– Anya, ezen a nyáron meg tudnál tanítani repülni?

Ezt kérdeztem 4 évesen, amikor kimentem a chicagói Arie Crown Színházból, miután láttam, hogy Cathy Rigby a vezetékeken felfüggesztve a közönség közé szárnyal, miközben maroknyi tündérport szór magából. Az irodalom örök fiatalságának, Pán Péternek ez a képe, amelyet a Mary Martin által a televízióban megörökített sláger musical 1990-es újjáélesztése ábrázolt, továbbra is az egyik legkorábbi élénk emlékem marad. Nem is tudtam, hogy egy másik gyerek, aki jól ismeri a műsort, már kikelt egy ötletet, amely J. M. Barrie 1904-es drámájának egyik legmegrendítőbb, legnépszerűbb és legsarkalatosabb adaptációját fogja inspirálni. Pán Péter , és annak halhatatlan, 1911-es regénye eredeti címe Peter és Wendy .

Jake Hart ugyanazokkal a verziókkal nőtt fel Pán Péter amit nemzedékem legtöbb gyereke csinált, talán a leginkább a Disney 1953-as animációs klasszikusa. Amikor a közelmúltban beszélgettem vele a Zoomon keresztül készített retrospektív számos egyéb témával együtt, kitartott amellett, hogy Barrie története nem sokkal inkább része a családja életének, mint bármely más fantázia. Mégis az apjával, forgatókönyvíróval folytatott sorsdöntő beszélgetés során James V. Hart , édesanyja, Judy és nővére, a leendő filmrendező, Julia, hogy Jake meglátta a lehetőséget abban, hogy a szeretett narratívát kibővítse a már újra és újra feltárt dolgokon túl.

„Nagyon szükségem volt állásra, ezért eljátszottam a családommal a vacsoraasztalnál a „Mi lenne, ha?” című játékot, ahol meséket állítanánk a fejükre” – emlékezett vissza James. „Mi van, ha Hamupipőke üvegpapucsa nem fér el? Vagy mi van ha elromlott? Mi van, ha Bűbájos hercegnek rossz lehelete van, és Csipkerózsika nem csókolná meg? Mi van, ha a gyűrű nem passzol Frodó ujjához? Mi van, ha Harry Potter rossz bűvész, és végül denevér micvákat és születésnapi bulikat rendez? Olyan választ találnánk, ami más irányba pörgeti a történetet. És egy este Jake – aki akkor 5 éves volt – megkérdezte: „Felnőtt-e valaha Peter Pán?” Mivel én voltam a makacs szülő, kissé dühös lettem, és azt válaszoltam: „Micsoda hülye kérdés. Persze, hogy nem nőtt fel!” De Jake hajthatatlan volt, és azt mondta: „Igen, de mi van, ha Peter tette felnő?'

Hirtelen megszólaltak a harangok és a sípok a fejemben, mert az emberek évek óta próbálták elkészíteni a „Pán Pétert”. Steven Spielberg A pletykák szerint musicalt akartak készíteni vele Michael Jackson , Francis Coppola megpróbálta elkészíteni az ő verzióját és John Hughes írt egy „Pán Péter” forgatókönyvet, ami a második világháború alatt játszódik, de mindannyian ugyanazt a történetet írták újra a Darlingsról, hogy visszatérnek Sohaországba. Amit Jake tett, az az volt, hogy ablakot nyitott az én generációmnak, aki Mary Martinnal nőtt fel Walt Disney ’s verzióit, és hirtelen azt kérdeztem: „Hú, mi van ha Pán Péter felnőtt? Kiderül, hogy olyan, mint mi – elfelejtett volna repülni, és kapitalista lett volna.” Ezért aznap este úgy döntöttünk, hogy a legrosszabb, amit Pán Péterrel tehetünk, az lesz, ha ügyvédet csinálunk belőle, mert én nagy ügyvédek, Wall Street-i srácok és fedezeti alapok üzemeltetői veszik körül. Én voltam az egyetlen apa a közösségünkben, akinek nem volt öltönyje és nyakkendője, ezért azon az estén tulajdonképpen családtagként leültünk, és ott kitaláltunk egy történetet.”

