A leginkább figyelemre méltó dolog a versenyfilmben 'Csajkovszkij felesége , ' bármennyire is erős, lehet, hogy egyáltalán nem az a film. Ez az igazgató, Kirill Szerebrennyikov , Cannes-ban volt a Grand Théâtre Lumière-ben, hogy részt vegyen a premieren – és hosszú tapsot kapott, amikor belépett. Szerebrennyikov, a színházi és filmes munkásságáról ismert orosz disszidens nem tudott részt venni filmje premierjén. Nyár 'Itt 2018-ban, mert házi őrizetben volt egy sikkasztási üggyel kapcsolatban nemzetközileg kiagyalt támadásnak tekintették a művészi szabadságról Oroszországban. Tavaly, amikor a 'Petrov's Flu' játszott Cannes-ban, Szerebrennkikov beutazási tilalom alatt állt, és ismét nem tudott részt venni. De a tilalmat az év elején feloldották , és ott volt szerdán a Lumière-ben, és még mindig a napszemüvegben volt, amikor a film hamarosan elkezdődött.

Nem sok orosz filmes szerepel a 2022-es hivatalos válogatásban. Március 1-jén a fesztivál közleményt adott ki, amely szerint 'nem fogad hivatalos orosz delegációkat, és nem fogadja el az orosz kormánnyal kapcsolatban álló személyek jelenlétét'. Mindazonáltal hozzátette, hogy 'tisztelgett' a 'művészek és filmes szakemberek bátorsága előtt, akik soha nem szűntek meg harcolni a kortárs rezsim ellen'. És egyértelműen Szerebrennyikov, aki felszólalt az ukrajnai háború ellen , nem barátja az orosz kormánynak.

A film, egy történelmi dráma, Csajkovszkij 1893-as szentpétervári halálával kezdődik. Csajkovszkij holtteste a Szerebrennyikov egyik jellemzőjévé vált szürreális csípőben valóban újraéleszti és megkínozza feleségét egy utolsó alkalommal. Az 1872-ig visszanyúló film kapcsolatuk dinamikájáról spekulál. Egy zenésztársat, Csajkovszkij későbbi feleségét, Antonina Miliukovát (Aljona Mihajlova szinte minden jelenetet viszi, még akkor is, ha Szerebrennyikov kidolgozott kósza felvételeivel kell megküzdenie) úgy ábrázolják, mint aki a zeneszerzőt (Odin Lund Biron) a megszállottságon túlmutató buzgalommal üldözi. Azt mondja neki, hogy túl öreg; azt mondja neki, hogy anyagi nehézségei vannak. Könyörög neki, sőt azzal fenyegetőzik, hogy megöli magát, és hozzátette: 'Engedd meg, hogy megcsókoljalak, hogy emlékezzek a csókra a túlvilágon.'

Antonina anyját nem nyűgözi le leendő veje. („Ő nem Mendelssohn” – gúnyolódik.) Antonina azonban végül megviseli Csajkovszkijt, és összeházasodnak – Csajkovszkij szinte valamennyi társának, különösen a férfiaknak a megdöbbenésére. Többen figyelmeztetik Antoninát, hogy hagyja el őt. Természetesen meg kell osztania egész Oroszországgal; az övéhez hasonló ragyogás túl nagy ahhoz, hogy egyetlen nő monopolizálja. Csajkovszkij láthatóan úgy érzi, hogy a házasság megzavarhatja kreativitását. Ám a valóság, amelyről Antonina egy ideje úgy tűnik, nem törődött, az az, hogy Csajkovszkij meleg volt, és minden nő, aki feleségül vette őt, szex nélküli kapcsolatra volt ítélve, még akkor is, ha felvállalta a feleségek csekély jogállását Oroszországban.

Vannak olyan jelenetek, amelyek hatalmas erővel bírnak, mint amikor Antonina megpróbálja elcsábítani férjét, hogy az elkezdje fojtani, és egy másik pillanat, amikor Antoninának válási papírokat adnak át, és arra kérik, válasszon aközött, hogy azt mondja, hogy hűtlen, vagy hogy a férje . A „Csajkovszkij felesége” ereje azonban kumulatív, mivel Antonina ügyekké, önmegaláztatásba és önámításba torkollik. A lassú tempó és az időrendi ugrások úgy hatnak, hogy az időt megfeszítik, pedig az internetes források szerint a valóságban már hat hét után váltak el a házastársak. Antonina annyira együgyű, hogy még akkor is, amikor egy épület ég, azonnal a jegygyűrűje jár benne.

