A „The Northman” leírása Robert Eggers rendező legelérhetőbb filmjeként a félrevezetés küszöbén áll. A filmrendező korábbi munkái – a „puritán hallucinációk” A boszorkány 'és a 'puszta, sellőfetisizálása' A világítótorony ” – a tradicionális hátborzongató amerikai folklórt a nem szokványos, ambient furcsaságokra váltották fel. A „The Northman” megismétli e filmek legjobb ösztöneit, bár kevésbé. Megköveteli a közönségtől, hogy dekonstruálja a fennhéjázó patriarchális értékeket, a mérgező férfias hősiességet és a bosszú ostobaságát azáltal, hogy a nézőket a családi becsület iránti rendkívüli odaadásra készteti. Eggers pszichológiai megrázkódtatása itt merészebb, mint korábbi munkái, és kitörő erejű, de csak a merészségen alig működik.

Amikor Eggers először kiadta a „The Witch” című filmet, a horror márkájú horrorjait, hátulról, „emelkedettnek” ítélték. A New England-i filmrendező új, ördögtől fogva törődő jókedvvel műfajbontó ijedtséget adott a baljósnak, amely a természetfeletti szorongás hangi és vizuális lehetőségeit sürgette. A „The Northman” című filmben Eggers finomabb esztétikát és tágabb érzelmeket használ, nagyobb léptékben játszva, ismerős érdeklődési körével az ősi mitológián átívelő eredendő furcsaságban. Ez Amleth meséje ( Alexander Skarsgard ), egy ormótlan, feldühödött viking harcos herceg, aki bosszút keres egy Skandináviában elvesztett királyságért. A modern közönség jól ismert angol adaptációjáról ismeri meg ezt a legendát, Hamlet , felidézve a törhetetlen Amleth elhatározását, amely ugyanolyan megbocsáthatatlan, mint a büntető táj, hogy visszaszerezze elbitorolt ​​koronáját.

Ez azonban nem egy prototipikus hős útja, amely tele van lendületes királyi családdal. Amleth egy másik, durvább ölni vagy megölni korszakot él, ahol nem érhet nagyobb megtiszteltetés egy királyt, mint a penge által meghalni. Apja, Aurvandill király ( Ethan Hawke ), aki nemrég tért vissza a háborúból, sérülten és sebesülten, ennek a valóságnak hódol, amikor felkészíti kisfiát a vérontásra: egy füstös, túlvilági barlangban zajló testi rituálé, amely a Bolond Heimir vezette ősök misztikus megszólítását foglalja magában ( egy nem csuklós Willem Dafoe ), Amleth és Aurvandill négykézláb üvöltözik és ordít, mint a farkas. A „The Northman” világában mindannyian csak veszett állatok vagyunk, akik petyhüdt emberi bőrzsákokat foglalnak el. Egyedül elsődleges kötelességünk van: bosszút állni apán, megvédeni anyját és királyságát. Hasonló esküről van szó, amelyet édesanyja, Gudrún királyné ( Nicole Kidman ) és nagybátyja, az impozáns feketeszakállú Fjölnir figyelmen kívül hagyta ( Claes Bang ), aki természetesen tragédiát hoz az ifjú Amleth életébe azzal, hogy megöli apját – távoli partokra kényszerítve, ahol megkeseredett, izmos harcossá válik.

A film nagy része, lencsevégre Jarin Blaschke és szerkesztette Louise Ford (Eggers munkatársai a „The Lighthouse” és a „The Witch” című filmekben) csiszolt vizuális érzéken nyugszik, a rendezőnél megszokottnál nagyobb kameramozgást gyakorolva. A Ford által borotvaéles tisztasággal megszerkesztett Amleth és a bőrbe öltözött vikingek bandája, akiket medvebőrből készült fejdíszek vesznek részt, azt mutatja, hogy a falka módszeresen dühöng a faluban, hogy megöljék. A jelenetet kísérő, kidolgozott nyomkövető felvétel táplálja a kamera hús étvágyát a vérben fürdő testekkel, és a telhetetlen férfiakból kiáradó, csontig hatoló macsó sikolyokat. Egy felvétel Elem Klimov háborúellenes filmjére emlékeztetve Jöjjön és nézze ”, talál egy égő házat, amely tele van siránkozó falubeliekkel, háttérként Amleth rezzenéstelen pillantását a kamerába. Klimov filmjével ellentétben ez nem egy fiú képe, akit borzasztóan megbélyegzett a háború. Ez egy vad és dacos férfi, akit konfliktusok és vérzés fűt.