A tízoldalas feldolgozást, amely ebből a családi beszélgetésből valósult meg, James szerte Hollywoodban felvetette, és mindenki visszautasította. Az egyik vezető azt mondta neki: „Nagyon meghatott a történeted. Hihetetlen. De nem hiszem, hogy a felnőttek képesek repülni.' Egyszer Lasse Hallström érdeklődését fejezte ki a saját verziója iránt Pán Péter ”, James ügynökei elvesztették érdeklődésüket a forgatókönyve iránt, bár családja minden karácsonykor megkínozta Pán-témájú ajándékokkal. Annak ellenére, hogy két forgatókönyvön dolgozott, amelyek végül elismert névvé tennék őt Hollywoodban… Horog ” és „ Bram Stoker ’s Dracula” – a Kreatív Művészeti Ügynökség (CAA) kirúgta, mert úgy gondolta, hogy egyik projekt sem valósul meg.

„A nővéremmel az írónő életében nőttünk fel, ahol jobban hozzászoktunk a munkanélküliséghez, mint a munkához” – emlékszik vissza Jake. „Tudtuk, mit csinál apa, de abban a korban még semmit sem készítettek. Néha apa két-három hónapra kijött LA-be, hogy a járdára csapjon, és munkát találjon, így megszoktuk az újabb nagy munkaút rutinját. Voltak barátaim olyan szülőkkel, akiknek kilenc-öt munkahelyük volt, de ez egyáltalán nem az, amit otthon tapasztaltam. A családi dinamika minden aspektusában nyitottság volt tapasztalható az időbeosztás és a kötelezettségvállalások tekintetében. A húgommal soha nem foglalkoztunk a szüleinkkel, akik megkérdezték tőlünk: „Biztos vagy benne, hogy nem akarsz munka munkát?”, bár emlékszem, amikor elkezdtem feltenni, hogy esetleg forgatókönyvírással szeretnék foglalkozni, és apám alapvető reakciója az volt: „Elment az eszed?” Nem látod azt a baromságot, amivel állandóan foglalkozom?’”

Miután írtam egy sci-fi forgatókönyvet a producereknek Craig Baumgarten és Gary Adelson , James megkérdezte, hogy van-e kedvenc projektje, amelyet mindenki továbbadott. Amikor James megadta Baumgartennek és Adelsonnak a „Hook kapitány bosszúja” című kezelést, összekapcsolták az írót Nick Castle , a színész/rendező, aki Michael Myers alakításáról híres John Carpenter az eredeti „Halloween”. Amellett, hogy 1984 családbarát kalandját vezettem Az utolsó csillagharcos ”, ő rendezett egy filmet is, amelyet James szeretett, az 1986-os „ A fiú, aki tud repülni ”, egy autista fiúról, aki arról álmodik, hogy szembeszáll a gravitációval.

A TriStar vezetőjének biztatására Jeff Sagansky , a projekt fejlesztése érdekében James és Castle egy évet dolgozott a forgatókönyvön. Az első vázlat New Yorkban zajlott, mivel a stúdió nem akarta, hogy a történet Barrie eredeti helyén, Londonban játszódjon, ahol Peter kirángatta Wendy Darlingot és testvéreit az ágyukból, és továbbment Sohaországba. Csak a második tervezetnél egyeztek meg abban, hogy a történet Londonra váltása volt a helyes választás. A projekt kudarcra ítéltnek tűnt, amikor Saganskyt leváltották Mike Medavoy , az őrségváltás, amely általában minden fejlesztés alatt álló projektet kidob az ablakon. Ennek ellenére az írók tudta nélkül a Medavoy és a CAA elküldte a „Hook” forgatókönyvét Hollywood öt legjobb rendezőjének, egy hétvégét hagyva nekik, hogy elolvassák és igent mondjanak, hogy megpróbáljanak egy olyan nevet megnyerni, amely nagyobb iparági hittel bír, mint a Castle.

