Az 'After Hours' megközelíti a tiszta filmkészítés fogalmát; ez egy szinte hibátlan példa önmagának. Amennyire csak meg tudom állapítani, hiányzik belőle a tanulság vagy üzenet, és megelégszik azzal, hogy bemutatja a hősnek, amint egy sor, egymást kölcsönösen összefonódó kihívással kell szembenéznie biztonsága és józansága szempontjából. Ez 'The Perils of Pauline' bátran és jól elmondva.

A kritikusok szinte reflexnek nevezték 'kafkainak', de ez leíró kifejezés, nem magyarázó. A film egy figyelmeztető mese a városi életről? Milyen célból? New York különféle furcsa embereket kínálhat éjfél után ébren, de ritkán találják magukat összefonódva a véletlenek bizarr sorozatában, amelyek mindegyike ugyanarra az egyénre összpontosít. Nem vagy paranoiás, ha az emberek valóban összeesküvést szőnek ellened, de az idegenek nem akarnak paranoiássá tenni. A filmet álomlogikának írták le, de akár csavargolyós logikának is nevezhetnénk; tapasztalatainak rémálomszerű és bizarr természetétől eltekintve, ami Paul Hackettel történik, az olyan, mint ami Buster Keaton : csak egyik átkozott dolog a másik után.

A projektet nem az igazgató személyesen dolgozta ki Martin Scorsese , aki annak idején részt vett a ' Krisztus utolsó megkísértése .' Az, hogy a Paramount négy héttel a gyártás kezdete előtt hirtelen lemondta a filmet (a díszletek meg voltak építve, a jelmezek előkészítve), mély frusztrációba keverte Scorsese-t. emberek' mondta barátjának, Mary Pat Kellynek. „Tehát a trükk az volt, hogy megpróbálok tenni valamit.'

Miután visszautasított egy halom forgatókönyvet, kapott egyet a producerektől Amy Robinson és Griffin Dunne , aki úgy gondolta, hogy 4 millió dollárért meg lehet csinálni. Azt írta Minion József , aki akkor a Columbia végzős diákja volt, és Scorsese később visszaemlékezett Minion tanárára, a jugoszláv rendezőre. Dusan Makavejev , 'A' betűt adott neki. Úgy döntött, hogy megcsinálja: 'Azt hittem, érdekes lenne látni, hogy vissza tudok-e menni, és nagyon gyorsan csinálhatok valamit. Minden stílusban. Teljesen stílusos gyakorlat. És megmutatni, hogy nem ölték meg a lelkemet.'

Ez volt az első filmje a német operatőrrel való hosszú együttműködésének Michael Ballhaus , aki Fassbinderrel dolgozott, és ezért mindent tudott az alacsony költségvetésről, a gyors forgatási ütemezésről és a szenvedélyes rendezőkről. A felvétel teljes egészében éjszaka készült, néha a kameramozgások helyszíni improvizációjával, mint a híres felvételen, ahol Paul Hackett (Dunne), a hős megkongatja Kiki Bridges harangját ( Linda Fiorentino ), és ledobja a kulcsait, Scorsese pedig POV-felvételt készít a billentyűkről Paul felé.

A digitális világ előtti időkben ennek valóban meg kellett történnie. Megpróbálták egy deszkához rögzíteni a kamerát, és kötelekkel Paul felé ejteni, hogy az utolsó pillanatban megállítsák (Dunne az életét kockáztatta), de miután ez a megközelítés életlen felvételeket készített, Ballhaus egy félelmetesen gyors daruval állt elő. mozog. Scorsese szerint más felvételek Hitchcock szellemében készültek, fetisizálva olyan tárgyakat, mint a villanykapcsolók, kulcsok, zárak és különösen az arcok. Mivel úgy gondoljuk, hogy a közeli felvétel kiemel valamit, ami fontos egy karakter számára, Scorsese ezt a tudást motiválatlan közelképekkel használta ki; Paul azt hitte, valami kritikus történt, de az esetek többségében nem. Eszméletlen módon a klasszikus filmnyelvtanon nevelkedett közönség osztozna várakozásában és csalódottságában. Tiszta filmkészítés.

Egy másik eszköz az volt, hogy önkéntelenül riasztó lehetőségeket sugalljon a karakterekkel kapcsolatban, például amikor Kiki égési sérüléseket ír le, Paul pedig egy grafikus orvosi tankönyvet talál az égési áldozatokról Marcy hálószobájában ( Rosanna Arquette ), a lány, akivel találkozni ment Kiki lakásába. Az égési sérülések véletlenek vagy szándékosak? A lehetőség megvan, mert Kiki a szado-mazochizmusban van. Próbál közös beszélgetési témát találni, és Paul elmeséli Marcynak azt az időszakot, amikor kisfiú volt a kórházban, és egy ideig az égési osztályon hagyták, de bekötötték a szemét, és figyelmeztették, hogy ne vegye le a szemkötőt. Megtette, és amit látott, megrémítette. Furcsa, hogy két égési sebek megszállottja életébe belépve saját égési története lenne, de a cselekmény motorja a véletlen és a szinkron.

