' Ha a Beale Street beszélni tudna ”, a szerző 1974-es regénye alapján James Baldwin , író/rendező Barry Jenkins 'Az Oscar-díjas utánpótlás' Holdfény .” Egy interjúban RogerEbert.com , arról a lenyűgöző pillanatról beszélt, ahol Regina király ahogy Sharon egy fontos összecsapásra készül, és egy jelenetről szól, ahol el kellett hagynia a könyvet, mert nem ment elég messzire.

Nem gyakran látunk ilyen karaktereket ilyen buja, romantikus operatőrrel leforgatni. Eszembe jutott az 1950-es évek filmjei Douglas Sirk .

Szerintem ez igazságos. Ezt inkább az első felvonásban éreztem, ami bizonyos tekintetben különbözik a második felvonástól. Az első felvonásban van ez a jelenet, ahol ez a két család együtt van, és ez a csúcs, csúcs, csúcs melodráma. Úgy éreztem, oda kellene hajolnunk, és engednünk kellene, hogy ezek a szereplők eljussanak erre a helyre, ahova úgy éreztem, a könyv olvasása közben jártak. De a film egy nagyon ellenálló forma, és úgy éreztem, ha túljutottunk, akkor újraindulhatunk, és most más érzésekben és más helyen vagyunk.

Nagyon megfogott az a jelenet, amikor Regina King felveszi a parókáját és leveszi. Úgy öltözik, mintha csatába indulna.

Számomra ez egy nagyon hű adaptációja annak, amit Baldwin írt. Volt egy sorozat, amikor Puerto Ricóba megy. Ez egy kicsit más; olyan, mint ez a kendő, amit felvesz és levesz. Bizonytalan. A történet nagy részében Sharon mindent tud, ő mindenható; valahányszor helyzet adódik, ő az, aki azt mondja: „Rendben, ha apád hazajön, megmondom neki”, és miközben az asztal körül ül, és amikor a család átjön, ő a felelős – „Ó, te kapod ezt az italt. vedd azt az italt.' Amikor ez a családon belüli erőszak megtörténik, kiküldi a férfiakat: „Joe, nincs rád szükségünk itt”, és egyenesen az ajtóhoz megy, bezárja, majd ő lesz a ceremóniamester. Szóval mindig a fejében van. Nagyon sok fekete nő van, akikre hivatkozhatok az életemben, akik csak cipelik ezt a súlyt, vállalják ezt a terhet mindenkiért, majd végül egy bizonyos ponton, aminek meg kell sújtania.

Szóval úgy éreztem, szükség van erre a pillanatra, amikor csak láthatod a súlyt, a nyomást, a sebezhetőséget, amellyel ennek az embernek rendelkeznie kell; nem lehet szuperhős. Egy nagyon egyszerű metaforát kellett találnunk, hogy megmutassuk, valami eltörik, így Sharonról volt szó, aki mindig olyan biztos önmagában. Ő egy nagyon belátott személy, de aztán Puerto Ricóba megy, és kételkedni kezd abban, hogy mi a legjobb előadása. Megpróbáltam egy nagyon egyszerű vizuális módot találni arra, hogy utaljak arra, ami szerintem ismét arról beszél, hogy szinte rohadtul igazságos, hogy ennek a nőnek kell cipelnie ezt a súlyt és a vállán kell viselnie ezt a terhet, és igazságtalan, hogy sok más fekete nő körül nőttem fel. viselnie kell ezt a sok súlyt, és vállalnia kell ezeket a terheket. Erről volt szó, és azt hiszem, Regina megértette. Ez egy nagyon egyszerű jelenet. Csak két beállítást csináltunk, és a filmben szereplő két szög az a két szög, amelyet mi csináltunk. Nem nagyon csináltam belőlük, mert csak tudta, mi az, és ez egy nagyon fontos jelenet a filmben is, mert nem csak róla szól. Ez a sok nyomás, amelyen mindenki átesik – egy bizonyos ponton hatással kell lennie az emberekre, és azt hiszem, nagyon világosan látja, hogy abban a pillanatban Sharonra is hatással van.

Egy másik kedvenc jelenetem az, ahol a padláson a fiatal gazdival, annyi elutasítás után. Olyan finom és bájos.

