Annyira üdítő látni egy nem sietős, türelmes dokumentumfilmet, amely bízik a közönségben a követésben, ahelyett, hogy olcsó trükkökre hagyatkozna az érzelmek manipulálására. Anthony Banua-Simon A „Cane Fire” meditatív és személyes felfedezése egy olyan történettel valósítja meg ezt az egyre ritkább bravúrt, amely túlságosan is ismerősnek tűnik. Ez egy olyan régi mese, mint Amerika: ördögi gyarmatosítás, kapzsi kapitalizmus, burjánzó rasszizmus és a helyi történelem törlése kizsákmányoló célok érdekében.

A „Cane Fire” Hawaii negyedik legnagyobb szigetére, Kaua'ira összpontosít, Lois Weber rendező 1934-es megérkezésének krónikája a szemet gyönyörködtető szigetvilágra, hogy megfilmesítse a „White Heat” című filmet (első talkie és utolsó rendezett filmje, amely már elveszettnek számít). . A forgatókönyvből ítélve a film felforgató felhanggal rendelkezik: csúcspontjában a hősnő egy teljes cukornádültetvényt éget el (a jelenetet a cenzorok tiltakozták, mert attól tartottak, hogy lázadásokat váltana ki a helyi munkások körében).

Banua-Simon dédapja (a rendező filippínó származású) statisztaként szerepelt a filmben, de a felvételei már rég elmentek. Eleinte a „Cane Fire” úgy tűnik, hogy Banua-Simon személyes küldetése lesz ennek a műtárgynak a megtalálása. Ennek a dokumentumfilmnek a varázsa azonban abban rejlik, hogy nem veszi el azt, ami könnyen átcsúszik a köldökbámészkodó keresésbe. Ehelyett a dokumentumfilm lényege abból fakad, hogy képes kicsinyíteni, és pontok széles skáláját összekapcsolni a tiszta tekintetű, mégis mélyen empatikus következtetések érdekében.

Banua-Simon megérti a kép mögött rejlő erőt és azt, hogy a fényképezőgép objektívje hogyan alakíthatja a narratívákat. Egy ideig Hawaii elsődleges exportcikkei a cukornád és a filmek voltak: Hollywood az állam paradicsomi környezetét használta háttérként olyan alkotásokhoz, mint a „Diamond Head”, „Blue Hawaii”, „None But the Brave” stb. . A filmkészítés és a gyarmatosítás közötti kapcsolat kezdetben a legjobb esetben is gyengének tűnik. De ilyen intelligenciája a „Cane Fire”, amelynek minden régi hollywoodi klipje rámutat a bennszülött statisztákra, amelyeket a fehér kreatívok használtak, hogy megerősítsék a sztereotípiákat az ázsiaiakról és az őslakosokról, mint homályos eszű, nehéz vadállatokról vagy egzotikus szépségekről, akik fehér megváltókra várnak.

A „Cane Fire” okosan teremt más kapcsolatokat; figyelembe veszi, hogy egy film, mint a „Big Jim McLain” főszereplésével John Wayne , etikátlan üzleteket támasztott alá azzal, hogy a szakszervezeteket a kommunizmussal társította, és eközben kiszolgálta a Hawaii uralkodó fehér entitásokat. Banua-Simon tovább vázolja, hogy ezek a fehér oligarchák, a Big Five néven ismert családok ötöse, akik a szigetvilág összes ültetvényét irányították, hogyan forgatták a Hollywood által terjesztett képeket, a gyarmatosítás által emésztett amerikai kormány könyörtelenségét, valamint a mezőgazdaságot és a mezőgazdaságot. turisztikai iparágak. Hawaiit egy édeni otthonból álomszerű úti céllá varázsolták, amely mindenki számára megfelelő, kivéve a már ott élő bennszülötteket.

Banua-Simon családtagokkal és szakszervezeti vezetőkkel készített interjúkon keresztül követi nyomon ezeket a kapcsolatokat, akik egy folyamatosan növekvő erőt írnak le, amely a képviseletet és a megfizethető lakhatást csak a szupergazdagok számára teszi elérhetővé. Kiemeli továbbá azokat az aktivista csoportokat, amelyek megpróbálják visszaszerezni a szent és történelmi területeket az üzleti érdekektől (egy helyen, különösen az elhagyott Coco Palms üdülőhely helyén, ahol ' Fantáziasziget ” filmre forgatták, kulturálisan jelentős, mégis a fejlesztők kezében van). A bennszülött hawaiiak lehetséges útjai nem egyértelműek és könnyűek, és Banua-Simon soha nem feltételezi, hogy azok, különösen, amikor bemutatja a két, jövőjükért aggódó felet, akiket szétdarabol a turizmus gazdasága és a régi hagyományok.

Még a buja kilátásokat idéző ​​operatőri munkája és a játékos, vicces vágás ellenére is néha a tematikus darabok helyére kerülő várakozás a „Cane Fire”-t kiszáradhatja. De a kizsákmányolásról szóló itt megrázó történetek még mindig felforralják az ember vérét, és a rengeteg hollywoodi kép, amely fehér férfiak helyett a bennszülötteket törli, minden egyes következő klipnél felerősíti a frusztrációt. Míg Banua-Simon soha nem találja meg a dédnagyapja vagy Weber filmjének felvételeit, feltár egy igazságot és egy ügyet, amely sokkal alkalmasabb módja annak, hogy emlékezzen örökségére és azokra az emberekre, akiket barátainak és családjának nevez.

Most bizonyos mozikban játszanak.