Rossz időszak ez a fiatal párnak. Csellón játszik egy kis tartományi zenekarban. Közönségük gyér volt. A zenekar tulajdonosa szomorúan közli velük, hogy le kell zárni. Hazajön és értesíti a feleségét. Vannak még rossz hírek. Nemrég vett egy új csellót, sokkal többet fizetve, mint amennyit megengedhettek maguknak. Nem mondta el neki, mert tudta, hogy azt mondaná, hogy ez rossz ötlet. Most már tudja.

A 'Departures' (2009) nyitójelenetei nem adnak utalást arra, hogy a film milyen irányba indul el. Egy pénzügyi válságban lévő házaspárról szóló narratívaként kezdődik. Nem tudhatjuk, és valójában ők sem tudják, hogy ez egy mélyreható növekedés és felfedezés útja a halál eszközén keresztül.

Yojiro Takita filmjét a 2010-es Ebertfesten mutattam be, és akkora hatással volt, mint bármelyik film a fesztivál történetében. A végén a közönség egy emberként emelkedett fel. Sok álló ováció felületes. Ez hosszú volt, hangos és szenvedélyes. Önmagában ennek semmi köze egy film nagyszerűvé tételéhez, és 2011 túl korainak tűnhet ahhoz, hogy egy 2009-es filmet is bekerüljön a nagyszerű filmek gyűjteményébe. Azért teszem bele, mert miután háromszor láttam, meg vagyok győződve arról, hogy a 'Departures' megtartja erejét és vonzerejét.

A japán mozi különleges helyet tartogat a halálnak. Olyan filmekben, mint Kurosawa' Ikiru 'Ozu' Tokiói történet , 'Itami's' Ososhiki '(' A temetés ') és Kore Edáé' Maborosi 'és' Élet után ', a folyamatban lévő élet szempontjából kezelik. Van gyász, de nem reménytelen gyász. A gyászt rituálékba irányítják, amelyek vigaszt nyújtanak. Nincs különösebb hangsúly a túlvilágon. A figyelem a túlélőkre és az élet értelmére összpontosul. Az élet, ami éppen véget ért. Amikor legutóbb újra néztem a „Departures”-t, ezek a szavak jutottak eszembe Errol Morris „Gates of Heaven” című művében: Az élet az élőké, és nem annyira a halottaké.

Az 'Elutazások' hőse Daigo ( Masahiro Motoki ), impulzív fiatalember, szimpatikus, könnyen olvasható. Felesége Mika ( Ryoko Hirosue ) szereti és hisz benne. Amikor beüt a katasztrófa, gyorsan beleegyezik, hogy vissza kell térniük abba a kisvárosba, ahol született, és beköltözniük gyermekkori otthonába, amelyet édesanyja nem sokkal ezelőtti halála után hagytak rá. Eladja a drága csellót, és elindulnak. Ez a vereség számára: Munkanélküli, akinek még hangszere sem volt, ott van, ahol elkezdte.

Az álláshirdetéseket átnézve ígéretes ajánlatot talál egy utazási irodában. Daigo egy csendes kis irodába jelentkezik, amelyet egy asszisztens irányít ( Yo Kimiko ), hamarosan pedig a tulajdonos, Mr. Sasaki ( Tsutomu Yamazaki ), Megjelenik. Az interjú rövid. Megkapja az állást és készpénzelőleget. Felfedezi, hogy az iroda intézi az utazásokat, jól van – a következő világba. Ez egy „bűncselekmény” vagy vállalkozás.

Mielőtt még ideje lenne átélni ezt az ötletet, Daigot magával viszi új főnöke, hogy megfigyelje a folyamatot. Ez humánusabbnak tűnik, mint a nyugati gyakorlat a szem elől balzsamozás és így tovább. Az elhunyt holttestét szőnyegen teszik ki a gyászolók elé, akik letérdelve figyelik a készülődést. Ez egy precíz rituálé és kegyelem szertartása. A gondosan elhelyezett lepedők megőrzik a halott magánéletét, miközben a holttestet kimossák és felöltöztetik. Ezután az arc a részletekre való kifinomult odafigyeléssel készül. Végül a testet egy egyszerű fakoporsóba helyezik. A legtöbb családtag hallgat, de néha érzelmek – vagy igazság – kitörései vannak, és a fiatal Daigo elkezdi tanulni az életet.