A karakter benne volt a könyvben, de ez azon kevés helyek egyike a fordításban, ahol azt mondom, hogy úgy éreztem, nem megy elég messzire nekem, és így ahogy sétáltam a térben, ez a gondolat járt a fejemben. mint például: „Hogy a fenébe láttál módot arra, hogy ebből otthont csinálj?” Aztán rájöttem: 'Ó, de mi mond többet a szeretetről és a hitről, mint egy szeretőről, aki azt mondja: 'Ígérem, meg tudom csinálni', és te azt mondod: 'Rendben, igen, hiszek neked.' otthont csinálunk ebből, majd megmutatja, hova fogja ezeket a dolgokat elhelyezni, és akkor azt kérdeztem: „Ó, ez nagyon aranyos érzés, menjünk végig ezzel a hűtővel való pantomimozással.” és amikor megcsináltuk, volt valami olyan kedves a nézésben Dave Franco és Stephan James Adja meg ezt a fajta viccet egy bizonyos módon, amely a szerelemben és a hitben gyökerezett, hogy amikor a tetőre értünk, ez is úgy tűnt: „Rendben, és most ezek a szereplők úgy érzik, hogy össze vannak kötve. Hogyan léphetnénk egy lépéssel tovább?”

A filmben szereplő anyák gondolata nagyon fontos. Tishnek van egy anyja, és ő terhes, Fonnynak van egy anyja, Victoria Rogers, a nő, akit szexuálisan bántalmaztak, ő terhes. Nem látszik, de terhes. Ez az egész anyák ötlete. Arra gondoltam: „Ó, itt van valami, ami egyesíti ezeket a karaktereket”, és ekkor adtuk Dave Francónak azt a sort: „Én csak az anyám fia vagyok”. Néha ez a gondolat teszi a különbséget köztünk és közöttük; nem fekete és fehér, hanem emberek, akiket szerettek, és akiket nem.

Ezt úgy gondolom, hogy Mr. Baldwin iránti tisztelettel és hódolattal alakították ki, de ez volt az egyik olyan hely, ahol igazán büszke vagyok arra, hogyan tudtam összeolvasztani a hangomat és az övét.

A könyv körülbelül 50 éve íródott. Mitől olyan időszerű ez most? Valóban nagyon a pillanatnak tűnik.

Minden dicséret Mr. Baldwinnek, aki olyan művelt gondolkodó volt, és olyan világosan tudta, hogy mit érez valójában Amerikában, különösen ami a feketék életével és lelkével kapcsolatos. Sok ilyen probléma, és ezek a problémák továbbra is fennállnak. Példa: Stephan James, aki Fonny karakterét alakítja, nagyon világosan állítja, hogy Kalief Browder történetét mintázta, amely mindössze két éves. Kalief egy gyerek volt, akit letartóztattak, mert ellopott egy hátizsákot, egy hátizsákot, amelyet nem ő lopott el. Nem volt hajlandó vádalkut kötni, vagy bűnösnek vallotta magát valamiben, amit nem tett, ezért három évet töltött börtönben, két és fél évet magánzárkában, majd öngyilkos lett. Ha elfogadta volna a könyörgést, talán nyolc hónapot vagy egy évet tett volna. Szóval szerintem sok ilyen probléma továbbra is fennáll. Még egy kritikát is láttam a filmről, amiben nagyon fergeteges volt az ötlet, hogy Fonny elfogadja ezt a könyörgést, és ez nagyon feldühített, mert Kalief Browder valószínűleg elfogadhatta volna ezt a könyörgést, de ez szörnyen helytelen lenne, mert nem csinált semmit, és nem ő az. csak egy.

Úgy gondolom, hogy amikor létrehoz egy forgatókönyvet, amelyben a győzelemről és a veszteségről szól, majd a nyerést és a vereséget egy privatizált rendészeti ágazat ösztönzi, akkor olyan helyzet áll elő, amely egyszerűen katasztrofálissá válhat. 1974-ben még nem volt internetünk, számítógépeink, kameráink és mindezek a dokumentáláshoz, szóval el tudom képzelni, milyen gyors volt akkor az igazságtalanság. De olyasmi, mint ami Kalief Browderrel történt, még ma is megtörténhet.

Pedig ez egy film a szerelemről és a reményről. De elismeri az igazságtalanságot és a kétségbeesést is. Ami igazán kifizetődő volt a film elkészítésében, vagy nem feltétlenül kifizetődő, de felpezsdített, az az, hogy minden szereplőnek azt mondtam: „Nem kell elszakadnia a forrásanyagtól. Imádom ezt a könyvet. Ha el akarsz jönni hozzám és beszélni egy olyan jelenetről, ami nincs ebben a könyvben, mert úgy érzed, hogy ennek szerepelnie kell az előadásban, akkor tegyük meg.” És egy nőnek és férfinak, mindenkinek ebben a filmben és olyan embereknek, akiket nem is gondolna Pascal Péter Baldwin fanatikus, Ed Skrein , a fickó, aki a zsarut alakítja, Baldwin-fanatikus. Úgy érzem, a Baldwin iránti szerelmük annyit hozott az előadásokba... mint az érzékiség bizonyos értelemben, amit Baldwin nagyon egyértelműen képvisel a szövegben, amely a jelenetben van, ha tudod, merre nézz, ez az érzékiség a tiszt és Tish között. valamint a tiszt és Fonny között.

