A 2022-es Cannes-i Filmfesztiválon résztvevők általános konszenzusa az volt, hogy a válogatás „jó volt”. Sokan, akik sorban csevegtek, izgatottan vártak valami óriási kitörési filmet, és azt találták, hogy a mesterek és az újoncok premierjei legjobb esetben is letaglózóak, legrosszabb esetben csalódást okoztak. Ezek a kiáltványok természetesen elkülönülnek a zsűri szeszélyeitől, nem beszélve az általában önkényes döntésektől, hogy adott címeket bevonjanak a hivatalos versenybe, vagy visszasoroljanak egy másik szekcióba vagy oldalsávba.

Az idő megmutatja, hogy a Netflix továbbra is kemény álláspontja a fesztiválban való részvétellel kapcsolatban befolyásolja-e az általános minőséget, de tekintettel a vállalatnál a közelmúltban tapasztalt pénzügyi zavarokra, hosszú játék vár ránk. Ennek ellenére a többi streamertől sem jelent meg jelentősebb kiadás. A végeredmény az lehet, hogy a TIFF-hez, a Telluride-hoz és (főleg) a Velencéhez hasonló kivételes címekkel halmozódik fel. A figyelem középpontjában még határozottabban az őszi fesztiválok állnak?

Ez a sok fogcsikorgatás meghazudtolja azt a tényt, hogy drágaköveket találni a Croisette-en, különösen, ha körbeásná magát. Vesz 'Joyland' amely az Un Certain Regardban játszott és a zsűri különdíját kapott (ennél is többet érdemelt). Az első pakisztáni film, amely valaha is szerepelt a fesztiválon, Saim Sadiq elképesztő debütálása annyira precíz hangvételű és gazdag előadásmódban és narratívában, hogy már-már bűnösnek tűnt, ahogy a legtöbb ember figyelmén kívül esik.

Egy robogón ülő férfiról készült felvétel, akinek az arca egy óriási lábfejébe van temetve, az, ami először vonzott a filmhez. A lovas Haider Rana, akit Ali Junejo nagy érzékenységgel és belső konfliktussal játszott. Megbeszélt házastársával, Mumtazzal (Rasti Farooq), apjával (Salmaan Peerzada), bátyjával (Sohail Sameer) és sógornőjével (Sarwat Gilani) a család szoros társadalmi egységet alkot, ahol a nemi szerepek kissé változékonyak. . Míg Mumtaz sminkesként dolgozik leendő menyasszonyoknak, a munkanélküli Haider mosogat és gondoskodik a gyerekekről, testvére és a pátriárka legnagyobb bánatára.

Amikor egy barátja azt mondja, hogy van állás egy helyi színházban, Haider találkozik Bibával (Alina Khan), egy táncosnővel, akinek fiatal fiúk kíséretében táncolnak a szünetben. Elsőre úgy tűnik, nem kommentálják, hogy transznemű, de fokozatosan előtérbe kerülnek a pakisztáni konzervatív társadalom finomabb megfontolásai.

Innentől kezdve szinte minden előítéleted felborul Pakisztánnal és annak mozijával kapcsolatban, és nehéz nem elhinni, hogy ennek a történetnek az elbeszélésében van egy bizonyos fokú politikai és társadalmi bátorság, amely jóval túlmutat szinte minden, a fesztiválon játszó filmen. Valahányszor attól tartottam, hogy maudlin-ba vagy kiszámítható történetmesélésbe süllyed, a dolgok felborultak, és minden összetettségét – a társadalmi kapcsolatokat, a családi dinamikát, a vallási és kulturális elvárásokat, a szexualitás módozatait – finom és mélyreható módon kezelték. Ez egy igazán felejthetetlen film, és egy igazi felfedezés az idei fesztiválról.

Ugyanez mondható el 'Lázadó,' Adil El Arbi & Bilall Fallah radikalizálódásról szóló radikális filmje. A nyugati közönség leginkább a kormányzásról ismert Rosszfiúk az életért ”, Adil & Bilall megalkotta az első ISIS musicalt, amely a hip-hop érzékenységet egy drámai, olykor akciódús történettel köti össze egy családról, amely a megszegett ígéretek csapdájába esett.

Kamal (Aboubakr Bensaihi) egy rapperes, motoros punk kölyök a kemény Molenbeek közösség Brüsszelben, Belgiumban. Amikor bűntettei utolérik, kénytelen megszökni, és Szíriában talál menedéket az új kezdet reményében. Arra gondolva, hogy videókészítési képességei jobban hasznát vehetik, mint a fegyverforgatás, hamarosan azon kapja magát, kamerával a kezében, és megörökíti legújabb bajtársai atrocitásait.

