Még olyan képzett szociális szatirikus is, mint Robert Altman kapott eldobta a játékát a divatvilág , ami szinte önmaga paródiája. Korai belépés 'A szomorúság háromszöge' úgy néz ki, mint a svéd rendező Ruben Östlund A négyzet 2017-es Arany Pálmája óta elnyert első játékával visszatér Cannes-ba, ugyanerre a sorsra juthat. A film egy pár felnyársalásával kezdődik, akik mindketten modellek, Carl ( Harris Dickinson ) és Yaya (Charlbi Dean). Carl tudni akarja, hogy Yaya miért kényszeríti rá mindig finoman, hogy vegye fel a csekket, amikor vacsorázni mennek, holott ő, jellemzően az iparágban, többet keres, mint ő. Östlund módra ez az oda-vissza kavargás, ami azután is folytatódik, hogy elhagyják az éttermet, az udvariasság, a nemi elvárások és a manipuláció kavargó boncolgatásává szélesedik. Ha ismeri Östlundot, aki nagyjából ugyanabban az epizódszerű, hosszú felvételi módban dolgozik, mint a The Square-ben, akkor tudja, hogy ebből a vitából senki sem jön ki jól.

Amikor a páros luxuskörútra indul, amelyen Yaya influencerként vesz részt (tésztát eszik a fényképekhez, de valójában nem eszik meg), Östlund látóköre kiszélesedik, és az ultra-gazdagok amoralitását és szigetszerűségét boncolgatja. A hajó további utasai között van egy brit házaspár, akik fegyverkereskedelemből szereztek vagyont (kár az ENSZ taposóaknákkal kapcsolatos előírásaiért, a férj szerint óriási veszteségek), valamint egy orosz oligarcha ( Zlatko Buric ́) akik a posztszovjet műtrágyapiac földszintjére kerültek. Ő és a szélsőbalos kapitány ( Woody Harrelson ) kereskedjen marxista és antimarxista idézetekkel, legalábbis addig, amíg az oligarcha nem kénytelen visszavágni magával Marxszal. Abigailt (Dolly De Leon), aki a hajó vécéit takarítja, az utasok elbocsátják mindaddig, amíg a helyzetük megváltozik – itt nincsenek spoilerek –, és nem boldogulnak nélküle.

A film nagyjából három részre oszlik (bár a 'szomorúság háromszöge' nem a narratívára vonatkozik, hanem arra, hogyan írja le valaki Dickinson homlokának alakját). Östlund disszertációja során a különböző pénznemek – pénz, élelmiszer, szex – változó értéke folyamatosan újraszabja az elfogadható viselkedés határait.

A filmes célpontjai meglehetősen szabványosak, talán még halak is a hordóban, és a két és fél órás vadul túlnyúló film tézisszerűbb és kevésbé bonyolult, mint Östlund viszonylag karaktervezérelt 'The Square' vagy ' Vis major De megvannak a maga pillanatai, különösen, amikor a hajókázás kényes gyomrú vendégei súlyos tengeribetegséggel kénytelenek megküzdeni, ekkor Östlund szelíd epe átadja helyét a félig emésztett haute cuisine gejzíreinek.

Cristian Mungiu-é 'R.M.N.' egy karácsonyi film – vagy legalábbis a karácsony–újév időszakában játszódó film, amely a férfiakkal szembeni megbukott jóakarat tanulmányozásaként szolgál. Mátyás (Marin Grigore), a félig német, félig román vágóhídi munkás hirtelen felmond a munkahelyén, miután üvegen átütötte a zsarnokos felügyelőt, és visszatér az erdélyi faluba, ahol fiát, Rudit (Blenyesi Márk) neveli a fiú. anya (Macrina Bârlădeanu). A gyereket nemrégiben megrázta valami, amit az erdőben látott. Nem fogja megmondani, hogy mi volt, és egyáltalán nem beszél.

Eközben Mátyás egykori szeretője, Csilla (Állam Judit) egy kenyérgyárban dolgozik, amely még egy maroknyi munkavállalót szeretne felvenni, hogy jogosulttá váljon az Európai Unió által bizonyos méretű munkaadóknak felajánlott támogatásra. De a helyiek nem fognak minimálbérért dolgozni, és közeleg a határidő. Így a pékség, miután már meghirdette a falu állásait, legálisan alkalmaz Srí Lanka-i bevándorlókat. Érkezésük pedig, bármennyire is engedélyezett, katalizálja a többi lakos alig titkolt idegengyűlöletét, fenyegetéseit és erőszakát.

