Egy interjúban RogerEbert.com , 'Álruhás kémek' rendezői Nick Bruno és Troy Quane arról beszélt, hogy új animációs filmjüket úgy tervezték meg, hogy úgy nézzenek ki, mint a korai James Bond-korszak klasszikus kémtörténetei, a sztárok helyén Tom Holland és Will Smith a felvételi helyiségben, és miért nem jelentettek akkora kihívást az üldözési jelenetek és a robbanások, mint egy egyszerű jelenet, amelyben két ember beszélget.

Mesélj nekem a stílusi inspirációidról a film megjelenéséhez.

Troy Quane: A kémfilmek szexisek, tudom, hogy furcsa dolog, ha animációról beszélünk, de mi csak azt akartuk, hogy ez a felpörgés, a hidegvér és a hangulat átjöjjön. Így hát megnéztük azokat a nagyszerű '60-as és '70-es évekbeli kémfilmeket, de megnéztük Saul Bass-t és azokat a posztereket is, amelyeken a grafikus, menő, letisztult vonalak láthatók.

Valójában nem akartuk, hogy a film visszadobásnak érezze magát. Azt akartuk, hogy nagyon kortársnak és nagyon aktuálisnak érezze magát, de az összes dizájnelemet és hatást be akartuk hozni a világunkba. Tehát sok tiszta vonal, éles szög és erőteljes kompozíció, majd nagy merész színválaszték van. Sok világítási jelzésünkhöz a régi fekete-fehér filmeket nézzük, ahol nagyon pontosnak kell lennie a világítással kapcsolatban. Előfordulhat, hogy olyan fényt kapsz, mintha a háttérben lévő ablakból jönne, és azt kérdezed: „Hol van az az ablak?” Nem számít, mert jól néz ki.

Elegáns martiniüveg megjelenésű.

TQ: A Will Smith által alakított karaktert, Lance Sterlinget valójában egy martini pohár után tervezték, széles vállaival és felsőtestével, valamint vékony lábaival, mint egy pohár szára.

Igaz-e, hogy az Ön hangereje, Tom Holland és Will Smith soha nem találkozott?

TQ: Igen, nem dolgoztak együtt. A premierig nem is találkoztak. Ez nagyszerű kihívás volt, amikor haverfilmet készítesz, mert mi szeretjük a tréfás, komikus, személyes interakciós történeteket.

Nagyon jól kijátsszák egymást, még a beszéd ritmusában és abban is, ahogyan megzavarják egymást. Szóval mondjátok el nekem, mint rendezőknek, hogyan valósítjátok meg ezt, amikor nincsenek együtt?

Nick Bruno: Az egész folyamatunk az együttműködésen múlik. Jellemzően az animációs filmeknél, amikor egy forgatókönyvet olvas, és még akkor is, ha látja a filmen, valaki tisztán adja elő a sort, és egy személy tiszta vonallal válaszol. De nagyon akartuk ezt a tréfát. Amikor azt látod, hogy az emberek beszélgetnek egymással, egymás soraiba lépnek, dadognak, keresik a szavakat, és ezt akartuk a filmben.

Szóval tiszta sorokkal bementünk valakihez, mint Will, és úgy olvastuk, ahogy van, de aztán játszunk. Megpróbálunk szórakoztató módon megkerülni ezt a jelenetet, világos célt szem előtt tartva. Aztán amikor találtunk valamit, visszamegyünk Tomhoz, és eljátsszuk ezekkel a sorokkal. Ily módon további felfedezéseket tennénk, és visszamennénk Willhez, és oda-vissza járnánk, amíg valóban meg nem találja az igazi ritmust. Igazán zenei ritmust kellett találni ennek a párbeszédnek. Ez nagyon szórakoztató volt, és olyan igazán, amikor az ember úgy érzi, hogy a kémia és a karakterek igazán élnek.

TQ: Igen, vannak oldalaik, megvannak a saját soraik, és a velük szemben lévő sorokat olvassuk, hogy legyen miből kijátszani.

Tehát Tomot játszana Willnek, majd Willt Tomnak.

TQ: Pontosan, ami egy kicsit önző vágy volt részünkről, hogy a srácokkal együtt cselekedjünk. Hazahoztam egy felvételt, amelyen Will Smith-szel színészkedtem, és nagyon büszkén eljátszottam a gyerekeimnek, és azt mondtam: 'Apa Will Smith-szel színészkedik; milyen klassz?' Meghallgatták, és azt mondják: „Nagyon jó, de apa, te szörnyű vagy.” De ez lehetővé tette számunkra, hogy ha Will hirtelen ihletet kapott, és elkezdett elmenni az oldalról, mi csak követtük. És akkor csak improvizálunk össze-vissza. Tudtuk, hogy hova kell eljutnunk a helyszínre, de megengedhettük nekik, hogy felfedezzenek egy kicsit.

Mitől lesz valaki nagyszerű szinkronszínész az animációban?

TQ: Ez egy nagyon más készségkészlet, mint az élőszereplős színészi játék, de sok minden megduplázódik. A jó színész jó színész, de sok eszközt elvesz az eszköztárából, amikor nem látja a teljesítményét. Olyan embereket keresünk, akik valóban megtestesítik a nyelv minden apró árnyalatát, mert ez az egyetlen eszköz, amellyel felléphetnek. És keresünk valakit, aki spontán. A mi rendezési stílusunk az, hogy szeretjük az olyan embereket, akik hajlandóak egy kicsit improvizálni és szórakozni. A mi dolgunk az, hogy kényelmessé tegyük azt a helyiséget, hogy úgy érezzék, kicsit vetíthetnek, mert steril környezet a színésznek egy hangfülkében. Tehát megpróbáljuk megteremteni a hangulatot és a történetet.

