Íme Chaz Ebert negyedik videóküldése a 2019-es Cannes-i Filmfesztiválról, majd a videó átirata...

A 2019-es Cannes-i Filmfesztivál felénél járunk, és bár esett az eső és hideg, ez nem csökkentette a lelkesedést a vörös szőnyegen. Rendezők, színészek és más filmmogulok nyüzsögnek, sőt, még politikai tiltakozás is zajlik a nők jogaiért.

A legjobb filmek között van nosztalgia érzése, és az egyik kedvencem a versenyben Pedro Almodóvar „Dolor and Gloria” vagy „Pain & Glory” című filmje. Nem tudjuk, mennyire önéletrajzi a film, de feltételezzük Antonio Banderas maga Almodóvar helyettesíti élete kudarcait, sikereit és kapcsolatait. Ez nem az a fiatal, jóképű Banderas, akit a filmekben szoktunk látni, hanem egy ősz hajú és szakállú, ősz hajú, összenőtt hátú, fájdalmassá teszi az ülést vagy alvást, és sok más fájdalmat és idegbetegséget okoz. gyógyszeres kezeléssel próbálja megbirkózni. Amikor az egyik klasszikus filmjét restaurálják, felkérik, hogy jelenjen meg a főszereplővel, akit 32 éve nem látott, amikor összevesztek a film készítése közben. Asier Etxeandia , elmosódott színészként alakítja, aki heroint szívva a sárkányt kergetve tölti napjait. Meglepő módon Banderas karaktere csatlakozik hozzá. A sajtótájékoztatón Almodóvar azt mondta, ne vegyünk minden részletet szó szerint.

Míg Almodóvar általában feminista filmrendező, én ebben a filmben nagyra értékelem a férfi kapcsolatok feltárását, amelyek finoman érzéki, nem pedig nyíltan szexuális módon zajlanak. Az biztos, hogy a film egy gyönyörű jelenettel kezdődik, amint a falusi nők a tónál mosnak ruhát, és a fiatal koraérett Almodóvar elégedetten néz. Az anyját játssza Penelope Cruz . Ez a film, mint Almodóvar összes filmje, pompás színekkel, köztük a pirossal, amelyek érzelmi és esztétikai hatást keltenek. A cselekményt az a kérdés viszi előre, hogy a rendező készít-e valaha újabb filmet. Mi a művész a művészete nélkül? Szerencsére nem hiszem, hogy Almodóvar azon a ponton van.

Míg Almodóvar arról híres, hogy filmgyűjteményében a piros színt szimbolikus jelentésként használja, egy másik versenyfilm idén is ezt a színt használja nagyszerűen. Jessica Hausner „Kis Joe”. Emily Beecham csúcstechnológiás botanikusként játszik, aki egy élénkvörös virágzó növényt hoz létre, amely olyan illatot bocsát ki, amely boldoggá teszi tulajdonosait. De hamarosan gyanakodni kezdünk, hogy a növény emberre gyakorolt ​​hatása nem teljesen boldog és ártalmatlan. A film vizuális stílusa és megrázó filmzenéje magával ragadó, és eszembe juttatja David Cronenberg . A színészi alakítások jók, és a film nagyon érdekes ötleteket ad be, de összességében a történet kissé hidegen hagyott, mint a steril üvegházak, amelyekben a növényeket termesztik.