Öccse, Nassim (Amir El Arbi) eközben elkezd ugyanabba az irányba hajolni, édesanyja (Ala Riani) nagy aggodalmára. Lélegzet-visszafojtva beszél az összes intézmény tagjaihoz, ahová képes, mind a vallási, mind az állami, és megkövezték azokat, akik egyszerűen csak a végeredményre várnak, ahelyett, hogy megakadályoznák a tragédiát, mielőtt az bekövetkezne. Ez egy sivár, de rendkívüli akciósorozat, amely tökéletesen magába foglalja a körülmények kihívásait, amelyeket gyakran leegyszerűsítenek az erkölcsi felsőbbrendűség kedvéért.

Ahogy a film kibontakozik, a képmutatás és a megtévesztés minden oldalról egyesül. Az a tény, hogy ez a film képes az eseményeket időnkénti táncszámmal és fanyar rap előadással tarkítani anélkül, hogy nevetségessé ereszkedett volna, bizonyítja Adil & Bilal kivételes képességét, hogy a legnagyobb pillanatokat is megalapozza. A filmben az akciófilm, a társadalompolitikai dráma és a musical műfaji ötvözete fenomenális, és valami olyasmit eredményez, ami frissnek, szórakoztatónak és rendkívül fontosnak tűnik.

Ha a cannes-i lappal szorosabb kapcsolatban álló filmeseket nézzük, legjobb esetben is vegyes színt találunk. Claire Dennis imádják ezen a fesztiválon, és még a legközepesebb alkotásai is olyan támogatottságot értek el, mint kevés művész. „Csillagok délben” regénye alapján Denis Johnson , akkora káosz, hogy már-már komikus, de nem meglepő módon a zsűri a művészt, nem pedig a művészetet választotta.

Az eredeti regény az 1980-as években, Nicaraguában játszódik, a sandanista konfliktus mélyén, és ez a modern kori beszédes utal erre a helyre, még akkor is, ha a COVID és a biztonsági okokból választott panamai környezet nem igazán idézi a megfelelő miliőt. Margaret Qualley mindent megad Trishként, aki találkozik Daniellel ( Joe Alwyn ), egy olajtársaság fehér öltönyös alkalmazottja, és élete felborul, amikor kétségbeesett, önpusztító módon kapcsolódnak egymáshoz. Spóroljon egy abszolút bravúrral Benny Safdie tanácsadóként/CIA-ügynökként a tonálisan kínos és sivár történet akaratlanul is komikussá válik. A koitusz közbeni sorok, mint a „szívj meg” nevetést keltettek a közönségben, és a cselekmény céltalansága élettelenné teszi.

Közben, David Cronenberg ’s vissza a közönség számára ismertebb területre ' A jövő bűnei ' a szexualitásról, a horrorról és a művésziségről szóló mesét mély és sötét módon kezeli. Ismét együttműködünk vele Viggo Mortensen , valamint a hasonlók Don McKellar akit komolyan figyelmen kívül hagynak a film megvitatása során, Cronenberg leporolt ​​egy néhány évtizeddel ezelőtti forgatókönyvet egy férfiról, akinek testében ismeretlen hasznavehetetlen szervek nőnek ki, és ezek kivonását egyfajta performansz-művészetként használja. Támogatja párja és múzsája, Caprice ( Léa Seydoux egyik leghatékonyabb szerepében), a két műtétet fetisizál, és vad mesterségekbe fonódik bele, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy elmerüljenek testük és pszichéjük legsötétebb zugaiban. Együtt Scott Speedman és egy elkötelezett, hangulatos, távoli előadás Kristen Stewart , rengeteg élveznivaló van itt. Természetesen ismerős terület, és az „eXistenZ” összeolvadása a „ Összeomlás ',' ' Dead Ringers ” és más művek újrafutózott érzést kelthetnek benne. Ennek ellenére Cronenberg filozófiai rezonanciát és egyfajta spirituális keresést hoz létre, és éppen azt a fogalmat faggatja, hogy kétségbeesetten ragaszkodunk a múlthoz, ahelyett, hogy hagynánk, hogy az új test uralkodjon.

