Egész héten kiemeljük a Nemzeti Hispán Örökség Hónapjának tartalmait, beleértve a vele készült interjúkat is Gregory Nava , Pablo Larrain és Edward James Olmos , valamint egy darab a Roger Ebert 's írása a spanyol kultúráról filmben és Carlos Aguilar személyes darabja. Gyere vissza egész héten.

„A latinok mindig is veleszületett megértették a család fontosságát” – Gregory Nava filmrendező mondta Roger Ebert még 1995-ben , és kevés filmes alkotás vizsgálta még ezt az elvet olyan kitörölhetetlenül, mint a rendező időtlen remekműve, Észak .” 1984-es állambeli kiadásakor Ebert üdvözölte a képet mert „az egyik ritka film, amely teljes emberséget biztosít a latin-amerikaiaknak. Nem leereszkednek, nem szimbolizálnak valamit, nem dicsőítik őket, egyszerűen önmaguk.” A film nyitó felvonásában találkozunk Rosával (Zaide Silvia Gutiérrez) és Enrique-vel ( David Villalpando ), a guatemalai San Pedroban élő bennszülött maja testvérek, akik kénytelenek menekülni, miután a kormányzati tisztviselők civileket, köztük apjukat is meggyilkoltak, azért, mert büntetésből összeesküdtek egy szakszervezet létrehozására. Mexikóban rekedt lelkek tömegei közepette a pár egy „prérifarkast” – bevándorlók munkaadóját – keresi, hogy irányítsa útjukat a határon túlra, és egy patkányokkal fertőzött alagúton kell átkúszniuk. Miután végre elértek Észak (Észak, más néven az Egyesült Államok), szegregált közösségük egyáltalán nem hasonlít a fogyasztói álomhoz, amelyet Jó háztartás .

A legjobb eredeti forgatókönyv Oscar-díjára jelölt Nava megrázó, gyakran lélegzetelállító képe az elmúlt néhány évtizedben csak nőtt. Az egyesült államokbeli premierjének 35. évfordulója tiszteletére az „El Norte” című filmet a múlt vasárnapon, a Nemzeti Hispán Örökség Hónapjának első napján vetítették az ország mozikjában (különleges tudósításunk előzetes megtekintéséhez kattintson itt ). Ez az első klasszikus latin film, amelyet a Fathom Events jóvoltából vetítenek, és minden bizonnyal kihagyhatatlan esemény lesz a legkülönfélébb filmesek számára. Nava a közelmúltban hosszasan beszélt a RogerEbert.com-nak rendkívüli kulisszák mögötti kalandjairól, arról, hogy miért érdemes az életét kockáztatni a film elkészítése érdekében, és milyen fontos szerepet tölthet be a modern bevándorlási diskurzusban.

Kiváltság volt, hogy jelen voltál' Selena ” 2018-ban az Ebertfesten, tavaly pedig Sandra Schulberget üdvözöltük, aki 1979-ben megalapította a The Independent Filmmaker Project-et (IFP). Az IFP által mentorált rendezők, mint ön és Spike Lee , olyan munkákat hoztak létre, amelyek ma is kiemelkedően fontosak. Hogyan mozdította elő ez a szervezet a véleménynyilvánítás szabadságát?

A Független Filmprojekt nagyon fontos volt, és az alapoktól indult. Sandra összeszedte ezeket a „magányos őröket”, akik saját filmeket készítettek, és összehozott minket. Nem volt forrásunk, nem volt finanszírozásunk, semmi, de az ötlet, hogy összejövünk és megosszuk tapasztalatainkat, olyan energiát hozott létre, amely megtörtént. Elvittem az IFP ötletét Los Angelesbe és vele együtt Anna Thomas , elindítottam az IFP Westet, amely ma Film Independent, az Independent Spirit Awards díjátadó csoport. Hat fős csoportként indult a nappalinkban, és mára körülbelül 7000 tagja van. Mindezek az erőfeszítések abból az egyszerű ötletből fakadtak, hogy felemeljék azoknak az embereknek a hangját, akiknek el kellett mesélniük a történeteiket. A független filmmozgalom már korábban elkezdődött Robert Redford bekapcsolódott, és olyan képek jellemezték, mint Wayne Wang „Chan hiányzik” Joan Micklin ezüst a „Hester Street” és Claudia Weill „Girlfriend”, az „El Norte” és a „She’s Gotta Have It” mellett. John Sayles ebből a mozgalomból is kikerült, és később olyanok is követték, mint Quentin Tarantino és Robert Rodriguez .

