A zenés filmeknek mindig is otthonuk volt Cannes-ban. A koncertfilmektől az életrajzi filmeken át a rockdokumentumokig ezek gyakran felüdülést jelentenek a lassan égő art mozi előtt, amely a lapok nagy részét elfoglalja. Jacques Demy mesteri filmje' Cherbourg esernyői ” továbbra is az egyetlen igazi musical, amely elnyerte az Arany Pálmát – bár technikailag megkapta az első Grand Prix du Festival International du Film díjat, csatlakozva az olyan csodálatos filmekhez, mint Altman „MASH”, Coppola „ A beszélgetés Antonionié Felrobban ” (a Yardbirds kiemelkedő szerepet játszott!) egy 10 éves időszak alatt, amikor a fesztivál fődíját megváltoztatták.

Néhány évvel ezelőtt ' Rakéta ember ” volt egy splash premier, kiegészítve vele Elton John és a film sztárja Egerton találkozó szerenát adva a fekete nyakkendős tömegnek a Grand Lumière-ben. Miután éppen lesétáltam a tengerparton, hogy megérkezzem a film sajtóbemutatójára, a legszürreálisabb élményben volt részem, amikor rájöttem, hogy a film csúcspontjában tükröződő „I'm Still Standing” videó éppen azon az ösvényen készült, amelyen elindultam. , képek, amiket kora gyermekkora óta láttam, most visszamenőleg értelmet nyert, ahogy felismertem a Carlton Hotel tengerparti sávját.

Rob Reiner idén volt a városban, hogy megmutassa Ez a Spinal Tap ” a tengerparton az elismerő közönség számára, és ez részben ahhoz a bejelentéshez kötötte, hogy készül egyfajta folytatás. Én például alig várom, hogy még egyszer harapjak abból a cápás szendvicsből. Eközben a 4K helyreállítása „ Ének az esőben ” játszott a Varda Ágnes színház, a képernyő méretének enyhe csökkenése a szokásos Warner Bros. Showcase-hez képest, ahol a következőket láttam: Megbocsátatlan ',' ' 2001: Űrodüsszeia ' és ' A ragyogás ” a kiváló Debussy-beállításon.

Apropó WB, az idei fesztiválhoz való feltűnést keltő hozzájárulásuk volt Baz Luhrmann elragadtatva' Elvis .” A nyitóképekből tudja, hogy Luhrmann egyik kinetikus filmvilágába taszítanak bele, ahol a gyémántokkal kirakott logók kaleidoszkópszerűen pörögnek, és a zene dübörög. Noha narratíve nem annyira kifinomult, mint a „Rocketman”, az „Elvis” jól teszi, ha túlszárnyalja a szkeptikus sztereotípiákat és a bulvárlapokat, hogy megpróbálja eljutni a férfi és zenéje szívéhez. Hasonlóképpen kapcsolata a higanyos Tom Parker ezredessel, akit játszott Tom Hanks egy holland hajlítású déli húzást mondva, amely egyszerre lenyűgözően precíz és sokak számára kiábrándító lesz.

Mégis az Austin Butler ’s elképesztő Elvis, aki valóban a show központja. Testisége rendkívüli, túlmutat a szokásos megszemélyesítő hangulaton, és látszólag benne lakozik a férfiban mind a karizmája, mind a rendkívüli fizikai jelenléte tekintetében. Az a mód, ahogyan Elvis zenéjét összezavarják, hasznosnak bizonyul, és különösen emlékezteti a fiatalabb hallgatókat arra a kirobbanó sürgősségre, amelyet a vintage felvételek nem biztos, hogy azok számára érnek el, akik a kísérletezés és a műfajok keveredésének ilyen pillanatait belesütötték a rock 'n' roll 75 éves evolúciójába. . A hogyanhoz hasonlítom David Milch mocsok szavakat használ a „Deadwoodban”, felerősítve a kortárs hatást, hogy megvilágítsa, hogyan filc akkor.

Igen, az „Elvis” egy egyedi figuráról szól, de ennél is több a zenei megnyilvánulás egy bizonyos időszakának ünnepe, amikor Presley teljes zenei tekintete határozottan a gospelre, a countryra, a bluesra és más zenékre irányult, amelyek körvonalai csak tovább szilárdulnak a rögzítés és továbbítás intézményei. Luhrmann védjegyeinek összemosásai arra emlékeztetnek bennünket, hogy az akadályok önkényesek, ha nem kontraproduktívak.

