Míg az idei cannes-i premierek olyan fontosabb eseményeket tartalmaztak, mint a ' Isten teremtményei ,' ' Moonage Daydream ' és ' Top Gun: Maverick ', más érdekes filmek puffanva landoltak. Imádom a dán és az izlandi mozit is, ezért legalább egy kis hittel vágtam bele, hogy Hlynur Pálmason ’s' Godland ' Több lenne, mint szép kilátások és komor karakteres pillanatok. Minden összetevő megvan – szélfútta síkság, hideg gleccserek, vallási fundamentalizmus, amely hübrisztikus bukásra késztet –, de a dicséretes erőfeszítések ellenére sem jön össze igazán. Van egy (véletlen? öntudatos?) körülbelül egy óra múlva az egyik szereplő megkérdezi, hogy miért egy Lucas nevű pap ( Elliott Crosset Hove ) arra kényszerítette kíséretét, hogy ahelyett, hogy körbehajózna, átkeljen egy szárazföldön. Ez több mint jogos kérdés, mivel a fáradalmak és az áldozatok ellenére narratívan kissé esztelennek tűnik.

Ennek ellenére a filmet állítólag a környékről készült „nedves tányéros” fotósorozat ihlette. Úgy tűnik, a film készítői ezekből a képekből merítettek ihletet egy olyan narratíva megalkotásához, amely magában foglalja a születőben lévő kapcsolatokat, a pap lelki szétesését, egy birkózó meccset és egy nyavalyás kutyát. Éreztem, hogy időnként szinte bele akarok esni a varázsaiba, de végül a kiábrándító film egyszerűen nem volt kellően koherens.

A Cannes-i premier olyan rosszul sikerült, mint Agnieszka Smoczynska filmje. A néma ikrek. 'Míg a 2015-ös filmje' A csalit ” vegyes reakciót váltott ki, azon kaptam magam, hogy megráz a lebegő varázsa és a tonális ütközések, egy horror/zenei elem furcsának és furcsának hat, de mindenekelőtt lenyűgöző. Ugyanez a furcsaság játszik szerepet legújabb filmjében is, amely stop-motion animációs képsorokat és más könnyedebb érintéseket ütköztet a mentális betegségek, a rossz döntések és a támadások támadása utáni rémisztő történetével.

Bár az ambíció, hogy elmeséljem ezt az összetett történetet, minden bizonnyal üdvözölni fog, de az első pillanattól kezdve azt tapasztaltam, hogy teljesen elveszett az elbeszélésben. Annak ellenére, hogy olyan elkötelezett teljesítményeket nyújtottak be, mint pl Letitia Wright és Tamara Lawrance csak nagyon keveset lehet ajánlani ezt a filmet, amely még a saját szabályai szerint sem lép túl mókás külsején. Ez egy igazán sötét történet, és a közönségnek bizonyosan meg kell adni valamilyen módot arra, hogy ne egyszerűen automatikusan elfogadja a főszereplők bizarr viselkedését a kontextus látszata nélkül. Mintha az empátiát inkább elvárnák, mintsem generálnák, így amikor az ikrek szociopatikusabb viselkedésre térnek át, mindezt nem szabad túl komolyan venni.

Ez a szempont az, ami valóban aláássa a munkát, mert ha valóban alaposabban megvizsgáljuk ezen egyének intézményi kudarcait és mentálhigiénés kihívásait, az egész vállalkozást még kukkolóbbnak, manipulatívabbnak és inkoherensebbnek fogja érezni. Mire a fehér üdvözítő szerző felbukkan, hogy megpróbálja megmenteni alanyait (vagy legalábbis a tehetségeseket), az egész egy halomba omlik.

Sokkal bonyolultabb kudarc a ' Mariupolis 2, ” a végső képeket Mantas Kvedaravičius litván filmrendező rögzítette. Levetítettem a 2016-os filmjét az ukrán város Mariopol életéről, és visszamenőleg ez a film egyfajta időkapszula lett egy város számára, amely csak napokkal azelőtt esett el az orosz csapatok kezében, hogy megírtam ezt a cikket. Akkoriban nőttek a feszültségek és szakadások alakultak ki, de az élet zajlott, és a filmrendező éles szeme és éber figyelme bizonyos karakterekre és helyszínekre mutatkozott.