Az első két független film, amely a pénztáraknál nagy hatást váltott ki Lynne Littman 's' Végrendelet ”, egy női filmrendező sci-fi drámája egy nukleáris holokausztról és az „El Norte” latin film a bevándorlásról és a közép-amerikai menekültekről. Ezek olyan történetek, amelyeket nem a stúdiók vagy a mainstream médiánk meséltek el. Elköteleztük magunkat a regionális történetek – latin történetek, női történetek, afroamerikai történetek – elmesélése mellett, miközben csekély költségvetéssel dolgoztunk. Az „El Norte” pénz nélkül készült, és Lindsay Law az American Playhouse-nál – isten áldja – volt felelős azért, hogy sok ilyen filmet finanszírozott PBS-költségvetésből. Valójában a filmünket eredetileg a PBS-en való bemutatásra finanszírozták, de a Telluride Filmfesztiválon tartott premierünk olyan sikeres volt, hogy a hálózat lehetővé tette számunkra a moziban való terjesztést. Hirtelen a mozikba kerültünk szerte az országban. Az „El Norte” egy évig a Laemmle Music Hallban játszott Beverly Hillsben, és egy évig New Yorkban. Januárban mutatták be, de így is az első független film lett, amelyet Oscar-díjra jelöltek.

A legfontosabb az, hogy az „El Norte” tudatosság a hazájukban szörnyű erőszakot érzett menekültekkel kapcsolatban hozzájárult az együttérzés légköréhez ebben az országban, ami humánusabb törvényeket eredményezett. Az ideiglenes védett státuszt a közép-amerikai menekültek számára engedélyezték, majd a Simpson-Mazzoli törvény 1986-ban kétmillió menekültet legalizált. Walter Mondale és Ronald Reagan „El Norte”-ra hivatkozott, amikor elnökválasztási vitáik voltak. 35 évvel a film bemutatása után a helyzet nem változott. Rosszabb lett. Az volt a vágyunk, hogy szívet és lelket vigyünk az országunkat átható árnyak közé, minden munkánkat elvégezve – a gyümölcsök és zöldségek szedését, a gyermekeinkről való gondoskodást, valamint a baromfitenyésztés és az építőipar fenntartását. A bevándorlás egész gazdaságunk és országunk működésének szerves részévé vált, ennek ellenére a kérdés folyamatosan rasszista szemüvegen keresztül kerül keretbe. Még mindig hatalmas razziákat látunk olyan államokban, mint Mississippi és Missouri. Amit itt figyelmen kívül hagyunk, az az, hogy ezek a bevándorlók milyen mértékben járulnak hozzá társadalmunkhoz. Elviszed az okmány nélkülieket városainkból, és a városok meghalnak.

Végül is mi vannak a bevándorlók nemzete!

Pontosan! Mondok egy tökéletes példát. Dolgozunk ezen a Fathom Eseményen a Lionsgate-tel, és a stúdió márkamenedzsere-asszisztense, Areli Peña elmondta, hogy amikor közölte az apjával, hogy az „El Norte”-on dolgozik, az azt válaszolta: „Láttam azt a filmet, amikor az volt. először megjelent. Óriási hatással volt rám, mert Átkúsztam egy alagúton .” Ezt az utat ő maga tette meg. Nem volt okmánya, azóta legálissá vált. Azoknak az embereknek, akik egy generációval ezelőtt átkúsztak az alagutakon, most gyermekeik vannak a filmszakmában, a politikában, hozzájárulva társadalmunkhoz. Ez az, amitől ez az ország mindig fiatal és életerős. Mindig is így volt, és ennek így is kell maradnia, mert – ahogy Ön mondja – a bevándorlók nemzete vagyunk. Olyan ország vagyunk, amelyet a „nyomorult szemét” épített fel, ahogyan azt a költemény [Emily Lazarus „Az új kolosszus”] mondja. Olyan emberek jönnek ide, akiket más országok nem kívánnak, és együtt hozták létre a világ legnagyobb országát.

Az Anna Thomasszal közösen írt forgatókönyv mesteri vonása a három felvonásból álló felépítés, amely átvezet minket Rosával és Enrique-vel, hogy megértsük minden döntésüket, miután megérkeznek Amerikába a film félidejében.