Christian Mungiu egy másik szeretett tehetség itt – az ő „ 4 hónap, 3 hét és 2 nap ” 2007-ben elnyerte a verseny fődíját, 2012-ben és 2016-ban pedig további fontos díjat kapott. 'R.M.N.' egy éles pillantás az identitásra és az integrációra egy erdélyi kisvárosban, ahol számos kultúra ütközik egymással, és az idegengyűlölet egyre vékonyabb szegmensekre hasad. Lenyűgöző és gazdag történet, figyelemre méltó képsorokkal, köztük egy közösségi terem találkozójának statikus felvételével. Rengeteg töprengenivaló van a történet felépítésében, és napokkal később néhány csendes pillanata továbbra is visszhangzik. Nyílt metaforái túl keménykezűek, de egy közösség ellentmondásait és az általános rothadást egy európai kísérlet középpontjában vizsgálva (az etnikai tisztogatás felhangjaival együtt) a filmben bőven van mit csodálni.

engem megingott Kelly Reichardt legújabb filmje, 'Felbukkan.' Csendes hangja és késői, késő esti slotja miatt valószínűleg sokan figyelmen kívül hagyták. Michelle Williams Egy Lizzy Carr nevű nőt alakít ebben az agresszív passzivitásról és művészeti installációkról szóló mesében, egy zokni-szandálos világban, ahol a legkiválóbb viselkedésmódok is versengőnek és nevetségesnek tűnnek. Hong Chau fantasztikus, mint Jo, a háztulajdonos/művész, akinek Lizzynek adott bókja őszinte és egyformán megható. Az anyukája ( Maryann Plunkett ) lányát alkalmazza az intézményben, míg édesapja (örvendetes visszatérés Judd Hirsch ) gyönyörködik a nyugdíjban. Zaklatott testvére, Sean ( John Magaro ) nyíltan bemutatja, hogy a művészeti installáció és a földbe mániákusan ásott lyuk közötti határvonal nehezen felismerhető a galéria környezetén kívül.

Más összefüggésben a „Showing Up” úgy játszhat, mint a Christopher Guest álfestmény. Mégis valahányszor attól tartottam, hogy a dolgok túlságosan túlpörögnek, a sajttányértól a potenciálisan pusztító madárig, Reichardtnak sikerült megfékeznie a dolgokat, és a hangot tökéletesen összhangban tartotta e karakterek furcsaságaival. Még a bérleti díjakról és a víztartályokról szóló viták is abszurd, mégis csendes intenzitással érnek el, és egy olyan filmben csúcsosodnak ki, amelyet érdemes alaposan megnézni, hogy a legtöbbet hozza ki finom élvezeteiből.

Lukas Dhont , utoljára Cannes-ban a Camera d’Or (legjobb első játékfilm) nyertes „Lány” című filmjével egy gyönyörű és megindító történetet mesél el két fiatal barátról, akik kezdenek elszakadni egymástól. ' Bezárás .” Első pillantásra ez a felnőttkori mese könnyen manipulatív pacalnak minősíthető, de Dhont ajándéka abban rejlik, hogy nagyszerű érzelmi kifinomultság pillanatait nyújtja anélkül, hogy átadná magát az ostobaságnak vagy nyíltan manipulatívnak.

Ismét megmutatkozik Dhont képessége, hogy új tehetségekkel dolgozzon, és Eden Dambrine finom és tompított teljesítménye Léo szerepében az idei fesztivál egyik diadala. Gustav de Waele Rémi szerepében a bizonyos szempontból nehezebb feladatban is kivételes, életre keltve a kicsit egyenesebb karaktert. Ez egy komor története a felnőtté válásról, és Dhont annyira empátiát vált ki karakterei iránt, mind a gyerekek, mind a szüleik iránt, hogy könnyű hinni a történetek szenvedélyeinek és frusztrációinak megörökítésében. Ez egy átfogó történet, amelyet figyelemreméltó élességgel és finomsággal mesélnek el a narratív állványzat alatt, és úgy gondolom, hogy rengeteg szeretetet fog kapni azoktól, akik nyitottak arra az útra, amelyre a közönséget elviszi.

Egy másik film az UCR-ből a nyájas és pimasz „Háborús póni” Riley Keough és Gina Gammell az Aranykamera idei nyertese. A film kezdetének története a legkönnyebb beszélni – a dél-dakotai forgatáson Andrea Arnold 's' Amerikai méz ”, Keough összebarátkozott két bennszülött támogató játékossal, Bill Reddyvel és Franklin Sioux Bobbal. A Gammell mellett a négyen sok éven át dolgoztak a rezervátum életének történetén, amelynek nagy részét Reddy és Bob által átélt valós tapasztalatokra alapozva. Az eredmény tonálisan pontatlan, a karakterek legrosszabb tulajdonságainak szinte lelkes átvételével, soha nem vonnak be minket igazán az életükbe, hanem sokkal kukkosabbnak érzik magukat, mint bármi más.