„Judy, Jake, Julia és én Wyomingban voltunk, meglátogattuk azokat a barátaimat, akik pénzt adtak kölcsön a „Hook” megírásáért, miközben kiadtuk a lakásunkat” – mondta James. „Hamburgereztünk a Cadillac Jack’s-ben, és lementem egy telefonhoz, hogy bejelentkezzek az üzenetrögzítőmmel. Az ügynököm felhívott, és azt mondta, hogy a lehető leghamarabb válaszoljak. Így hát azonnal megtettem, és ő azt mondta: „Van egy nagyon nagy rendező, akit érdekel a „Hook” alkotása”, és azt mondtam: „De van egy rendezőnk, Nick Castle.” Azt válaszolta: „Igen, de ez a rendező hatalmas .’ Azt válaszoltam: „Ha nem Steven Spielberg, akkor nincs miről beszélnünk”, ő pedig azt mondta: „Ez az.” Elakadt a szavam. Letettem a telefont, visszamentem az emeletre és leültem az asztalhoz, próbáltam higgadt maradni. Judy megkérdezte: „Nos, történik valami?” Én pedig azt feleltem: „Igen, Steven Spielberg fogja rendezni a „Hook” című filmet. Imádták Nicket és a második piszkozatomat, amit mindenki elolvasott, és onnantól kezdve úgy ment, mint egy rakéta.

Noha Castle nem akarta, hogy a nevét csatolják a projekthez, James ragaszkodott ahhoz, hogy megkapja a sztori elismerését, megjegyezve, hogy ujjlenyomatai az egész forgatókönyvön és az elkészült filmen is érezhetők. Castle később azt viccelődött, hogy a nagyon szép elszámolás, amit kapott, fizetett a Prozacért. A „Hook” címet viselő forgatókönyv középpontjában Peter Banning ( Robin Williams ), más néven a felnőtt Pán Péter, egy munkamániás apa, aki nem emlékszik a Sohaországi kalandjaira. Amikor a gyerekei Jack ( Charlie Korsmo ) és Maggie-t (Amber Scott) elrabolja „nagy és méltó ellenfele”, Hook kapitány ( Dustin Hoffman ) a visszavágó inspirációja érdekében Banning kénytelen újra kapcsolatba lépni belső gyermekével.

Jake azt mondja, nem véletlen, hogy a Jack név nem áll olyan távol az övétől, sem az a tény, hogy a karakter baseball-szeretete saját gyermekkori érdeklődését tükrözi. A nővérének, Juliának is volt Maggie-hez hasonlóan egy plüssmacija, akit „Taddy”-nek becézett. „A Jack által érzett elhanyagoltság az, ahol apámnak kreatívkodnia kellett, mert a tőle kapott támogatás, akár sportoltam, akár művészetet folytattam, soha nem lankadt meg” – erősítette meg Jake. James egy teljesen eredeti karaktert is alkotott, amely saját jogán legendának bizonyult: az Elveszett fiúk vezetője, Rufio, aki azonnal sztárt varázsolt a filippínó amerikai színészből. Dante Basco .

„Emlékszem, amikor eredetileg hallottam, hogy Robin Williams egy felnőtt Peter Pant alakított, és ez akkoriban mindenkit megragadt Hollywoodban, valamint arra, hogy Steven Spielberg rendezte” – mondta Basco. „Spielberg és Williams voltak mind Pán Péter felnőtt változata. Emlékszem, hogy annak idején felhívtam a menedzseremet, és azt mondtam: „Szeretnék részt venni bármin a filmben.” Nem tudtam, hogy a végén én leszek a Lost Boys vezetője. Csak szerettem volna részese lenni az akkori legnagyobb dolognak, és ez a projekt olyan varázslatosnak tűnt. Mire a Hook című filmben szerepet kaptam, már öt éve színészkedtem, tehát fiatal gyerek veterán voltam a szakmában. Ennek ellenére sok tekintetben még mindig Spielberg fedezett fel, ami nyilvánvalóan másfajta rangra késztetett a hollywoodi birodalomban, mivel megmutatta, hogy helyt tudok állni olyan legendák mellett, mint Williams és Hoffman. Megváltoztatta az életemet.”

Korsmonak már néhány jelentősebb filmje mellett sikerült lenyűgöző színészi karriert felépítenie, amelyet az ösztönzött arra, hogy el kellett menekülnie az iskolából, amit gyűlölt. Egy Los Angeles-i családi nyaraláson részt vett a „Punky Brewster” filmfelvételén, és úgy érezte, hogy a színészi munka könnyűnek és szórakoztatónak tűnik, ezért megkérte szüleit, hogy segítsenek neki dolgozni a reklámokban, miután hazatértek Minneapolisba. . Gyermekszínészként végzett rövid, de kitörölhetetlen karrierje lehetővé tette számára, hogy elkerülje az ötödik és a hetedik osztályt társaival tölteni.