A „The Northman” az a fajta film, ahol még a sár is dühöng; ez egy zsigeri film, tele kóddal a természet elkerülhetetlen sötétebb vidékeire: állatira, elemire és a legdurvább emberre. Mindannyian Eggers jellegzetes elvetemült hangképein és Robin Carolan és Sebastian Gainsborough ’s töprengő pontszáma, ahogy az ambient reverbek és a csillapító késleltetések az ősi eredet felé nyúlnak vissza. A csípős, hipnotikus álomképek hasonló elérést kísérelnek meg: a crack VFX csapata Amleth családfáját, az isteni uralom folyamatosan fejlődő kiállását egy kéken izzó artériás páfrányként jeleníti meg a szívéből, miközben csatlakozik a miénkhez. Egyike a sok mágikus indának, amelyek összefonódnak, és néha össze is csomózódnak, a „The Northman” című film, amelyben Björk egy vak látnokot ábrázol, aki Amlethet egy unalmas pengéjű és olthatatlan halálszomjú kard felé mutat.

David Lowery 's' A zöld lovag ” valószínűleg túlságosan egyszerű összehasonlításként szolgál majd sokak számára. A „The Northman” azonban más érzelmi spektrumon működik. Ez a vak becsvágy története, amely erkölcsileg ferde végek felé nyúlik egy olyan világban, amely értékeli az ilyen alakíthatóságot. Ez nem jelenti azt, hogy ezek a hibás karakterek nem látják magukat a jobb oldalon. Erényes harag táplálja Amlethet. És egy olyan kultúrában, amely kigyomlálja a férfiak sebezhetőségét, Skarsgård feladata, hogy ennek az embernek az elfojtott érzelmeit kézzelfogható dühvé változtassa. románca Olgával ( Anya Taylor-Joy , újraegyesül Eggersszel), egy rabszolga bájitalkészítő, aki ugyanúgy bosszút keres Fjölnir ellen, és nincs tele szerelmi édes semmivel. Szerelmet mutatsz, valósággá teszed az erotikát, és hagyod, hogy kanos dühöd a középpontba kerüljön azáltal, hogy gyilkolsz. Amleth pedig rengeteget pengelendít. Skarsgård, Taylor-Joy és különösen Kidman teljes mértékben elkötelezett előadásai ezek egy korabeli darabban, amely tele van nyílt abszurditásokkal és buta szuggesztív egysoros szövegekkel.

Ebben a tekintetben a „The Northman” gyakran megbotlik, amikor mélységeket keres. Bármennyire is Eggers és írótársa, a költő és regényíró, Sjón („Bárány”) szeretné kikérdezni a nők helyét ezekben a mítoszokban, ezek az alkotóelemek kikötve a felszín alatt. Egy varázslaton kívül Olga a műfaji konvenciók keretein belül marad anélkül, hogy azokat teljesen felforgatná. Az utolsó felvonás egy pár hamis befejezésből áll össze, a költői síkság elérésében reménykedve. A végső összecsapás Fjölnir és Amleth között, egy vulkán torkolatában, valójában valamiképpen antiklimatikus. Természetesen a jelenet célja, hogy megmagyarázza, hogyan jár egy hős útja, a sors beteljesülésének elvárása, függetlenül a következményektől, mérgező terhet hordoz, de az érzés nem tükröződik a túlzott olvadt brouhaha-ban.

Ehelyett ez a véres viking mese működik, ha a részeit tekintjük, de soha nem teljes egészében. A részek azonban annyira izgalmasak, annyira egyediek a lázas, elszánt célokhoz, hogy feldobják az egész filmet. Mert hogyan lehet panaszkodni a Valkűrök 'túl sokára'? Hogyan lehet gúnyolódni a varázslat szédítő, megmagyarázhatatlan repülésein? Hol lenne ebben a móka? A „The Northman” boldoggá tesz, hogy létezik, még ha nem is vagy vele teljesen elégedett.

A mozikban kizárólag április 22-én.