A határon születtem és nőttem fel, és annak mindkét oldalán van családom. Kétnyelvű, bikulturális és kétnemzetiségű vagyok, mert a határ a saját világa. Az emberek oda-vissza járnak, mindkét oldalon dolgoznak. A gazdaságok ugyanúgy összefüggenek egymással, mint a családok, és ez alól az enyém sem volt kivétel. Nagyon sok családom van Tijuanában, és korai gyermekkoromtól kezdve láttam, hogy emberek átkelnek, jobb életet keresve. Mindig is azt mondtam, hogy ezekből az emlékekből származik az „El Norte” ötlete, de ez ennél mélyebb, mert a közösségünk és családjaink elleni támadás nem új keletű jelenség. A válság idején a gazdasági problémáinkat, mint mindig, a bevándorlókat okolták. A Hoover-adminisztráció politikája szerint „igazi amerikaiaknak adjunk igazi munkát”, és mivel a mexikói származású embereket nem tekintették igazi amerikainak, egy-két milliót marhavagonokban deportáltak Mexikóba. Többségük amerikai állampolgár volt, köztük a nagyapám is.

A deportálása szétverte a családomat. Apám apa nélkül nevelkedett, és ennek a kényszerű elválásnak a fájdalma a mai napig kísérti családunkat. Vannak rokonaim, akikről nem is tudtam, hogy vannak. Nemrég találkoztam apám egyik nővérével, aki most a 90-es éveiben jár. Az Egyesült Államokban született, és már nem beszél angolul. Amikor ma látom, hogy családokat választanak el a határon, tudom, hogy az általuk generált fájdalom generációkon át fog tartani. Tehát az „El Norte” ötletem középen, a határon született, de megértettem, hogy a határ egyszerűen egy folyamat része. A történetnek mélyebbre kellett nyúlnia Latin-Amerikába, hogy megértse a világot, ahonnan az emberek jöttek, és miért kellett elhagyniuk, valamint mélyebbre kell mennie Észak – az Egyesült Államokban –, hogy az emberek megértsék, mi történik velük érkezésük után.

Hirtelen ez az epikus történet egy epikus utazásról, amelyre ez a két kísérő nélküli kiskorú elindult, hogy jobb életet találjanak és megmentsék saját életüket. Ha elfogják őket Észak és visszaviszik Guatemalába, ez halálos ítéletet jelent számukra, és a helyzet ma is ugyanaz. Az emberek a szörnyű erőszak elől menekülnek Közép-Amerikában, és ugyanazok az emberek, akik 35 évvel ezelőtt – amikor polgárháború volt Guatemalában és Salvadorban – részesei voltak ezeknek az elnyomó erőknek, ugyanazok az emberek, akik most irányítják az irányítást, és követik el a jelenlegi erőszakot. kartellek Guatemalában. Mi lenne Ön ha ma lennél Rosa és Enrique? Te azt tennéd, amit ők, mert mindenkinek joga van jobb életet találni és megmenteni az életét. Nem szabad elvárni tőlük, hogy megvárják, amíg megölik őket, csak azért, hogy eleget tegyenek a jelenlegi adminisztráció által kidolgozott politikának.

Hogyan alkalmazkodott Zaide Silvia Gutiérrez és David Villalpando a kamera előtti szerepléshez, a színpadi élményeik nyomán?

Mindketten olyan zseniálisak, és olyan fiatalok voltak. Azt hiszem, Zaide a forgatáson ünnepelte a huszadik születésnapját. Természetesen voltak képzettek, de természetüknél fogva tehetséges színészek voltak, és ki kell emelnem őket, mert az ő gyönyörű alakításaik miatt volt sikeres a film, és miért szeretik továbbra is. Épp most csináltunk velük egy új kerekasztalt a Fathom rendezvényen, és Zaide azt mondta, hogy ő és David mindent odaadtak, amijük volt – minden szeretetüket, minden szenvedélyüket –, mert a történet annyira fontos. Munkájuk nem az én nagy zsenialitásom eredménye. Az „El Norte” elkészítésének tapasztalata felülmúlta minden egyéni egónkat és aggodalmunkat. Egy család voltunk, akik lehetetlen körülmények között készítettek filmet. A mondandónk annyira fontos volt, hogy mindannyiunkat motivált, és kellő szenvedéllyel töltött el, hogy minden körülmények között megtegyük a plusz mérföldet, és olyan erős legyen a film, amilyennek kiderült.