A „Csajkovszkij felesége” két állandó feszültségben lévő ember történetét meséli el. A nap másik versenyfilmje, főleg olasz nyelvű 'A nyolc hegy' A belga Felix van Groeningen és Charlotte Vandermeersch duó forgatókönyve és rendezője, Paolo Cognetti regényéből dolgozik, két emberről szól, akik között alig van feszültség. Pietro tanult városi fiú Torinóból. Bruno egy tanyasi fiú, aki tudja, hogyan kell megélni a földből. 1984-ben találkoznak, amikor mindketten 12 évesek, az észak-olaszországi hegyekben.

Pietrot lenyűgözi Bruno. Bruno tud tehenet fejni és sajtot készíteni. Felnőttként házat épít egy hegyoldalban, Pietro segítségével. Ekkor már a férfiakat a színészek játsszák Luca Marinelli (Pietroként) és Alessandro Borghi (Brunóként), akik hozzáillő, bozontos szakállt tartanak fenn. És a háttérbeli különbségek ellenére (Bruno kigúnyolja, hogyan használják a városlakók a 'természet' szót, mintha a szabadban absztrakció lenne), barátságuk megmarad. Ez még azután is igaz, hogy Pietro megtudja, hogy Bruno kommunikált apjával, akitől Pietro elhidegült, és még azután is, hogy Bruno románcba kezd egy nővel, akit Pietro érdekelni látszott. minden világos.)

Azon kívül, hogy egy rövid porfelverődés a végéhez közeledik, aligha van megterhelő pillanat a két főszereplő között. Egy évtizedeken átívelő történet alatt pedig őrjítő nézni a folyamatos együttlétet. Senki nem próbált ezeknek a karaktereknek érzelmi tartományt vagy mélységet, textúrát adni a szakállon kívül? A film két és fél órát tölt azzal, hogy fókuszba állítsa őket, de soha nem.

Az egyik dolog, amelyre a 'Nyolc hegy' hasznos, az az, hogy megengedem, hogy rátérjek 'Skarlátvörös,' rendezte Pietro Marcello , akinek ' Martin Eden , szabadon adaptálva Jack London regényéből, a főszerepben Marinelli volt a főszerep. A „Skarlát” a párhuzamosan rendezett Directors' Fortnight fesztivált nyitotta meg, és a „Martin Eden”-hez hasonlóan filmstílusát tekintve ezt is nehéz megragadni; a fanyar drámától a mesén át a musicalig. Marcello folytatja azt a technikáját, hogy fiktív narratíváját archív klipekkel és más filmekből készült felvételekkel fonja össze.

A cselekmény középpontjában egy első világháborús veterán, Raphaël (Raphaël Thiery) és lánya, Juliette (akit felnőttként Juliette Jouan alakít) kapcsolata áll, akivel hazatérésekor találkozik először. baba, akire Madame Adeline gondoskodott ( Noémie Lvovsky ) Raphaël feleségének halála óta. A városlakók valamiért ferdén néznek Raphaëlre, ő és lánya végül páriává válnak, bár Raphaël, a tehetséges mesterember és Juliette egyre korszerűtlenebb játékokkal látja el az üzletet, amelyeket Raphaël fából farag. Pilóta ( Louis Garrel ) aki Juliette éneklésével történik, a romantika esélyét veti fel, és Juliette időnként átveszi a vezetést az udvarlásban.

Az, hogy hogyan reagál a 'Scarlet'-re, részben attól függ, hogy elfogadja-e Marcello fantáziadús formai gambitjait; a hangnemben és műfajban bekövetkezett hirtelen váltások megkívánják, hogy feláldozza a történet folyását. De a rendező, aki dokumentaristaként kezdte, tovább finomítja a fikciós film stílusát, olyan furcsán, hogy az már kezd megnyerő.