Másokra bízom annak eldöntését, hogy Keough és Gammell a legjobbak-e elmesélni Bob és Reddy történetét a képernyőn, de a reprezentáció kérdései, hogy ki meséli el egy ilyen közösség történetét, az élen jár majd. vita. Nem meglepő, hogy egy olyan Európában, amely régóta felkarolja az indián történeteket a nemes, elszegényedett, küzdő síkvidéki emberek romantikus elbűvölésével, a filmet jól fogadták. Kíváncsi leszek, hogyan reagálnak rá a lakota közösség tagjai, valamint az őslakosok a saját hazámban. Várom, hogy meghallgathassam azokat, akik olyan hangosak és erőteljesek voltak az identitás és a történetmesélés e létfontosságú kérdéseiről.

A tavalyi év egyik alulértékelt gyöngyszeme volt Jacques Audiard ’s mesteri „Párizs, 13 ^th kerület” című gyönyörű neo-Nouvelle Vague film, amely Franciaország fővárosának többnemzetiségű Olympiades közösségében játszódik. A forgatókönyv társírója volt Celine Sciamma és Lea Mysius , két figyelemre méltó filmkészítő a maga nemében. Sciamma' Kicsi anyuka ” premierje a 2021-es berlini filmfesztiválon volt, és érdekes látni, hogyan Mysius „Az öt ördög” idén is játszik az idővel és az anya/lánya kapcsolataival, provokatív kérdéseket tesz fel az életválasztással kapcsolatban, miközben éppen annyi természetfelettit olt be, hogy a dolgok érdekesek maradjanak.

Egy újabb cannes-i kedvenc Adèle Exarchopoulos (egyedülálló Arany Pálmát kapott Seydoux-val együtt a „Kék a legmelegebb színért” című filmért) Vicky (Sally Dramé) édesanyja, egy fiatal lány, aki látszólag rendelkezik azzal a varázslatos erővel, hogy képes megkülönböztetni a szagokat. Édesapját (Moustapha Mbengue), egy magas, impozáns tűzoltó felhívja nővére, Julia (Swala Emati), aki nemrég szabadult a börtönből, és szállást keres.

Így kezdődik ez a vad mese múltról és jelenről, az összefonódó kapcsolatokat feltételezett mentális betegségek és misztikusabb töprengések keverékével. Egyetlen pillanatnak sem szabad működnie, összeomlik saját metafizikai súlya alatt, mégis Mysius és forgatókönyvíró munkatársa Paul Guilhaume mutass be egy varázslatos trükköt, és alakítsd át ezt a baráti és családi drámát valami igazán kivételessé. Ez nem csak a rendkívül jól felépített történet, hanem a nagyon finom előadások is, különösen Draméé. Teljesítményében nincs semmi előzékeny, és ez egy teljesen hihető belépés egy fiatal lány elméjébe. Ez egy fantasztikus film, érzelmileg gazdag és narratívan kielégítő.

Ezzel véget ér a 2022-es cannes-i utam. Több tucat film, kiló steak tatár és szarvasgombával bevont tészta zakatolt egyforma lemondással. Láttam barátaimat, akiket hiányoztam a COVID kitörése előtt, és új kollégákkal találkoztam, akiket remélem találkozni fogok a fesztivál során. Ismét óriási megtiszteltetés, hogy ezen a legmeséletlenebb fesztiválon még érintőlegesen is kapcsolatba kerülhetek Ebert nevével, és hogy Kanadába élő rádióadást sugároztam abból a helyiségből, ahol egy réztábla jelzi Roger nevét, olyan pillanat, amelyet nem fogok egyhamar elfelejteni. .

Gyerekkoromban arról álmodoztam, hogy egyszer eljutok erre a fesztiválra, és 26 év alatt ez a kilencedik ismétlésem során soha nem vettem magától értetődőnek, milyen különleges esemény is lehet. Attól kezdve, hogy minden helyszínen biztosítom az első/középső üléseimet, egészen az ölelésig Brett Morgen Bowie-premierjét követően, amikor feldördültek az ováció, vagy a „Szomorúság háromszöge” nyomógombjának nyitókérdésének feltevése után, vagy egy kanapén üldögélve egy lábnyira Seydoux-tól, miközben hosszasan beszélgettünk a lány szerelméről. Tom Cruise , ez egy újabb varázslatos, kimerítő, elsöprő két hét volt, amelyet ezen a legdicsőségesebb filmes eseményen töltöttek.

Viszlát, jövőre!