„Ezek azok az évek, amikor a gyerekek a legdurvábbak” – mondta Korsmo, akinek kitörési szerepe a The Kid volt a filmben. Warren Beatty 1990-es kasszasiker, ' Dick Tracy .” „Olyan ez, mint egy előkelő börtön, ahol a tanárok alapvetően megpróbálják megakadályozni, hogy a diákok napi nyolc órában bántsák egymást. A színészet lehetővé tette számomra, hogy ebben a környezetben cseréljek egy olyanra, amelyben nem kórtermi, hanem közreműködőként és kollégaként kezelt egy csodálatos felnőtt csoport, akik a saját területükön élnek. Körülbelül annyi éves voltam, mint a gyerekeim – 9 és 11 –, amikor elkészítettem a „Dick Tracy”-t, és fiatalabbnak néztem ki, mint amilyen voltam, szóval nagyon megviselt, hogy úgy bántak velem, mint egy gyerekkel, de Warren éreztette velem, hogy egy része vagyok A legénység. Ott tartana engem és az operatőrt, Vittorio Storaro , amikor blokkolnák a jeleneteket az aznapi forgatáson. Soha nem éreztem kelléknek, és ugyanez igaz a Hook-on szerzett tapasztalataimra is.

Bár a „Hook”-ról az évek során megoszlottak a vélemények, a legtöbb néző egyetért abban, hogy a nyitó fél óra, amelyben Peter és családja Londonba utazik, bravúros filmkészítés, amelyet Williams meglepően visszafogott, jobban koncentrált ügyvédi alakítása alátámaszt. a munkaszerződés megkötéséről, mint a gyermekeire való odafigyelésről.

'Van valami Robin teljesítményében, ahol az első pillanattól kezdve kivehető, hogy van egy fájdalom ebben a fickóban, ami rossz irányba jön ki' - mondta Jake. „Nem arról van szó, hogy valóban hiányzik az empátia, az érdeklődés vagy az önbevonás. Csak valami nincs rendben, és még ő sem tudja, mi az. Annyira egyértelmű, hogy ő az a fajta srác, aki nem akar kiabálni a gyerekeivel. Egyszerűen nem tud mit kezdeni azzal, amit érez. Sokszor várod azt a fordulatot, amelyben egy személy boldog változata jelenik meg. De ő egyszerre volt ez a két ember. Az egyik történetesen addig dominált, amíg a másikat nem engedték repülni.

Korsmo, Peter kiábrándult fiaként, minden erőfeszítés nélkül haladt Williamsszel. Miután már emlékezetesen együttműködött Beattyvel a „Dick Tracy”-ben és Bill Murray a „What About Bob?” című filmben Korsmo hatalmas önbizalommal töltötte el magát, ami még mindig ott van színésztársa fejében, Caroline Goodall , aki odaadó édesanyját, Moirát alakította.

„Emlékszem arra a jelenetre a gépen, amikor Charlie és Robin éppen riffeltek” – mondta Goodall. „Charlie minden pillanatban a tetején volt, és Steven imádta őt, mert azt hiszem, egy kicsit önmagára emlékeztette. Tudtuk, hogy egyetemi szintű matematikát csinál, és még csak 12 éves. Nehéz Robint rögtönözni, és Charlie-nak nem volt gondja ezzel! Nem számít, mit mondana Robin, Charlie válaszolna rá, ami egy nagyon igazi apa/fia dinamikát hozott létre közöttük. Színészként mindig képesnek kell lennie hátralépni, és pontosan tudnia kell, hogy bizonyos értelemben az improvizáció formája, és Charlie-nak ilyen fiatalon megvolt ez a képessége. Volt egy ajándéka a fizikai vígjátékhoz is, amit a küszöbön lát, ahol megfullad a fogínytől. Ő csak egy abszolút öröm volt, és néha egy kicsit ijesztő, mert egyenesen visszavágott rád egy egybetéttel, és te padlóra kerültél. Túl okos volt a szavakhoz.'