Azt is hiszem, hogy van egy hely alkímiája, amely valósággal tölt el. Az „El Norte”-ban 100 helyszínen voltunk, amelyek nyomon követték a tényleges utazást Közép-Amerikától Los Angelesig, és minden esetben azt látja, ahol ezek a dolgok valójában megtörténtek. A film megnyitóján persze Guatemalában nem forgathattunk, mert polgárháború volt, de Chiapasban voltunk, amely ugyanazt a maja-felföldet foglalja el, közvetlenül a határ mellett. Valódi maja falvakban voltunk valódi maja emberekkel egy olyan politikai nyugtalanság idején, amely nagyon veszélyessé tette a helyszíneket. Az, hogy ebben a világban voltam, befolyásolta a színészek teljesítményét. Mivel a határ mentén nem forgathattunk, a jelenetet a Volkswagen kisteherautónkba rejtett 35 milliméteres kamerával vettük fel. Körbevezettem, és a színészek kint voltak az utcán, és azt a jelenetet csinálták, ahol a prérifarkas jön, és elviszi őket a kerítéshez, ami tényleges kerítés. Amíg Zaide és David kint várta Mike Gomezt, aki a prérifarkast alakította, egy igazi prérifarkas lépett oda hozzájuk, és azt mondta: „Tudod, ez nem jó hely az átkeléshez – gyere velem, és elviszlek egy jobb hely.' [nevet]

Nem kaphattunk hivatalos engedélyt sem az amerikai, sem a mexikói szakszervezetektől, így az „El Norte” törvényen kívüli film lett, élő tanúja a híres mexikói kijelentésnek: „ Jobb bocsánatot kérni, mint engedélyt ”, ami így fordítható: „Jobb bocsánatot kérni, mint engedélyt.” Nagyon nehéz színészeket oda-vissza hozni a két ország határán, mert nagyon szigorú törvényeik vannak. Nem tudtunk alkut kötni a Screen Actors Guilddel, hogy Zaide-ot és Davidet Mexikóból hozzuk fel a filmbe, így meg kellett találnunk a módját, hogy ezt a szakszervezetek bevonása nélkül is megtegyük. Zaide és David turistavízummal érkeztek az Egyesült Államokba, és valójában az Egyesült Államokban lövöldöztek, mint okmányok nélküli munkások.

Akkoriban a Határőrséget azzal vádolta a média, hogy titkolózik, ezért volt ez a nagyon kis ablak, amelyben megállapodtak abban, hogy együttműködnek filmesekkel, híradókkal és dokumentumfilmesekkel. A forgatókönyvünk elolvasása után csak egy módosítást kértek. Eredetileg a Border Patrol fegyverekkel készült, amikor Rosa-t és Enrique-et felvették, és azt mondták, hogy soha nem csinálnának ilyet, ezért a fegyvertokban tartottuk. Engedték, hogy pénz nélkül használjuk az igazi határőrségi helikoptert és járműveket. Ami azt a háromnyelvű jelenetet illeti, ahol a rendőrök megpróbálják csapdába csalni a testvéreket, hogy kiderüljön, Közép-Amerikából származnak-e, az a valódi határőrirodában készült, ahol a kihallgatások zajlottak. Zaide és David nem voltak okmányok, amikor forgatták azt a jelenetet a határőrségben, és megrémültek. Szerencsére egyetlen határőr sem kérte az iratait.

A film kiváló Kritérium kiadásában hihetetlen kulisszák mögötti történeteket osztasz meg arról, hogy végigsétálsz egy machetével hadonászó embertömegen, és a felvételeidet váltságdíj fejében tartod. Hogyan tudták ön és Anna megőrizni a kontroll és a magabiztosság érzését ilyen megerőltető körülmények között?

Kis híján meghaltunk ezen a filmen, és végül fegyveres srácok rúgtak ki minket Mexikóból. Ijesztő és veszélyes volt, de tölcsérei lettünk ennek az igazságtalanságról szóló hatalmas történetnek, és ez az, ami egyesített bennünket. Annyi elnyomásnak voltunk tanúi, és nem vettük észre. Ki kell emelnem Jim Glennont, a hihetetlen operatőrünket, és David Wasco , a produkciós tervező, aki később így folytatta: Ponyvaregény ”, majd elnyerte az Oscar-díjat a „ La la föld .” Ez volt David első filmje, és még mindig ez a kedvenc filmje. Mindenki együtt volt ott, mert hitt a történetben, és filmesként szívből köszönöm mindenkinek, aki részt vett benne. Jim Glennon sajnos elhunyt, de az egész családja eljött az Akadémia csodálatos restaurálásának premierjére.