Természetesen a világ nem fordított annyi figyelmet a régióra, és néhány fesztiválfutás ellenére a filmet a nemzetközi kritikai közösség nagyrészt elfelejtette. Az első film nagy része a város hatalmas acélgyárában játszódik, és különösen szürreális volt nézni ezeket a képeket a távoli múltból, és közvetlenül a vetítés után felbukkannak a hírek az adott helyen valós időben megtörtént borzalmakról.

Kvedaravičius az év elején visszament, hogy folytassa ennek a városnak a történetét. Erőfeszítései miatt orosz erők elfogták és megölték. Néhány felvételt rögzítettek, és ezzel együtt Dounia Sichov , aki az első filmet szerkesztette, és özvegy menyasszonya, Hanna Bilobrova, egy óra negyvenöt perces képösszeállítást vetítettek a bolygó egyik legrangosabb fesztiváljára. A halálban Kvedaravičiust vetítik, de az eredmény, amit láttunk, egyáltalán nem felel meg a filmrendező precizitásának és történetmesélési érzékének. Ehelyett egyfajta hátborzongató összeállítást kapunk az összes leforgatott darabból, amelyek nagy része elkerülhetetlenül a vágószoba padlóján maradt volna, ha a film elkészült volna.

Míg az első film szabadon mozog a városban, ez az úgynevezett folytatás egy templom keretein belül bezárkózik. Az előbbi film a hely érzését adta, míg ez egyszerűen a hétköznapi unalom és rettegés érzését kelti, ugyanazokkal a füsttel teli felvételekkel újra és újra illusztrálva, hogy közeleg a háború, de a közeli lebombázott házakat leszámítva. t egészen átjutott a városon. Az eredmény rendkívül frusztráló és unalmas, és tálalva lett volna sokkal jobb, ha az eredeti film rövid kiegészítéseként vetítik. Ennek a figyelemre méltó filmrendezőnek a kész munkája, akit kötelessége teljesítése közben öltek meg, bizonyítja ügyességét és bátorságát.

Aztán vannak úgynevezett mesterek, akik olyan filmeket készítettek, amelyek legjobb esetben is közepesek. Hirokazu Kore-eda kínzóan banális. Bróker ” egy mese néhány szerencsétlen embercsempészről, akik készpénzért zálogba adják az elhagyott gyerekeket. A Dél-Koreában játszódó film szereplői közé tartozik Song Kang-ho (ma már nemzetközileg is híres a Palme-győztes című filmben játszott szerepéről). Élősködő ”), Gang Dong-nyert , Bae Doona és Lee Ji-eun. A karakterdarab célja, hogy olyan elbűvölő legyen, mint ahogy a rosszul illeszkedő banda egyfajta ersatz családi egységgé válik. Ehelyett ez egy borzasztó, maudlin káosz, amelyet egy borzasztóan sajtos kotta tönkretesz, és még inkább olyan érzést kelt, mint valami középső televíziós különlegesség. Egyes előadói varázsa ellenére a „Broker” még az alacsonyabb elvárásokat sem tudja beváltani.

Az ázsiai filmművészet másik mestere újabb közepes erőfeszítéssel tért vissza Cannes-ba. Amint George Miller filmje egy kisebb filmbe eltemetett vizuális stylist pillanatait mutatta be, így szintén Park Chan-wook ’s legújabb elkeserítően elmarad a céltól. ' Határozat a távozásról ” egy zsaru története, aki beleszeret egy gyilkossági nyomozás alanyába, és a megtévesztés, árulás és szenvedély elsöprő narratívája megérett arra, amit ez a filmrendező általában képes elérni.

Vannak abszolút bravúros pillanatok, köztük egy utolsó lövéssorozat, amely aláhúzza a helyzet központi tragédiáját. Ez egy olyan film, amely abszolút megérdemli a megtekintésére fordított időt, ahogyan ennek a mesternek minden alkotása esetében. Mégis első megtekintésre száraz, unalmas ügy volt, soha nem sikerült teljesen helyesen hangolnia, soha nem felelt meg ambícióinak, hogy eligazodjon a különböző műfaji vonalakon a noir és a romantika között.

Természetesen ezeket a félrelépéseket felerősítik az olyan filmek, amelyeket öröm nézni. Nagy rajongója voltam Ruben Östlund ’s „The Square”, így enyhe reményeim voltak, hogy a legújabb darabja ismét összekapcsolódik. Nagyobb költségvetéssel és angolul beszélő szereplőgárdával ez lehet az a film, amely még nagyobb nemzetközi elismerésre lel a legcikibb író/rendező számára.