Ellentétben Hoffmannal és Jessica Lange Utóbbi 1990-es debütáló filmjében, a „Men Don’t Leave” című filmben szerepelt. Korsmo nem volt a Method színésze, és hiteles munkát nyújtott, mert szokatlan képessége volt, hogy teljes mértékben jelen legyen egy jeleneten belül. Ez az oka annak, hogy tapintható öröme, amely talán legemlékezetesebben abban a jelenetben volt megfigyelhető, amikor Hook összetör egy szobanyi órát, olyan ragadós. Felidézi a „Hook” készítésének tapasztalatát, amely improvizatívabb volt, mint korábbi munkái, különösen azokra a jelenetekre, amelyekben nem szerepeltek speciális effektusok.

„Amikor Sohaországban a kalózhajón forgattuk a jeleneteket, az improvizáció lehetősége drasztikusan megfogyatkozott – mondta Korsmo –, de amikor olyan jelenetet csinál, mint amilyen a repülőgépen, akkor csak engedték a kamerát, és megengedték nekünk. hogy a vonalakat különböző módon próbálják ki, miközben egymásról visszapattannak. Abban a pillanatban, amikor becsaptam a baseball-labdámat az ablakon, valószínűleg fél tucat módszert próbáltunk ki, hogy megnézzük, hogyan lehet vicces. Őszintén szólva jó dolog, hogy elég fiatalon végeztem ezt a munkát, ahol nem féltem meg az emberektől, és nem éreztem úgy, hogy a karrierem bármitől függ. Soha nem számítottam rá, hogy a karrierem tartós lesz. Ez csak egy szórakoztató módja annak, hogy kilépjek az iskolából. A családom nem függött tőlem, hogy kifizessem a jelzáloghitelt vagy bármi mást, ami levezette a nyomást. Ráadásul Steven nagyon tisztelte színészeit, mint a kreatív csapat tagja. Elmondta, mit keres, miközben megjegyezte: 'Te jobb színész vagy, mint én, hát csinálj vele, amit akarsz.'

James bevallja, hogy még mindig elolvad, amikor Wendy nagyi (a páratlan Maggie Smith ) először a lépcső tetején jelenik meg árnyékban, és a következő sorral üdvözli Petert otthonában: „Helló fiú”. A Maggie-vel megosztott történetek arról, hogy J. M. Barrie hogyan látogatta meg a családját, lehetővé tették Jamesnek, hogy tisztelegjen a Llewelyn Davies család előtt, akikkel a szerző először osztotta meg Pan-történeteit. Smith anyai melegséget sugároz, amikor a „Give us a squdge” sorával köszönti családját, miközben Greg Cannom (aki később a „Bram Stoker's Dracula” című filmért Oscar-díjat kapott) korsminkje annyira meggyőző, hogy hihetetlen, hogy a színésznő akkor még csak az 50-es évei közepén járt.

Az én személyes kedvenc jelenetem az egész Hook-ban a Moira által előadott monológ, amelyben halkan, de határozottan azt mondja Peternek: 'Hiányzik.' Bár számtalan utánzása volt már ennek a forgatókönyvnek, amelyben egy öntörvényű szülőt erőszakkal eltávolítanak a mobiltelefonjáról, egyik sem fogalmazta meg üzenetének lényegét ennek a magasztos pillanatnak a kecsességével, amelyhez bölcsen nincs kotta. Bár a jelenet nem szerepelt abban a piszkozatban, amely mellett Spielberg elkötelezte magát, a rendező elégedetlensége Moira karakterével arra késztette Jamest, hogy olvasson fel neki egy jelenetet a régóta eldobott első piszkozatából, ahol a karakter kihívja Petert, mondván: „A gyermekei nem kell egy rendőr, hanem hogy játssz velük.'

Ezt a párbeszédet részben átírta Malia skót márvány , Hallström elbűvölő gyöngyszemének megírása nyomán, ' Egyszer Körül ”, akit eredetileg Hoffman hozott be a projektbe, hogy írjon neki. Amikor James megkérdezte Kathleen Kennedy ha találkozhatott a skót Marmóval, hogy eltüntessen minden kínt a munkakapcsolatukból, az író tündérnek öltözve jelent meg lakásán, zöld tunikával, trikóval és manócipővel, nem is beszélve Peter elbűvölő társának, Tinkerbellnek a pimasz szelleméről. . James felbecsülhetetlen értékű szövetségesként említi Scotch Marmot, aki küzdött az eredeti forgatókönyv megőrzéséért, miközben óriási mértékben hozzájárult ahhoz (például a fent említett „Hello boy” című sort ő írta), ami elég ahhoz, hogy társírói elismerést szerezzen.