Terrence Malick idén visszatért Cannes-ba, először azóta, hogy elnyerte az Arany Pálmát Az élet fája Természetesen, ha azt mondom, hogy visszatért, ez nem azt jelenti, hogy a híresen visszahúzódó rendező valóban megjelent a vörös szőnyegen vagy a sajtótájékoztatón, bár a vetítésen sikerült is besurranó módon megjelennie. Imádom Malicket ' filmeket, mert van bátorsága feltenni a kérdéseket arról, hogy miért vagyunk itt és hová tartunk, és miért kell ellenállnunk a gonosznak, még akkor is, ha mások nem. Az 'Egy rejtett élet' a harmincas évek lelkiismereti megtagadója, Franz Jagerstatter történetét meséli el. Ausztria, aki megtagadja, hogy aláírja a hűségesküt Hitlernek, majd börtönbe zárják. A cselekménymeglepetést kevéssé tartalmazó és csaknem háromórás futamidő ellenére az „Egy rejtett élet” az a fajta vizuális lakoma, amelyről Malick ismert. Az a képessége pedig, hogy megragadja a fájdalom vagy az öröm valódi, spontán pillanatait, hitelességet kölcsönöz neki. Az a testiség, amelyet a kaszával búzát vágó, vagy az állatokat gondozó gazdálkodó karakterein mutat, megfelelőnek tűnik. Ez az üzenet a helyes cselekvésről, függetlenül attól, hogy következményei szívből jövő és megható, és ma nagyobb szükség van rá, mint valaha.

Idén Cannes-ban nem minden történetet mesélnek el rövid vagy nagyjátékfilmeken keresztül. A virtuális valósággal foglalkozó cégek egy csoportja demó- és találkozóterületet hozott létre az idei Marchéban.

Az Intel egy magával ragadó mozi élményt hozott létre eredeti történetekkel, sőt olyan híres filmek jeleneteivel is, mint pl. Zsír 'és' Első Ember ' vagy az eredeti történet, amely olyan parfümöket kínál, amelyeket most egy teljesen 360 fokos környezetben tapasztalhatsz meg.

Más cégek, mint például a Blackthorn Media, eredeti kalandokat készítenek, amelyek lehetővé teszik, hogy megválasszák az utat a fantasztikus környezeteken keresztül.

Ne feledje, hogy ezek nem videojátékok. Valóságos történetek, amelyeket tehetséges művészek készítettek. És bár a technológia nem biztos, hogy a nagy vásznon vetekedett egy nagyszerű film élményével, soha ne számoljon a technológiai fejlődés előrehaladásával és azzal, hogy mit tudnak elérni.

Néhány további érdekes film is debütált a versenyben a hétvégén, köztük a 'Vadlúd-tó' című kínai film. Keményen igyekszik egy modern, stílusos film noirt hozni, de számomra ez nem igazán ütötte meg a célt.

Egy másik műfaji kép a versenyben volt a rendező 'The Whistlers' című román pályázata Corneliu Porumboiu . Ez a történet ferde zsarukról és gazemberbűnözőkről szól, akik mindannyian 30 millió dollár értékű román dollár értékű ellopott készpénzre akarnak rátenni a kezüket. Ebből a célból a tolvajokkal dolgozó rendőrnyomozót a Kanári-szigetekre viszik, hogy megtanuljon egy helyi titkos nyelvet, amely pusztán fütyülésen alapul, egy kóddal, amellyel megakadályozhatják kommunikációjukat a hatóságok általi lehallgatásban. Ez egy szórakoztató utazás több fordulattal, valójában szinte túl sok ahhoz, hogy lépést tartsunk vele. Biztos vagyok benne, hogy nem nyeri el az Arany Pálmát, de a főszereplőnő versenyben lehet egy díjért.

Végül a „Tűzben lévő hölgy portréja” is vetítésre került a versenyen. Rendezte Celine Sciamma , ez egy 1770-es Franciaországban játszódó kosztümös dráma két nőről, akiket összehoznak, amikor az egyiket felbérelik, hogy fesse meg a másik portréját. Az együtt töltött idő alatt kezdenek beleszeretni. Van egy másik cselekmény a házvezetőnőről, aki teherbe esik, és nem árulom el, mi történik, kivéve, hogy ez az utolsó dolog, ami eszébe jutna egy filmben, amely az 1700-as években játszódik. A rendezés és a forgatókönyvírás is remek.

Egyelőre ennyi, de újabb filmeket osztunk meg veletek, valamint egy exkluzív interjút a rendezővel Werner Herzog .

Addig is kövessen minket a címen RogerEbert.com/Cannes Barbara Scharrestől, Ben Kenigsbergtől és másoktól származó napi írásbeli jelentéseinkért, valamint rendszeres videóriportjainkért.