Az „After Hours”-t „hipertext” filmnek nevezhetnénk, amelyben a cselekmény különböző elemei okkult módon kapcsolódnak egymáshoz. Az „After Hours”-ban olyan elemek, mint az öngyilkosság, a szobrászat módszere, a párizsi bagel gipsz, egy 20 dolláros bankjegy és egy sor betörés, mind olyan összefüggéseket tárnak fel, amelyek csak azért léteznek, mert Paul kalandjai összekapcsolják őket. Ez generálja a film baljós felhangját, mint egy jelenetben, ahol megpróbálja megmagyarázni mindazt, ami vele történt, de kudarcot vall, talán azért, mert még neki is túl abszurdnak tűnnek. A film sok nézője arról számolt be, hogy magas (egyesek szerint szinte kellemetlen) a feszültség az 'After Hours'-ban, amely technikailag vígjáték, de úgy játszik, mint a klasszikus Hitchcock-cselekményképlet, az Innocent Man Wrongly Accused sátáni változata. .

Különböző filmesekkel és más színészekkel a film biztonságosabban játszhatott volna, mint pl. Kalandok a bébiszitterben De van egy intenzitás és hajtóerő Scorsese irányában, ami kétségbeesést okoz; valóban úgy tűnik, számít, hogy ez a lerombolt hős tovább küzd, és túléli. Scorsese azt sugallta, hogy Paul engesztelhetetlen balszerencse a saját frusztrációját tükrözte az „Utolsó kísértés” alatt. Krisztusról” tapasztalat.

A vezetők folyamatosan nyugtatgatták, hogy minden rendben van azzal a filmmel, a támogatók azt mondták, hogy megvan a pénz, a Paramount zöld lámpát adott, az ügynökök megígérték, hogy 'menni', minden a helyén van, majd időről időre váratlan fejlemény fenyeget. minden. Az 'After Hours'-ban minden új személy, akivel Paul találkozik, megígéri, hogy gondoskodnak róla, boldoggá teszik, pénzt kölcsönöznek neki, szállást adnak neki, telefonálhatnak, rábízzák a kulcsaikat, hazaviszik. - és minden kegyelmi ajánlat váratlan veszéllyel alakul. A film érzelmes önéletrajzként is olvasható Scorsese életének akkori időszakáról. A rendező elmondta, hogy befejezés nélkül kezdte a forgatást. Az IMDb azt állítja: 'Az egyik ötlet, amely eljutott a storyboard színpadára, hogy Paul bemászott June méhébe, hogy elrejtőzzön a dühös maffia elől. Verna Bloom , a magányos nő a bárban), aki megszülte őt a West Side Highway-n.' A Scorsese egy végét, amelyet valójában leforgattak, Paul még mindig a szobor belsejében rekedt, miközben a betörők (Cheech és Chong) által vezetett teherautó elzúgott. Scorsese elmondta. ezt a verziót mutatta meg apjának, aki dühös volt: 'Nem hagyhatod meghalni!'

Ez ugyanaz az üzenet, amelytől hetek óta hallotta Michael Powell , a nagyszerű brit rendező, aki tanácsadóként lépett be, és hamarosan feleségül vette Scorsese szerkesztőjét, Thelma Cleaner . Powell folyton azt hajtogatta, hogy Paulnak nemcsak élnie kell a végén, hanem vissza kell költöznie az irodájába. Így is tesz, bár miután Paul visszatér az irodába, a legvégső hitelfelvételek alapos vizsgálata azt mutatja, hogy eltűnt az asztaláról.

Az 'After Hours' nem szerepel rendszeresen Scorsese remekműveinek listáján. DVD-n való megjelenése sokáig késett. Az IMDb filmjeit a felhasználók szavazatai alapján rangsorolta (a közvélemény köztudottan megbízhatatlan, de olykor érdekes tükröződése) a 16. helyen áll. De emlékszem, mit éreztem, miután először láttam: kifacsart. Igen, hiába volt szatíra, fekete vígjáték, stílusgyakorlat, mindenekelőtt a józan ész szembeszálló sztorijaként működött, de engem megragadt. Azóta többször láttam, tudom, mi a vége, és a 'boldog végek' gyanúja ellenére egyetértek azzal, hogy Pault nem hagyhatták meghalni. Már persze nem érzem a feszültséget, mert tudom, mi fog történni. De ugyanazt a csodálatot érzem. „Teljesen stílusos gyakorlat” – mondta Scorsese. De nem tudta egészen ezt tartani. Nagyszerű filmet kellett készítenie, mert talán élete akkoriban, az 'Utolsó kísértés' összeomlásával készen állt rá, szüksége volt rá, és meg is tehette.

A 'Scorsese by Ebert' című könyvem átgondolása alapján.