Késlelteti elmondani feleségének, hogy mit jelent a munka, mert az sokkolná őt. A vállalkozás fontos elfoglaltság Japánban, úgy gondolom, de nem tekintélyes. Gyermekkori házában minden eddiginél közelebb kerülnek egymáshoz, és régi nagylemezeket játszanak, amelyeket apja hagyott hátra. Felfedi keserűségét a férfi iránt, aki eltűnt, és soha többé nem vette fel a kapcsolatot a családdal. Mika elégedett egészen addig a napig, amíg rá nem jön, mivel foglalkozik férje. Bármennyire is szereti, azt mondja neki, hogy el kell hagynia; nem is akarja, hogy megérintse a halottakat felkészítő férfi.

Takita forgatókönyvének felépítése alapjaiban sziklaszilárd, mégis olyan a film folyása, hogy nem érzékeljük a gépezet csikorgását. Bemutatják a részdarabokat, és szinte észre sem vesszük. Mr. Sasaki hiányzik néhai felesége. Az irodai asszisztensnek van egy szomorú története. Megtudunk valamit arról a családról, amelyek a Departures céget alkalmazzák. Találkozunk a nyilvános fürdőt üzemeltető idős hölggyel, legidősebb vásárlójával, majd egy krematórium kísérőjével. Nézzük, ahogy az asszisztens csendes, kedves módon közli Daiko-val, hogy erre a munkára született. Megértjük, hogy amikor a felesége elmegy, Daiko miért tudja, hogy maradnia kell. Számára értelmessé vált szolgáltatást nyújt.

Takita zenéje és operatőri munkája része a film sikerének. Ehhez az anyaghoz megfelelő a csellózene, amelyet Daigo egy gyönyörű, szabadtéri fantáziajelenetében ad elő, jobban otthon a kis csellóval, amelyet gyerekként birtokolt. (Egy diszkrét felvételen láthatók a nyomok még mindig a padlódeszkán, ahonnan gyakorlás közben pihent.) Takeshi Hamada operatőri munkája talán udvariasnak nevezhető. Nincs lövés a hatás érdekében. Megvan a temetésen gyászoló tisztessége. A szépségfelvételek, mint például a szabadtéri csellójáték, olyan érzést keltenek, mintha a fényképezőgép hirtelen szabadságot kapott volna. A közeli képek nem ütnek ki pontokat, de lehetővé teszik számunkra, hogy bepillantsunk ezekbe az arcokba, amelyeket megbecsültünk.

A szereposztás létfontosságú ebben a filmben, nem több szerepben, mint Mr. Sasaki. Tsutomu Yamazaki színésznek bölcs és derűs arca van. Nem demonstratívvá, hanem visszafogottá teszi a karaktert, mivel finoman játssza el a fiatalember személyiségét. Megértjük, miért tiszteli őt asszisztense. Soha nem mond beszédet munkája fontosságáról. Minden hallgatólagos vagy bemutatott. A végén, amikor több cselekményszál összeér, ez olyan természetesen történik, és olyan mélyen kielégítő.

Ez a film nem egy stilisztikai áttörés vagy egy merész művészi megnyilatkozás. De ritka, mert olyan jól van elkészítve. Az egyetemes ok, amiért az emberek moziba járnak, abban rejlik, hogy elmesélnek egy olyan magával ragadó történetet, amely megindítja őket. Azt hiszem, szívesebben érintenék meg őket érzelmileg, mintsem hogy izgalomba hozzák, megijedjenek vagy megnevettessenek. Mégis kevés dolog van elfojtottabb, mint a manipulatív szentimentális melodrámák – amelyeket a Variety szeret 'síróknak' nevezni.

Az „Indulások” tisztességesen játszanak. Négy főszereplőt hoz a színpadra (és az édes öreg házaspárt egy fürdőházból). Ismerjük és értjük őket. Törődünk velük. Olyan vállalkozásban vesznek részt, amiről valószínűleg semmit sem tudtunk. A halált érinti, amely általánosan lenyűgözött téma. Problémáiban nincs semmi kitalált; természetesen hozzátartoznak a narratívához. Nem húzza a lábát, és nem siratja a sorsot, de még egy kis nevetést is megenged magának, ami sosem hangzik el. Hibátlanul működik.

Mivel az Ebertfest közönsége nem választja ki a filmeket, és gyakran semmit sem tud róluk, a tagok egy része nyugtalan lehetett, amikor rájött, hogy egy vállalkozásról szóló japán filmet néznek. Úgy tűnt, gyorsan bekapcsolódtak. Hallottam az érzelmek hangját a sötétben. A végén ujjongtak, mert olyan filmet láttak, amely kiválóan teljesítette a narratíva egyetemes célját. Milyen gyakran fordul elő?

A 'Departures' 2009-ben elnyerte a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjat. Nagy filmgyűjteményemben is találsz darabokat az 'Ikiru'-ról és a 'Tokyo Story-ról'.