A legtöbb családi dráma túl sok drámát tartalmaz. A legtöbb családban a múlt és a jelen nem találkozik, és nem talál megoldást egy 24 órás időszak alatt, függetlenül attól, hogy hány amerikai filmet látott a Hálaadás napjáról. A fájdalmas családi problémák nagyobb valószínűséggel a felszín alatt maradnak, mindenki ismeri, de nem beszélnek róluk. A 'Still Walking', egy csodálatos új film Japánból, nagyon bölcs ebben, és nagyon igaz.

Egy tucat évvel ezelőtt ennek a családnak a megbecsült birtoka Junpei volt, a legidősebb fia, akit szülei nagyon szerettek, és öccse és nővére csodálta. De Junpei megfulladt, miközben életet mentett, és a család minden évben összegyűlik, ahogy sok japán család teszi, hogy meglátogassa sírját és emlékét.

Ryota utálja ezeket az alkalmakat ( Hiroshi Abe ), a második fia. Apja ( Yoshio Harada ) szinte őt hibáztatja, amiért nem ő halt meg. A tengerparti szülővárosába vezető úton Ryota elmondja új feleségének, Yukarinak ( Yui Natsukava ) nem is maradhatnak éjszakára. Ez lesz az első találkozása a szülőkkel; özvegy, kisfiával.

Az apa nyugdíjas orvos, az életkor előrehaladtával lelassult, még mindig örömtelenül menetel a mindennapi sétáján. Leginkább zárva marad az irodájában, és nyersen köszönti fiát. Az anyának kétségei vannak ezzel a házassággal kapcsolatban; jobb elvált nőt feleségül venni, mint özvegyet, mert legalább a válás választotta hogy elhagyja a férjét.

Ezen a napon együtt van Ryota nővére és férje is. Csak lassan vesszük fel a családban az elfojtott érzésáradatokat; a felszínen az anya vidám marad, bár az öreg doktor keserűsége nyilvánvaló: Rossz fiú fulladt meg.

A nap valamiféle középponthoz érkezett, amikor egy soha meg nem nevezett vendéget fogadnak az ebéden. Ez az az ember, aki Junpei mentés közben halt meg. Otthonos, kövér, rosszullét, mogorva, bocsánatkérő, fehér ingéből kiszakad. Az orvos nyilvánvalóan nem tartja őt megmentésre érdemesnek. Ryota egy életen át úgy érezte, hogy apja elkerüli őt, és alacsonyabb rendűnek tartotta bátyjánál. Újra és újra megsebesült, ezért éber a megmentett ember kellemetlenségére. Miért is hívják meg? Nyilvánvalóan szenved ezen éves látogatások alatt. Meghívják, magától tanulja, mert szenved.

Ha valaki a nagyok örökösének tekinthető Yasujiro Ozu , lehet, hogy Hirokazu Kore-Eda , a 'Still Walking' írója és rendezője. Ban ben ' Maborosi ' (ezerkilencszázkilencvenöt), ' Élet után ' (1998) és ' Senki se tudja ' (2004), első három filmje Észak-Amerikában jelent meg, most pedig ebben a filmben mélyen empatikus filmeket készített az emberi érzésekről. Intenzíven és gyengéden lát karaktereibe. Ozuhoz hasonlóan ő is aprólékos figyelmet fordít a kompozícióra és a kamerára A saját szerkesztőjeként nem az azonnali hatásért, hanem a hatalom finom összegyűjtéséért vág, színészei úgy néznek ki, mintha olyan emberek lennének, amilyeneket ábrázolnak.

Erős kapcsolatot érez a halál vagy a körülmények által elválasztott házastársakkal és az érintett gyerekekkel. A 'Maborosi' egy özvegyasszony kisfiával, aki egy új tengerparti városba megy feleségül egy virtuális idegenhez. Az 'After Life', egy komoly fantázia, újonnan halott emberekről szól, akik egy hetet töltenek a mennyei váróteremben, hogy elkészítsék a filmet az egyetlen emlékről, amelyet az örökkévalóságon keresztül szeretnének továbbvinni. A 'Nobody Knows' egy kvázi prostituált gyerekeiről szól, aki magára hagyja őket egy városi lakásban.

Ezen filmek egyike sem emeli fel a hőmérsékletet melodrámával. Aggodalommal vonzanak befelé minket. Kore-Eda gyengéd humanista, és ez jól illik elegáns vizuális stílusához. A 'Still Walking'-ben valami értékeset oszt meg Ozuval: amit én Ozu 'párnalövéseinek' nevezek, amelyek a japán költészet 'párnaszavairól' kapták a nevüket, amelyek csak egy két szóval választják el a részeket, látszólag nem kapcsolódnak egymáshoz, és egy szünetet tartanak. a ritmus. Ezeken a felvételeken elhaladó vonatok láthatók (mindkét rendező kedvence), vagy építészeti vagy tájképi részlet. Nem a tárgyuk a lényeg, hanem a higgadtságuk.