A skót Marmo e-mailben beszélt velem erről a darabról, és felidézte, hogy Hoffman e-mailben megkapta a „Hook” forgatókönyvét, valamint egy kérést, hogy nézze meg a karakterét. Visszaküldött neki néhány feljegyzést, és gyorsan elfelejtette. Két héttel később a skót Marmo hároméves kisfiát a feje körül „repítette” hobokeni lakásában, miközben a „You Can Fly”-t énekelte, amikor megcsörrent a telefon. Hoffman volt.

„Azt mondta, hogy megosztotta Stevennel az általam átírt oldalakat” – mondta a skót Marmo. „És emlékszem, hogy azt mondtam: „Nem kértem, hogy osszon meg oldalakat. Azt hittem, ez közted és köztem van – ő pedig azt mondta: „Igen, de ettől függetlenül itt van nálam Steven Spielberg.” Csak furcsálltam, hogy valami személyes dolgot oszt meg. Végül megtanultam, hogy Hollywoodban semmi sem személyes. Minden fel van tűzve a közösségi táblára. De mindenesetre Stevennel teljesen élvezetes volt beszélgetni. Azonnali, egyszerű kapcsolat alakult ki. Azonnal éreztem, hogy jó, tisztességes ember, és olyan is, aki szerelmes Pán Péterbe. Miután néhány percig beszéltünk, megkérdezte, hogy tudok-e úgy írni, ahogy beszélek, én pedig azt mondtam: „Határozottan tudok jobbat csinálni. Sokkal jobban tudok írni, mint beszélni.” Megkérdezte, csinálnék-e még néhány jelenetet, én pedig azt feleltem: „Igen, nem akarok ügynököket bevonni, mert csak a karaktert akarom kitölteni.” És beleegyezett. . Nem tudom, hogy ez megtörténhet-e ma.”

Miután Spielberg hivatalosan is bevonta a skót Marmót a projektbe, az ügynökök beavatkoztak, és Spielberg arra kérte őt, hogy sokféleképpen alakítsa át a filmet, miközben átírja a már meglévő jeleneteket, valamint újakat is készít. A skót Marmo szerint Spielberg hívta fel azzal, hogy azt akarja, hogy személyesen találkozzon James-szel, hogy kapcsolatot építsenek ki. Történetesen az Írószövetség követelménye is volt, amelyet a skót Marmo tapasztalatai alapján nagyon kevés rendező teljesített. Megragadta a lehetőséget, és élénken emlékszik arra, hogy találkozott Jamesszel a lakásában.

„Pán Péter rajzai voltak az egész házban, mert mindkettőnknek volt kisgyermeke” – emlékezett vissza Scotch Marmo. „Jim és én furcsán, talán túlságosan is szerelmesek voltunk belé Pán Péter mert Barrie történetének sokféle változatát a lelkünkbe oltottuk. Szóval nehéz megmagyarázni, mit csinál, ha találkozol valakivel, aki annyira összhangban van a kisfiú történetével, aki nem akart felnőni. Nagyon csodáltam Jim eredeti forgatókönyvét is. Sok-sok változáson ment keresztül. Az első verziója sötétebb volt, de azt mondanám, hogy mindketten a Barrie-történet mélységes szeretetéből dolgoztunk. Erről az alapról dolgoztunk. Tehát olyan volt, mintha két Pán Péter apostol beszélt volna Barrie-ről – hogy ne legyen szentségtörő –, Jim pedig olyan volt, mint egy intellektuális gondolatok forrása a történet kibontakozásáról és jelentéséről. Inkább azzal foglalkoztam, hogy jeleneteket alkossak az általa alkotott szubtextusok köré.”