Mindig bonyolult irodalmi narrációt használni egy filmben, de itt nagyon jól működik.

Ebben persze nagy része Baldwin nyelvének költészete volt, de azt is éreztem, hogy a könyv olvasása közben éppúgy, mint Tish szemszögéből, az övé is, és azt hiszem, a hangjuk egybeolvad a karakter belső életében. A mozi nem a legjobb médium az enteriőr számára, de amikor irodalmi adaptációt készítek, különösen ennél a szerzőnél, ahol a belső hang annyira kulcsfontosságú volt a munkájában, úgy éreztem, rendben van, hogy ezt úgy hozzuk be a filmbe, ahogyan mi csináltuk. Úgy éreztem, ez nem lehet kényes, csak annak kell lennie, ami volt. Az „I Am Not Your Negro” láttán megbizonyosodtam arról, hogy jó úton járunk, mert azt hiszem, tíz perccel a film után az ember elfelejti, hogy Sam Jackson [elbeszélés] – alapvetően James Samuel Jackson Baldwin III-ról van szó, bizonyos értelemben.

Ez az adaptáció inkább James Baldwinről szólt, mint Barry Jenkinsről. Az emberek nem olvasnak annyit, mint régen; mindent megnéznek. Úgy éreztem, ha ez a film be akarja vezetni az embereket James Baldwin munkásságába – ezt a lehető legkevesebb arroganciával próbálom elmondani. Nem az én dolgom bemutatni az embereknek James Baldwint – de úgy éreztem, hogy ez valószínűleg bevezető lesz a munkájába, és így a hangja sértetlenül megérkezik a darabbal.

Az utómunkában ez egy folyamat volt. Annyira sok a beszéd, hogy előfordult, hogy megengedtem Baldwinnak, hogy túl tisztán beszéljen, és ez elhomályosította a színészek tevékenységét. És így volt, ahol hangbeszédeket vettünk fel, és volt, ahol nem, ahol úgy éreztük: „Azt hiszem, ezt valahogy hangsúlyoznunk kellene, mert nagyon világos, amit Baldwin mond erről a pillanatról. ” Valójában ez volt a film befejezésének legnagyobb kihívása, de egyben a legkifizetődőbb is.

Már a 'Race' után is Stephan James rajongója voltam, de KiKi Layne új volt számomra, és mindketten csodálatosak. Mesélj az öntésükről.

A legnagyobb dolog számomra a film szereposztásában a könyvben volt, nagyon világos, hogy ez a két karakter lelki társ. A fekete lélektársakat nem ábrázolják olyan gyakran, mint más kultúrákban vagy más fajokban, ezért nagyon fontos volt, hogy ők ketten lélektársként olvassanak. Szóval ez volt az egyik legfontosabb dolog számomra, és akkor a szerelemről alkotott elképzelés nagyon tiszta. A második börtönjelenetben azt látod, hogy egy kicsit szétválnak, látod a súrlódást, amikor megpróbál türelmes lenni és magyarázni, és a férfi felpattan. Csalódott, majd ez frusztrálttá teszi őt, és azt érezheted: „Ez a szerelem, ami olyan tiszta és olyan gyönyörű, megtörhet.” Nagyon büszke vagyok mindkét gyerekre, mert nagyon fiatalok, és nincs sok tapasztalatuk, de úgy gondolom, hogy teljes önmagukat hozták bele, és nem hiszem, hogy a film működött volna nélkülük.

Azt mondtam KiKinek, hogy Tish lány és nő is, hogy egyszerre két szemszögből beszél a filmben. És az is fontos, hogy mindent újjá láss a jelenetben, de az is fontos, hogy nagyon gyorsan megértsd, hogy nagyon gyorsan kell fejlődnöd, meg kell védened ezt a gyereket, és meg kell védened a szeretődet mindezektől. Ez nagyon intellektuális – csak azt mondtam neki, hogy legyen jelen abban, hogy mindenki, aki körülötte van, segít neki. És így kezdett megtörténni ez az igazán kedves dolog. KiKi nagyon új a folyamatban, és mindezen szereplők, colman vasárnap , Regina King, Teyonah Parris , veszi körül őt. És ahogy Teyonah, Colman és Regina elkezdték ápolni KiKit a folyamat során, láthatod, hogy a gondozás átjön a filmbe és az előadásba. Csak róla volt szó, aztán mire a végére érsz, most ő az a nő, akinek az ereje a család hordozása.