Azok a közönségek, akik eljönnek erre a Fathom-vetítésre, úgy látják ezt a filmet, ahogyan 35 éve nem láthatták. Új filmnek tűnik. Pár hónapja volt az európai premierünk a Berlini Filmfesztiválon. Ezer ember volt ott, és 15 perces tapsot kaptunk. Zaide és David ott voltak, és ez volt a legcsodálatosabb élmény. A történet egyetemességéről tanúskodott. Az embereket mélyen meghatotta a film szépsége, és azt mondták, hogy akár tegnap is elkészülhetett volna. Az El Norte forgatásakor mindössze öt fős stábunk volt, én pedig épp a filmes iskolából voltam. Mégis Jimmel úgy döntöttünk, hogy olyan képeket fogunk készíteni, amelyek ugyanolyan gyönyörűek és látványosak, mint bármi más David Lean film. Senkit nem érdekel, hogy mi van a kamera mögött, az embereket csak az érdekli, hogy mi kerül a képernyőre. Hihetetlen helyszíneinket felhasználva olyan képeket hoztunk létre, amelyek egy epikus hollywoodi filmben megtalálhatók.

Milyen mértékben vett részt a szerkesztési folyamatban Betsy Blankett Milicevic, különös tekintettel az egymás mellé helyezés mesteri használatára a feszültség építésénél? Az autók és repülőgépek fényei – és a hold – fokozott paranoiát keltenek.

Ezeket a dolgokat el kell ültetni, és előre meg kell állapítani. Nagyon hiszek a feszültségben, nem pedig a meglepetésben. Valójában a film nagy részét magam vágtam egy Movieolán, mivel nem volt pénzünk síkágyakra, aztán Betsy félúton bejött. Én szerkesztettem a patkányjelenetet, amihez rengeteg felvételt forgattunk. Az emberek nem veszik észre, hogy csak másfél percig tart. Azt hiszik, órákig tart. [nevet] A teljes alagútjelenet tíz perces, de a tényleges patkánytámadás ennek a hossznak a töredéke. Betsy szerkesztette az Egyesült Államokban játszódó szekciók nagy részét, majd elvégezte a film teljes kivágását. Az összeállítással kapcsolatos észrevételed teljesen helytálló. A feszültség megteremtése érdekében történő intercutálás kulcsfontosságú a mozi számára, és a kezdetektől fogva különösen döntő fontosságú ennél a filmnél. Abban a pillanatban, amikor a film elkezdődik, látja, hogy ezek a srácok dolgoznak, és azt kérdezik egymástól: „Mikor találkozunk?” Tudod, hogy valami történik, szóval amikor visszavágunk a család mindennapi életébe, amikor az északi vízöblítő vécékről viccelnek, mindig ott van felette ez a felhő. Mire az apának, Arturonak el kell mennie, már nem kell magyarázni a veszélyt, mert az már olyan előrelátó.

Amikor filmet készítek, a történet felépítése során az első dolog, amire gondolok, az a vég. Tudni akarom, hol fog véget érni a film, mert azt akarom, hogy katartikus hatással legyen a közönségre. Az „El Norte” azzal kezdődik, hogy Enrique egy kávémezőn dolgozik, és azzal végződik, hogy ismét „karpárrá” süllyed egy építkezésen. Ez volt a befejezés, amit szerettem volna, tehát az eleje ugyanaz legyen, így teljessé vált a kör. Pontosan az lett, amit elkezdett, csak most az Egyesült Államokban van, szóval inkább egy spirálról van szó. Minden, ami a két pont között történik, olyan, mint egy Exocet rakéta, amely pontosan a végéhez megy. Szeretem a feszes szerkezetet, ahol minden jelenet a végén elhozza a katartikus pillanatot. Nincs be- vagy kifutási pont. Miközben lehúzza a szemes kávét, észreveszi, hogy az őket felügyelő srácnak fegyvere van, ami azt jelzi, hogy a munkásokat elnyomják a saját földjükön, és ki fognak állni a jogaikért. Ha újra megnézi a filmet, látni fogja, hogy a feszültséggel teli vágás minden egyes esete úgy van megalkotva, hogy a film végén, amikor Enrique azt az árkot ásja, érezze ennek a fiatalembernek az elvesztése utáni utazásának katarzisát. a nővére.