A falusiak fanatizmusa meztelenül képmutató. Az egykori bányavárosban rengeteg lakos keresett külföldön munkát, a lakosság pedig többnyelvű román, magyar és német keresztmetszet. (A feliratok időnként megkülönböztetik a nyelveket úgy, hogy különböző színekkel tüntetik fel őket.) Románia – mondja az egyik szereplő – „mindig is birodalmak közé szorított”. És ez nem is szól a falu nem ember lakosairól. Egy francia természetvédő – aki Európát, mint egy nagy családot védi, akik számára az ország és a régió nem jelent akadályt – ellátogat, hogy megszámolja a terület medvepopulációját.

Mungiu ('4 hónap, 3 hét és 2 nap') mindezt a maga megtévesztően higgadt stílusában mutatja be; ez egy tüskés bonyolultságú film, amely úgy tűnik, csak az ujján viseli üzenetét. A párbeszédes jelenetek hosszan játszódnak, megszakítás nélkül; egészen a filmig alig érzi, hogy egy szorosan felépített cselekmény halad előre. De ez nem jelenti azt, hogy a film kétértelmű. A kenyérgyár Srí Lanka-iak védelmét inkább a profit és a béremeléstől való vonakodás motiválja, mint a jótékonyság. Az, hogy a helyi tiszteletes nem szólalt meg, amikor a Srí Lanka-iakat elkerülték egyházából, arra utal, hogy valódi hűsége nem a vallásához kötődik. A Rudi az erdőben látottak mögötti történet csak sejthető. Mátyás pedig mindenben makacsul kötetlen, még azt sem hajlandó legalább románul kimondani (más nyelveken megteszi), hogy szereti Csillát.

A film „pièce de résistance” című filmje egy kulturális központban zajló falusi találkozó csúcspontja. A sajtó feljegyzései szerint a jelenet – a legjobban a „4 hónap, 3 hét és 2 nap” című filmben egy feszültséggel teli hosszú felvétel – egy 17 perces folyamatos felvételben bontakozik ki, 26 beszélő karakterrel, akik többsége a bevándorlókért szellőzteti vitriolumát. Mátyás és Csilla a megfelelő előtérben ülnek, nyugodtan veszik az elhangzottakat. (Stete arckifejezése különösen rendkívüli.) Amikor behívják, Matthias, hűen úgy tesz, mintha nem értené a kérdést.

' Háromezer évnyi vágyakozás, 'amelyet versenyen kívül mutattak be, úgy tűnik, hogy az egyik ilyen film lesz, mint a' A szökőkút ', ahol vagy teljes szívvel veszed a szerelemről, a sorsról és a történetmesélés természetéről szóló misztikus-filozófiai elképzeléseit, vagy úgy érzi, kimarad a hidegből. George Miller első filmje a ' Mad Max: Fury Road ' (2015), amit Cannes is bemutatott versenyen kívül, de nem is különbözhetne jobban ettől vagy bármi mástól, amit valaha csinált (leszámítva talán a halványan spirituális címsort a ' Lorenzo olaja ').

A cselekmény középpontjában Dr. Alithea Binnie ( Tilda Swinton ), brit narratológus aki meg van győződve arról, hogy a tudomány egyre inkább megadja azokat a válaszokat, amelyeket a mítoszok hivatottak megválaszolni, még akkor is, ha olyan skizofréniás látomásokat tapasztal, amelyek ellenszegülnek a racionális magyarázatnak. Isztambulban egy konferencián vesz egy üveget, és amikor elektromos fogkefével polírozza, elenged egy dzsinnt ( Idris Elba | ) rekedt benne. Gyorsan felveszi az angol nyelvet, és lefekteti a három kívánság szabályait, amelyeket teljesíteni kíván neki. (A visszautasítás nem igazán lehetséges.) Elba karaktere, akit mulatságos módon úgy alakítottak ki, hogy Swintonnál sokkal-sokkal magasabbnak tűnjön ugyanabban a szobában, elmeséli, hogyan töltötte el az elmúlt 3000 évet, és hogyan alakult a korábbi kívánók sorsa.

A forgatókönyvet Miller és Augusta Gore (a lánya) írta, és A.S. novellája alapján. Byatt mindezt teljes őszintén és komolyan kezeli. Személy szerint azt kívántam, bárcsak a filmnek egy kicsit több humora és könnyedebb érintése lenne. A visszaemlékezések közül csak a Zefir (Burcu Gölgedar), a 19. századi kereskedő feleségével kapcsolatos, aki minden szépről és igazról szeretne ismereteket szerezni, drámai hatású. Az ezt megelőző történetek gyakorlatokként játszanak, a CGI-vel, amely szinte aránytalannak tűnik a film intim léptékéhez képest, és Gilliam-szerű hajlam, hogy összekeverje a furcsaságot a bájossal. (Különösen sajnálatos az a szegmens, amelyben egy férfi fétis van a zaftig nőkért.)

Mégis látom, hogy a „Háromezer éves vágyakozás” szokatlannak és megindítónak találhattam volna a „Háromezer éves vágyakozás”-ot, ha a hullámhosszán vagyok, nem pedig túlzónak és elcsépeltnek.