Megjegyzés: És azok az apró árnyalatok, amelyekről Troy beszél, valóban őszinte érzést keltenek. Ez az őszinteség nagyon fontos. Olyan nehéz, amikor csak egy sort olvasol – olyan érzés lehet, mintha egy sort olvasnál. Valójában, ha sok animációs filmet nézel, az az érzésem, mintha valaki olvasna a fülkében.

Nagyon sok klassz kütyü van a filmben. Melyiket szeretnéd a való életben?

MEGJEGYZÉS: Ó, azt mondanám, a cicacsillogás, amely biztonságban és boldoggá teszi az embereket. De van egy részem, ami így hangzik: 'Van elég csillám a házamban, ahogy van.' De szeretem azt az ötletet, hogy ez hogyan működhetne, mert valódi tudományon alapul; szerotonint szabadít fel, ha ezt látod. Boldognak érzed magad, és ez csökkenti az agressziódat. Valójában van némi hiedelem, hogy ezek a dolgok működhetnek, így amikor látom, reményt látok.

TQ: Számomra ez a több tollal való leosztás, mert még gyerekkoromban is mindenki tolltartójában áhított tárgy volt a sokszínű toll. Megnyom egy gombot, és narancssárga, egy másikat és zöld. Ők voltak a legmenőbbek, és minden betűt más színnel lehetett írni. Walter megfogadta ezt a klassz ötletet, és az ő több tollában minden szín egy kütyü. Soha nem tudhatod, milyen izgalmas dolgot fogsz kihozni belőle.

Az összes állat közül miért változtatna a kémből galamb?

Megjegyzés: Nos, eredetileg egy galamb volt a 'Pigeon Impossible' című rövidfilmben, amely ihlette ezt a filmet. Ám amikor elkezdi ténylegesen filmet csinálni belőle, még mindig azt nézi, mi a legjobb állat egy kémfilmben. Amikor elkészíted a házi feladatodat, a galambok valóban azok.

TQ: A galambokról szóló filmben szereplő természeti tények valósak.

Megjegyzés: A galambok valóban 90,7 mérföld/óra sebességgel repülnek, és gyorsabban látnak, mint az emberi szem, tehát olyan, mint a galamb lassítása. Valójában csaknem 360 fokos látást látnak, ezért nem lehet besurranni hozzájuk, és a világ minden nagyvárosában megtalálhatók.

TQ: Remek borító egy kémnek, de ezen túlmenően a film Lance Sterlingről, a világ legnagyobb kéméről szól; ez a srác csodálatos, de egyedül repül. Nem működik jól másokkal, nem bízik az emberekben, nem bízik az emberekben. Azt hiszi, egyedül erősebb. Így hát annak, hogy galambot csináltam belőle, az volt, hogy megfosztotta ezt a csodálatos testiséget, és ezzel a kis ostoba, puha állattá változtatta. De a másik dolog a galambokkal kapcsolatban, hogy nyáj, így természetüknél fogva gyülekezni akarnak. Össze akarnak jönni. Végül ez az a tematikus történet, amelyet Lance-nek meg kell tanulnia. Még ebben a formában is rájön, hogy erősebb, mert mások segítségére van körülötte. Tehát a klassz kém képességek kettőssége volt egy galambban, de tematikailag is bevált Lance karakterére.

A film egyik jelenetében egy nagyon nagydarab ember látható, akit meg kell mozgatni, miután az összes csontja átmenetileg megolvadt. Mi volt a mintája ennek a hatalmas, strukturálatlan testnek a csillogóságának, kerületének és súlyának?

Megjegyzés: Ez egy kombináció volt – vízágy és azok a csőzsákok, amelyeket a torták díszítéséhez használ.

TQ: Arra is gondoltunk, hogy tetoválásokkal borítsuk be a testét, ami jól néz ki, de szinte lehetetlen egyenesen tartani, amikor úgy lökdösik, mint egy óriási víziballont.

Ez volt a legnehezebb technológiai kihívás?

MEGJEGYZÉS: Kémfilmet készítünk, így rengeteg technikai kihívás volt: autósüldözési jeleneteket kellett készíteni, Velencét felépíteni és robbanásokat készíteni. De valójában egy nem technikai kihívás volt, ami a legnehezebb dolgunk volt. Csak egy jelenet van, ahol Lance és Walter összejön egy jachton, és csak két szereplő beszél egymással szembenálló filozófiájáról, és minden szó számít. Nincs semmi, ami elvonja a figyelmét. Nagyon fontos volt ezt az üzenetet eljuttatni. Ezen kellett dolgoznunk, dolgoznunk és dolgoznunk, és ez volt a legnehezebb számunkra, de azt hiszem, ha a stúdió többi tagját kérdeznénk, az a film többi része volt.

TQ: A világ 550 legjobb előadója van a Blue Sky-nál, szóval azt mondod: „Itt egy kihívás”, és tudod, hogy meg fogják oldani. De úgy gondolom, hogy az egyszerűség koncepciója a legnagyobb kihívás, mert azt a grafikai stílust akarjuk, amellyel leegyszerűsítettük a madarainkat és a madárszárnyakat. Úgy tűnik, egyszerűbbnek kellene lennie, de az egyszerűség azt jelenti, hogy nincs hová bújni, akár a megjelenésben, akár a történetmesélésben.