Olyan filmet is szerettem volna készíteni, amely a majákról szól, olyan képeket használva a kultúrájukból, amelyeket korábban soha nem kerültek vászonra, és azt hiszem, azóta sem került a képernyőre. A virágokban lévő halak, a fehér pillangók csoportja és a lefejezett fej mind közvetlenül a maja mitológiából és spiritualitásból származó képek. Az időérzékük körkörös – vagyis az idő ismétli önmagát –, és ezt szerettem volna tükrözni az „El Norte” szerkezetében. A filmben hatalmas mennyiségű kör alakú kép található – a vízikerekek forgása, amely a végén a cementkeverő forgásához kapcsolódik, valamint az autók és teherautó kerekek forogása, valamint a Hold és a a nap. Ban,-ben Popol Vuh , ami a maja teremtésmítosz, a hősök ikrek, Hunahpú és Xbalanqué. Szinte az összes prekolumbusz előtti mitológiában nincsenek egyetlen hősök, mindig vannak ikerfőhősök. Azt akartam, hogy Rosa és Enrique történetei egyformán fontosak legyenek, nem csak azért, mert igaz a világra, amelyet a vásznon ábrázoltunk, hanem azért is, mert egyensúlyt akartam a férfi és női élmények között, miközben különböző sorsok felé haladnak. Néhányan, akik elolvasták a forgatókönyvet, kezdetben ellenálltak az iker főszereplő ötletének, de amikor a film megjelent, senkinek nem volt vele gondja.

Három felvétel erősen összekapcsolódik, a lefejezett fejtől a Holdon át a dobig, és mindezt dobpergésre szerkesztik, ami egy másik példa a körkörös képekre.

Sok diákfilmet látok, amelyek minden jelenet végén kiakadnak, mert nem csinálnak semmit az átmenettel. Mindig azt mondom nekik: „Az egyik jelenetről a másikra való átmenet pillanata az egyik legfontosabb pillanat a filmedben. Ez az a pillanat, amikor nagyon erőteljes megjegyzéseket tehetsz mindenről, ami éppen történik.” Bizonyos értelemben a jelenet az átmenet pillanatához tart, és amikor ez a pillanat megvan, akkor éri el a hatását. És nem csak hatása van, hanem mozgásban tartja a történetet. Nem szeretem a fade out-okat és a fade ineket. Inkább mozgásban tartom, és abban a pillanatban erőteljes átmenetre volt szükség. A „fej/hold/dob” sorozat az egyik kedvenc filmes átmenetem, amit valaha készítettem.

Mi késztetett arra, hogy Samuel Barber „Adagio for Strings” című művét választotta Rosa és Enrique utazásának végére? Mint a ' Az elefántember ”, a filmje azt szemlélteti, hogy ez a zene hogyan közvetíti a lélek utazását a halandó birodalmából a spirituálisba, az élet és a halál közötti átmenetet navigálva.

Ó, ez csodálatos. Imádom ezt a beszélgetést! Nagyon okos vagy, és olyan kérdéseket kapok, amiket még soha. Nem volt zeneszerzőnk, mert nem engedhettem meg magamnak, így nekem kellett összeraknom a filmzenét. Megihletett, hogyan Stanley Kubrick kezelné az olyan filmek hangsávját, mint a „2001” és a „ Barry Lyndon .” Az, hogy nem engedhetünk meg magunknak egy zeneszerzőt, nem jelenti azt, hogy nem használhatjuk minden idők legnagyobb zeneszerzőit. Noha a The Folkloristas a prekolumbiánus zenét és a korszakspecifikus népzenét szerezte, szerettem volna egy keserédes témát, amely az Egyesült Államokat reprezentálja. Az „Adagio for Strings”-ben benne volt minden olyan érzelem, amit kerestem. Azt közvetíti, ami szép és borzalmas, tragikus és elégikus az Egyesült Államokban. Csupán kétszer akartam behozni – először, amikor Rosát és Enrique-et kitépik a gyökeréből, és úgy döntenek, hogy együtt indulnak északra, abban a reményben, hogy jobb életet találnak. Nagyon fontos volt számomra, hogy megmutassam, ezek a testvérek nem akarják elhagyni a földjüket. Az emberek nem akarják elhagyni otthonukat. Azért teszik, mert muszáj.