Míg a skót Marmo nagyra értékelte James azon képességét, hogy kapcsolatot teremtsen Barrie-vel és a sokaságával Pán Péter Az adaptációk során Spielberg arra használta a képességét, hogy „szemmel tartsa a kibontakozó szerkezetet egy nagyon nehézkes kreatív készleten”. Jamesszel való együttműködése révén Moira monológja felejthetetlen kirakatnak bizonyult Goodall számára.

„Színészként ösztönösen tudja, hogy ez a te sztárjeleneted, és ha nem csinálod jól, akkor bajban vagy” – mondta Goodall. „Ez egyben sarkalatos fordulópontként is szolgál, amely a második felvonás elejéhez vezet Tinkerbell érkezésével. Íróként Jim tökéletesen érti a szerkezetet, valamint a karakter és a párbeszéd fúzióját. Be tudja zárni, hogy a színész felvehesse a labdát, és valóra válthassa a maga számára, így Ön, mint a közönség, ne érezze úgy, hogy átkerül a következő fejezetre. Az a bizonyos jelenet egy éjszakai forgatás volt, amelyet a gyerekekkel végzett munkánk után terveztek. Abban a jelenetben, amikor Robin rájuk kiabál, hogy hagyják el a szobát, Charlie Korsmo és Amber Scott hihetetlenek voltak, és valóban meg is ijedtek, ami lendületet adott a következő jelenetünkhöz. Jim azzal a komédiával állította be, hogy valami nagyon nem karakteres dolgot csinálok – ami a legjobb módja annak, hogy karaktert alakítsunk ki – úgy, hogy kidugom a telefont az ablakon. Ez teljesen leállítja Petert, mint emberi lényt, és amikor Moira azt mondja: „Utáltam az üzletet”, akkor megérti, ki ő. Ő az anyja, ő játszott tartalékot, és eltűrte a távollétét, mert szereti őt, de ez az a pillanat, amikor azt mondja: 'Ennyi.'

Nagyon jó, ha egy színésznek megvan a maga bizonyossága abban, hogy mit érez és kicsoda. Aztán Steven behelyezett minket abba az ablakon lévő ülésbe, így nem volt helyünk mozogni. Valahogy szembe kellett néznünk egymással, és ő megtette az egyik olyan kameramozdulatot, amelyet ironikus módon, ha megnézzük a „Schindler listáját”, velem szemben, és Liam Neeson . Kezdi azzal, hogy egy személyre fókuszál, és átmegy a kamera jobb oldalán, de olyan lassan, hogy fogalmad sincs, mit csinál, amíg a másik arcán nem érsz rá. Emlékszem, Steven mindig ezt mondta: Mozgás képet”, és ezzel azt akarta mondani, hogy a kamera – az ő kamerája – mindig mozog, hogy elmesélje a történetet. Rendkívüli alkímia történik, amikor a közönség nem egészen érti, miért nevet vagy sír hirtelen. Érzelmes pillanatokat élsz át, mert a kamera éppúgy elviszi téged, mint a színészt. Színészként néha nagyon lehangolódhatunk, ha egy jelenet felvétele érzelmileg nem támogatja azt, ahol tartunk, mert a közönség nem fog bele ugyanúgy belekötni, de Steven zseniálisan tudja, hogyan kell ezt csinálni.”

A monológot valójában hosszabbra írták, és Goodall nem érezte úgy, hogy abban a helyzetben lenne, hogy harcoljon James szavaiért, mivel a „Hook” volt az első nagy filmje. Ahogy az a forgatáson gyakran előfordult, Hoffman jelen volt a jelenet forgatásán, annak ellenére, hogy nem volt benne. A skót Marmo pályafutása egyik legemlékezetesebb írói pillanataként említi ennek a jelenetnek a próbáját. Noha munkakapcsolatukat egyébként „fenomenszerűen jónak” írja le, aznap este Hoffman azt mondta: „A kamera 100%-on, a színészek 100%-on”, majd – emlékszik vissza Scotch Marmo – „majdnem olyan, mint maga Hook”. – megfordult, és rámutatott, mondván: „Csak neki . Nem dolgozik 100%-osan!”

