangot adott, hogy meghallják őket. Olcsó és elérhető' - mondta. 'Most sok érdekes rövidfilm és dokumentumfilm érkezik olyan helyekről, mint Szaúd-Arábia. A korlátozó cenzúra ellenére a fiataloknak és különösen a nőknek van lehetőségük filmet készíteni az életükről és arról, amit látnak. Ez ad azoknak, akik hagyományosan hallatlan lehetőség a meghallgatásra.'

Jem Cohen 'Múzeumi órák' című filmjének felét digitálisan leforgatta. 'Film háttérből származom, és úgy gondolom, hogy a filmről el kell mondanunk valamit, mert tudod, hogy nagyon értékes, és nem lehet elpazarolni. Jól át kell gondolnod, hogy mit forgatsz.' ő mondta. 'Amikor szűkös költségvetésen és filmen dolgozol, van egy olyan fegyelem, amely a terrorral határos. Ez a fegyelem valóban hasznos lehet, de a digitálisság lehetővé teszi, hogy szabadabb legyen azzal, amit forgat.'

A továbbiakban kifejtette, mennyire reméli, hogy az a mód, ahogyan a filmeket megtapasztaljuk, ellenpontozhatja felgyorsult digitális életünket. 'Van egy kollektív birodalom, amikor egy filmet a színházban élsz át. Talán ez az, amit az emberek keresnek majd, hogy életük hátralévő részében haladékot adnak, és egyre gyorsabb tempójúak lesznek.' ő mondta.

Brie Larson egyetért. 'Azt a pillanatot, amikor mindannyian egy szobában vagyunk, és ugyanazt tapasztaljuk. Szerintem ez egyre fontosabb lesz' - mondta.

Barry Allen és David Bordwell számára az a kihívás, hogy a digitálisra való átalakítás most a filmek megőrzése szempontjából kihívást jelent. 'Ha nincs filmen, akkor nincs megőrizve. Egy egész váltás van távolabb, és úgy gondolom, hogy ez nagy aggodalomra ad okot' - figyelmeztet Allen.

„Az a mód, ahogyan azt kell gondolnunk, hogy egy technológia nem helyettesítheti teljesen a régit” – összegzi James. 'A tévézés nem jelentette a film végét. Lehet, hogy a tényleges fizikai film eltűnőben van, de azt gondolom, hogy a lényege nem fog egyhamar eltűnni. Azt is hiszem, hogy az ilyen filmfesztiválok közösségi légköre egyre inkább ki fog alakulni. értékesebb és kívánatosabb.'