Végül Rosa és Enrique rájött, hogy Észak nem az, amilyennek számítottak. Ahogy Rosa meghal, a zene megismétlődik – csak bizonyos értelemben megfordul. Most Északon van a tragédia. Ugyanolyan halálosnak bizonyult, mint a szülőföldjük. Míg hazájukban a támadás fizikai jellegű, ahol az emberek megpróbálják megölni őket, addig a támadás lelki eredetű Észak mert az a lényegét támadja, akik ők. Az általam megkérdezett dokumentumok nélküli emberek a világból származnak család és közösség. Amikor Rosa meggyújtja a gyertyákat a templomban, mielőtt elhagyná Guatemalát, azt mondja: „Apámért, anyámért és a falumért”, mert számára a családja és a közössége az első. Északon minden az egyénről szól. Meg kell tenned, amit meg kell tenned, hogy túléld, és mindenkit meg kell basszod. Az okmányokkal nem rendelkező emberek számára, akikkel beszéltem, ez a mentalitás elszakítja a lényegét, hogy kik is ők. Nehéz valóság ez számukra, amit el kell fogadniuk és élniük kell, és ez arra készteti Enrique-et, hogy meghozza ezt a szörnyű döntést a film végén.

A Borbély kompozíció szembetűnően kontrasztot mutat Gustav Mahler „4. szimfóniájával”, amely a második felvonást egy diadalmas duzzogással zárja, ahogy Rosa és Enrique San Diego látképére tekint.

Ez egy gyönyörű darab, amely kifejezi diadalát abban, hogy elérjék azt, amit Ígéret Földjének képzelnek el. Mahler zenéjének is van gyermeki minősége. Nem olyan, mint egy Beethoven vagy Wagner darab, amelyek nagyon sötétek és nagyok, de komolyak. A 4. szimfónia a gyermek szemszögéből szemléli a világot, ami erre a pillanatra illik az „El Norte”-ban, hiszen Rosa és Enrique ártatlanul szemléli az Egyesült Államokat. Először látják ezeket a fényeket, és nem tudják, mibe keverednek. Annak ellenére, hogy ártatlanok abban az értelemben, hogy státuszukat tekintik vízi halként, sokkal többet láttak, mint a körülöttük lévő emberek, például a motelt vezető fickó vagy Mrs. Rogers, annak a háztartásnak a hölgye, ahol Rosa dolgozik. Ezek a testvérek fegyverrel szembesültek, láttak embereket lemészárolni, patkányokkal teli alagutakban mászni, és szörnyű erőszakot szenvedtek el. Ily módon Mrs. Rogers naiv és ártatlan Rosához képest, ahogy Rosa is ártatlan, amikor munkaadója mosógépét próbálja megdolgozni.

Dolgoztam a maja menekült közösséggel, hogy információkat gyűjtsek a filmhez, és sok incidens, amelyben Rosa és Enrique találja magát, ezekből a beszélgetésekből származik. Az ötlet, hogy mexikóinak adja ki magát, vicces, de nem is nevetséges, mert ha nem sikerül, akkor halott. Az egyik csodálatos ember, akivel együtt dolgoztam, Luis Marroquín, odajött hozzám, és azt mondta: „Tudod, Greg, segítünk neked a forgatókönyvben, tudnál nekünk segíteni?” A népirtás elől menekülő maják hatalmas beáramlása a MacArthur Park területén élt, és szinte kizárólag Los Angeles belvárosában dolgoztak. A Sasson Jeans dizájner márka ruháit teljes egészében maja menekültek készítették. Ezek a nők készítették el a világ legszebb hímzését és gardróbját, most pedig farmert készítenek ebben a szörnyű izzasztóműhelyben, így alig várták, hogy szobalányként vagy dadusként keressenek állást. Luis megkérdezte, tudnék-e segíteni nekik olyan emberek felkutatásában, akik képesek lakni, és találtam egy csillagász professzort az UCLA-n, akinek most született babája. Így hát elvittem ezt a fiatal nőt – Rosa volt a neve, nem viccelek – ehhez a családhoz, és felvették.