' Szomorúság háromszöge ” nem más, mint a privilégium kivonása, a marxizmussal és a nietzschei nihilizmussal átitatott, piszkos viccekkel tarkított, vad lovaglás. Kicsiben kezdődik, és nagyon nagyra és sivárra változik, és minden egyes pillanattal a pokolba vezető utazásnak tűnik. A több mint kétórás futási idő ellenére teljesen elrepült, ami bizonyos, félhosszúságú filmeknél nem mondható el.

Minden olyan film, amely a következő visszhangjával kezdődik Zoolander ” csak a „Legyek Ura” vagy akár a „Salò, vagy a 120 nap Szodoma” mintájára kerül majd sorra, talál majd ellenzőket. De abszolút örömnek találtam ezt nézni, magas és alacsony, mocsok és mélységes keverékével. Az együttes teljesen csillagos, beleértve Woody Harrelson mint a legtöbb A-listás amerikai, aki szerencsétlen kapitányként egy rövid fordulatban részt vett. Mindenekelőtt meg kell említeni Dolly De Leont, mint Abigailt; heves fordulata adja a film igazi erkölcsi falatát. Egy olyan borzasztóan hivalkodó fesztiválon, mint a cannes-i túlzásról szóló filmet látni, boldogítóan erőszakos erkölcsi és esztétikai ellentmondást jelentett.

Végül ott van ' Szent Pók, ” Ali Abbasi különös, kedves és megható 2018-as filmjének folytatása. Határ .” Az iráni/dán filmrendező a nyolcvanas évek eleji Iránban egy sorozatgyilkosra állítja a szemét, és az eredmény egészen elképesztő. Hihetetlen precizitással bontja ki a mindennek középpontjában álló erkölcsi hanyatlást, egy oknyomozó riporter (Arash Ashtiani) és a gyilkos Saeed (Mehdi Bajestani) ellentétes, mégis összekapcsolódó életét felhasználva, hogy elmesélje ezt az erőteljes történetet.

Felületesen ez egy általános krimi, és Abbasi bölcsen több műfaji technikát alkalmaz, hogy magával vonzza a közönséget. Érdekes, hogy egy olyan helyen, mint Cannes, rossz szemmel nézik az ilyen „manipulációkat”, mintha a mozizás egyetlen módja a csapkodás lenne. le a kamerát, és hagyd, hogy a valós élet felületesen, nem narratív módon játszódjon. Nem lehet becsmérlés, ha azt állítjuk, hogy Abbasi a legtágabb értelemben vett szórakoztató filmet készített egy nagyon sötét témáról, amely a valódi krimi gyökereiből olyan dolgot csal ki, ami könnyen kitalált szórakozásként is eljátszható.

Igazi politikai harapás azonban nem annyira a felszín alatt van. Csak nézzen meg bizonyos karakterábrázolásokat itt, különösen a város vallási intézményeiből, és nézze meg, mennyire valószínűtlen, hogy ezek szerepelnének mondjuk valamelyik Farhadi- vagy Panahi-filmben. A „Szent Pók” nagymértékben a fundamentalizmus képmutatásainak lejáratása, de bölcsen megmutatja, hogy maga a rendszer is elősegíti az ilyen maró igazságtalanságokat. Egy nemzet számára, amelyet túl gyakran ragadnak meg a gondosan kalibrált metaforák, örömteli látni a sötét utcákat, amelyek tele vannak valós veszélyekkel, és a noir trópusok és az oknyomozó újságírói struktúra használatával egyedülálló víziót láthatunk Iránról mind a múltról, mind a múltról. jelenlegi.

Abbasi és nagyszerű szereplőgárdája a legborzasztóbb tetteket is humanizálja, megmutatva, milyen kihívásokkal kell eljárni ezekben a pillanatokban még azok számára is, akik a külsőleg legborzalmasabb cselekedeteket követik el. Ez egy film a társadalmi, politikai és vallási rothadásról, belesütött nőgyűlöletbe, amely csak akkor válik közkérdéssé, amikor annyira nyilvánvalóvá és nyilvánvalóvá válik. Lehet, hogy a „Szent Pók” nem tökéletes, de kivételes kiegészítője az idei fesztiválnak, olyan hangulatot, környezetet és ötleteket ragad meg, mint kevesen játszanak idén. Abbasi mindenekelőtt nyomon követhető filmrendezőként tartja nyilván magát. Alig várom, hogy lássam, hova fordítja legközelebb a tekintetét.