Már az Amerikai Operatőrök Társaságának és a Telluride Filmfesztiválnak a közelmúltban kitüntetettje, az operatőr Edward Lachman (' Wonderstruck ,' ' Ének ') tisztelgő ünnepséget kapott pénteken Cannes-ban. 'Várom a túlvilági teljesítménydíjat' - viccelődött, amikor pénteken találkoztunk egy tengerparti pavilonban, órákkal az esemény előtt.

Lehet, hogy nem ez volt az első tisztelgés, de a 72 éves operatőr védjegyévé vált fekete kalapjában a fáradtság jeleit sem mutatta, amikor megosztotta gondolatait mesterségéről vagy tanárairól, akik túlmutatnak a filmművészet világán.

Robert Frank fotóssal kezdte. 'Ő volt az első képalkotó, aki felkeltette az érdeklődésemet a képek iránt' - mondta Lachman. 'Ha megnézem az amerikaiakat, rájöttem, hogy itt olyan dokumentált képek vannak, amelyeket bizonyos szubjektivitással és poétikával hatott át, a nyelvben és a vizuális metaforákban és abban, hogy hogyan ábrázolja a látottakat.' További formáló hatásai közé tartozik az író, Dwight Macdonald, akinél a Harvardon tanult, valamint Vittorio De Sica 'Umberto D.' című filmje, amely megtanította neki, hogyan lehet filmet elsősorban képekkel, nem hanggal felépíteni.

Aztán vannak más operatőrök is: Vittorio Storaro , Robby Müller (akivel együtt dolgozott Wim Wenders filmjében Az amerikai barát ' és Bogdanovich Péter: 'Mindnyájan nevettek'), és Sven Nykvist (akivel együttműködött a 'Cigányok királya' és a 'Hurrikán' című filmekben).

„Sven minden felvételre emlékezett – hogyan csinálta –, és egész nap beszélhettem vele a Bergman-filmekről” – mondta Lachman. Lachman emlékezett, hogy együtt dolgozott Jean-Luc Godard az 1982-es film vizuális forgatókönyvén Szenvedély 'Godard mindig azt a benyomást kelti, hogy fogalma sincs, mit akar csinálni, és mindent kiszív belőled' - mondta Lachman az élményről.

Lachman kritikusan fogalmazott azzal kapcsolatban, hogy a digitális filmművészet miként változtatta meg a szakmáját, mind a filmek forgatási módját, mind a látásmódját illetően. 'Mindig azt mondják, hogy a digitális világnak úgy kell kinéznie, mint a film, de soha nem hallottam, hogy a filmes világnak digitálisnak kellene kinéznie' - mondta.

Nehezményezi az általa 'machismo'-nak nevezett jelenséget, amely a digitális fényképezőgépeknek köszönhetően bekerült a filmművészetbe. 'Most minden sötét, mert most az emberek látják, mire képesek, és még mindig van képük' - mondta. 'Ha valaha hallottad Gordon Willis , akit a sötétség hercegének tartanak, mindig azt mondta, hogy van kiemelése, középtónusa és sötétsége. Ha nem teszel ilyesmit, és az egész film ebben a sötétben van, elfárad a szemed.'

Hozzátette: 'Olyan ez, mintha egy színt használna egy jelenetben, végül nem látja többé azt a színt.'

Elfogadja, hogy a legtöbb operatőr bizonyos fokig digitális manipulációt végez; még egy ünnepelt sorozatra is rámutat egyik saját filmjében: a korai pillanatra. Erin Brockovich 'amikor úgy tűnik Julia Roberts elütötte egy autó.

Ennek ellenére azt sugallja, hogy ami a „filmművészet” zászlaja alá tartozik, az változik. – Hogyan ítéljük meg egy operatőr munkáját? kérdezte. – Kamerából vagy számítógépből ítéljük meg?

Rámutatva arra, hogy az Oscar-díjon korábban külön díjazták a fekete-fehér és a színes filmművészetet, azt javasolta, hogy az Akadémiának most költségvetés alapján kellene elkülönítenie a filmeket. 'Ha olyan költségvetést adunk, mint mondjuk 15 millió dollár vagy kevesebb és 15 millió dollár vagy több, akkor csak annyi digitális animációt tud készíteni' - mondta.

Lachman az elmúlt években nyíltan kijelentette, hogy a filmeket részesíti előnyben a digitális helyett. 'Amikor megnézem a saját filmjeimet, mondjuk a 'Távol a mennyországtól' - egyike annak a négy főszereplőnek, valamint a Mildred Pierce című HBO-minisorozatnak, amelyet közösen készített. Todd Haynes 'És megnézem DVD-n, majd 4K-n, jobban szeretem a DVD-t, mert a DVD kisebb felbontású, és inkább filmnek tűnik' - mondta. 'Ha 4K-ban nézem, úgy tűnik, hogy digitálisan forgattam.' Megjegyezte, a digitálisan minden élesnek tűnik, és a filmhez képest a színek visszaadásának módja csökkenti a kép mélységét.

De Lachman azt mondta, szerencséje volt, hogy munkáját nagyrészt úgy látták, ahogyan szerette volna. 'Épp most engedélyeztem újra George Sluizer 'Sötét vér' című filmjét' - mondta; a film évekkel a halála után készült el Főnix folyó . 'Ez egy dobozban fog megjelenni. A saját nikkelemen mentem Amszterdamba, és csináltam egy transzfert. Szóval minden tőlem telhetőt megtettem, hogy minden olyan filmben részt vegyek, amelyen dolgoztam.'

Lachman, aki a New York-i repertoárházakban és a filmfesztiválokon dolgozik, azt mondja, hogy mindig másokon keresztül tanul. „Amit a munkánk során végzünk, az mindig fejlődik” – mondta. 'Nem elégszem meg azzal, hogy csak hátranézek. Mindig igyekszem előre tekinteni arra, ami körülvesz.'