Mivel Rosa nem beszélt angolul, a ház asszonya pedig nem beszélt spanyolul, mindketten engem hívtak, és én fordítok nekik. Egy nap Rosa mesélt nekem arról, hogy nem tudta megcsinálni a mosógép fejét vagy farkát, így végül kimosta a család ruháit a mosogatóban, mielőtt kiszárította volna a gyepen. Amint elmondta ezt a történetet, azonnal beírtam az „El Norte”-ba. Amikor a jelenetet forgattuk, egy Sears and Roebuck géppel dolgoztunk, ezért felhívtam a céget, hogy engedélyt kérjek termékük felhasználására a filmben. Kezdetben beleegyeztek, mert úgy gondolták, hogy ez számukra ingyenes reklám, de miután elküldtem nekik a helyszínt, visszaküldtek egy nyilatkozatot: „Úgy döntöttünk, hogy tényleg nincs elég készletünk, és nem tudunk segíteni”, mert nem akarta, hogy a gépüket úgy ismerjék, mint amilyet a spanyol dadája nem tud kezelni. Aztán felhívtam Rosa munkaadóját, és azt mondta: „Rosa nagyon jól bevált nekünk. Szeretjük őt!” Azt válaszoltam: „Nos, viszonozhatod a szívességet. Szeretnénk kölcsönkérni a mosógépét.' [nevet] Tehát a filmben szereplő mosógép az igazi az igazi eseményből, amely a jelenetet szülte.

Milyen hatással volt az egész karrieredre Roger „El Norte” bajnoki címe?

Az első filmem, az „Amans vallomásai” elnyerte a legjobb első film díjat a Chicagói Nemzetközi Filmfesztiválon 1976-ban, így Roger az El Norte-ra számított. Látta, megszerette, majd megnézte Gene Siskelt, aki szintén szerette. Miután mindketten ragyogó kritikát adtak a filmről a tévéműsorukban, sorok voltak a háztömb körül, bárhol is vetítették. Roger nagyszerű ember volt, mert nem hitte, hogy a kritikusoknak egy elefántcsonttoronyban kell ülniük. Úgy érezte, az a feladata, hogy bekerüljön a bokrok közé, hogy megtalálja azokat az új hangokat, és támogassa azokat, amelyeket hallani kell. Amikor a Chicago Theatre-ben tartott emlékművénél beszéltem, azt mondtam: „Megtöltheti ezt a színházat olyan filmesekkel, akik neki köszönhetik karrierjüket.” Spike Lee ugyanezt mondaná. Mindent megtett, hogy megtalálja és támogassa filmjeinket, és részben ő és az ő műsora volt az oka annak, hogy a független filmes mozgalom olyan sikeres volt, és sok filmje hatással volt. Nagyon szomorú vagyok, hogy Roger már nincs közöttünk. Azonnal megkapta a filmemet, mert megértette, hogy a legerősebb dolog, amit egy film tehet, az az, ha valaki más cipőjében jársz, és átérezed az érzéseit. Ezt teszi az „El Norte”, és ezért támogatta olyan szenvedélyesen a filmet.

Ban ben Nagy filmek című esszéjét 15 évvel ezelőtt megjelent Roger ezt írta: „Olvastam olyan kritikákat, amelyek kritizálták a filmet a melodráma miatt, de eszembe jutott, hogy sok szegény ember élete születésétől haláláig melodráma. Sok pénz kell ahhoz, hogy elszigeteld magad egy kevésbé eseménydús, jobban irányítható életben.”

Roger fején találta ezt a szöget. Az „El Norte”-ban bemutatott kemény valóság igaz. Ez csak túlfeszített melodráma olyan emberek szemszögéből, akik nagyon szép életet élnek, és nem akarják elhinni, hogy ez igaz lehet. Nem értem, hogyan érezhette magát bárki is így, miután látta a ketrecbe zárt gyerekeket, a szétszakított családokat és az El Paso-i mészárlást. Az „El Norte” igazat mond, és ezért a film klasszikus, amely kitartott. Roger minden korosztály számára férfi volt. Valóban bele tudta helyezni magát mások szívébe és lelkébe, és ezért volt olyan fontos. Chaz-nek is kiáltoznom kell. Csodálatos abban, ahogyan a RogerEbert.com-on olyan írókon keresztül, mint te, és ahogyan csinálja, továbbviszi az örökségét, és életben tartja a szellemét. Nagyon nagy szükség van erre a szellemre. Hálás vagyok az Akadémiának is, hogy elvégezte ezt a restaurálást, és nagyon örülök, hogy a közönség szerte az országban újra megteheti ezt az epikus utazást Rosával és Enrique-vel.

Ha jegyet szeretne vásárolni az „El Norte” 35. jubileumi vetítésére egy közeli színházban, látogassa meg a hivatalos oldal a Fathom eseményekről. Nava a vetítésből befolyt összeget a Paso Del Norte Közösségi Alapítványnak ajánlja fel az El Paso-i mészárlás áldozatainak megsegítésére, valamint a „Families Belong Together” (Families Belong Together) menekültcsaládok és gyerekek megsegítésére a határon.