A férfi, aki követte Presley uralkodását a Sun Recordsnál Memphisben, és akinek saját sikerét kezdetben az RCA-ügylet finanszírozta, Sam Phillips ben dokumentálják, hogy végre országos szinten is bemutathassák művészek kíséretét Ethan Coen 's' Jerry Lee Lewis : Gond az elmében ” dokumentumfilm. Feleségével és Tricia Cooke szerkesztővel együtt archív interjúkat és koncertfellépéseket készítettek, hogy viszonylag időrendi áttekintést készítsenek a „Gyilkosként” ismert férfiról. Itt vannak a nagy slágerek, olyan klipekkel, amelyeket a korai rock 'n' roll minden rajongója ismer, de a többi, homályosabb elem, különösen a későbbi „vidéki” pályafutásából, érdekesebb lehet a régóta rajongók számára.

A film ügyesen átszövi ezeket a zenei és interjú pillanatokat, amit Lewis elbizakodottsága is alátámaszt, amiért mindent lefektet, amikor életéről és karrierjéről beszélgetett újságírókkal. A kellemes pillanatokat, beleértve az Egyesült Királyság reakcióját tinédzser menyasszonyára, közvetlenül feltárják. Hasonlóképpen dokumentálják karrierje más félrelépéseit és akadozásait, köztük egy szakállas Jerry Lee-t, aki a közelgő Christ szerepéről beszél (én például örülnék, ha az 1970-es évek végén bekerülne egy rockzenei verzióba, de ez talán az én elfogultságom. átlátszó). Coen filmje jó bemutatkozás a férfinak, és még a régi rajongókat is örömmel tölti el a férfi zenei életének hozzáférhető, mégis érdekes elmesélése.

Végül is van Brett Morgen 's' Moonage Daydream ”, egy csodálatos, álmodozó, ambiciózusan kísérletező felfogás a zenei doksi formuláról. Stílszerűen innen kölcsönözve David Bowie A film saját vizuális és auditív teljesítménye, a több évtizedes pályafutás különböző idővonalai között táncol, hangulatában és hangnemében szinte olyan gyakran vált, mint a zeneművész jelmezt.

A film leírásánál azt találtam a legegyszerűbbnek, hogy utalok Kubrick 2001-es filmjének utolsó felvonására, amely emlékezni kell arra, hogy részben egy beígért mozis „utazás” miatt lett hatalmas kasszasiker. Morgen mindenekelőtt olyan filmet készített, amelyet a lehető legnagyobb vásznon kell átélni, és soha nem felejtjük el azt az élményemet, amikor a Grand Théâtre Lumière holtpontjában ültem az éjféli világpremier alatt.

Kavargó képek, animált formák és sokféle stock kép összeütközik Bowie koncertfelvételeiből, zenei videókból és még saját filmkészítési kísérleteiből készült képeivel. A film időnként egyszerűen csak egy előadásban gyönyörködik, D.A. Pennebaker méltán tisztelt „Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” című filmje ismétlődő próbakő. Mégis az a mód, ahogy Morgen lecsupaszítja a dalokat alkotóelemeikre, az az, ami a legjobban lenyűgözi, lehetővé téve, hogy az interjúszavak és a zenei töredékek egyedülálló párosítása egy új, létfontosságú művé olvadjon össze Bowie és zenei munkatársai által.

Ennek nem feltétlenül egy végleges Bowie-dokumentumfilmnek kell lennie, amely elmeséli a teljes történetét, és szívesen vennék egy olyan filmet, amely elzárkózik néhány bonyolultabb aspektustól, túl azon a képen, amelyet a világnak szeretne bemutatni. Jöhet az a film, kellene gyere, de nem szabad büntetni a férfi nyilvánvaló ünneplését. Ennek ellenére, ha hagyjuk, hogy az ellentmondások érintetlenek maradjanak, hogy Bowie lényegében önmagával érveljen, miközben sok-sok éven át tologatja művészetének indoklását vagy leírását, legalább bepillantást nyerhet a férfi álarca alá. Korának sok popzenészéhez hasonlóan Ön is felismeri, hogy a sajtóval folytatott interakcióinak nagyobb célja volt a közönséghez való kommunikációjának formálása.

Nem tudom túlhangsúlyozni, milyen hatalmas élmény volt látni a „Moonage Daydream”-et ezen az óriási vásznon, és akár Bowie-fanatikus, akár egyszerűen nyitott a dokumentumfilm-készítés figyelemre méltó bravúrjára, határozottan bátorítok mindenkit, aki meg tudja nézni. Moonage Daydream” a lehető legnagyobb vásznon, beleértve a film mozibemutatójára tervezett IMAX-vetítőket is. Bowie a legnagyobb, Bowie a legjobb, mindez Brett Morgennek és annak a figyelemre méltó tehetségének köszönhető, hogy az amúgy is ikonikus művészeket oly módon emelte fel, ahogyan csak kevés más filmes (Pennebaker a vezető köztük) volt képes.