„Steven rettenetesen empatikus, és azt mondta, tartsunk egy kis szünetet” – emlékszik vissza skót Marmo. „Megnyugodtam, és elmentem Steven előzeteséhez. Nem tudom megmagyarázni, miért volt olyan testen kívüli élmény számomra, hogy így kiáltottak, de így volt. Valamilyen oknál fogva úgy tűnt, hogy ez mélyebbre hat, mint a szavak, és képtelen voltam feldolgozni őket. Ugyanakkor mindenképpen túl kellett lépnem a saját érzéseimen, és mélyebbre kellett ásnom. Kopogtattak az utánfutó ajtaján, ami furcsa volt, mert általában Steven jött be. Kinyitottam, és Robin Williams volt az. Leült velem szemben, és csak bámult le a földre, békés légkört teremtve. Látta, hogy mélyen aggódom. Körülbelül ötperces csend után elmondta nekem a jelenet erősségeit, és megkérdezte, hogy átsétálhatunk-e rajta, és meg is tettük.

Arról a jelenségről kért beszélni, amikor a férfiak a kapzsiság korában nagyon keményen dolgoztak azért, hogy bizonyítsák üzleti erejüket, és otthagyják családjukat. Volt tapasztalatom ezzel kapcsolatban. Mindenhol ott volt. Beszélgettünk róla, és ez valóban óriási hatással volt a jelenetre. Kiírtam néhány dolgot Robin jelenlétében, és átadtam neki. Ő maga írt egy keveset és visszaadta, majd felállt és rám hagyott a munkára. Robin bizalma elengedhetetlen volt ahhoz, hogy eljussak a jelenet lényegéhez. Elhoztam a helyszínt Bonnie Curtis , aki Steven Spielberg nagyszerű asszisztense volt, ő gépelte le és hozta a készletbe. Dolgoztak rajta, és másnap mindenkinél eltalálta a célt. A napilapoknál több stábtag megérintette a vállam, és azt mondták, hogy a jelenet nagyon jó. Dustin beavatkozása ebbe a jelenetbe segített életre kelteni, de Robin és Steven őszinte empátiája és vágya nélkül, hogy megtaláljam azt a jelenetet, nem tudom, működhetett volna-e.”

A forgatáson egy beszélgetés zajlott le Hoffman, Williams, Spielberg és Goodall között, amiről bebizonyosodott, hogy mély hatást gyakorolt ​​magára a jelenetre, és talán megalapozta Williams találkozását a skót Marmóval.

„Itt volt ez a három férfi, akik az élet különböző területeiről jöttek, hirtelen ugyanott gyűlt össze, a kis öreg én voltam amolyan moderátor” – emlékezett vissza Goodall. „Arról kezdtünk el beszélgetni, amiről Jim valójában ír a jelenetben, vagyis: „Mit jelent férfinak és apának lenni?” Furcsa bátorságom volt, amikor ezt kérdeztem tőlük, ami csak a lövöldözés intimitása. egy ilyen jelenet adhat. Megkérdeztem: „Miért csináljátok ezt a filmet? Valamilyen módon úgy érzed, hogy te vagy Pán Péter?’ És mindegyikük válaszolt a saját történetével. Annyira nyitottak voltak a ténnyel kapcsolatban, hogy meg kellett határozniuk, hogy kik ők művészként, férfiként, férjként és apaként, és ezért vonzotta őket annyira mélyen a film.

Mindannyian érdekes történeteket meséltek el arról, hogy miért kezdtek bele a vállalkozásba, és arról, milyen érzéseik voltak, hogy soha nem értek el eleget. Azt hiszem, így kerültünk abba a hangulatba, amilyenre szükségünk volt a jelenethez, mert hirtelen minden valahogy befelé fordult, és színészként tudod, hogy igaz helyen jársz. Robin be akart jutni arra a helyre, és ott gyökeret vert, mert tudta, hogy sok huncutság és bohóckodás fog történni. Még mindig érzelgősnek érzem magam, amikor erre a jelenetre gondolok, és azt hiszem, ezért válik érzelmesnek, amikor az emberek nézik.”

„Sok dolog, amit a kamerában lát, abból a találkozóból jött ki” – értett egyet James. „Caroline három negyvenéves férfival volt dolga, akik hozzám hasonlóan valóban megkérdőjelezték, hol tartanak az életükben – mint művészek, mint apák, mint kapitalisták, mint egomániák –, és ez a jelenet igazán személyre szabott mindent, amit reméltem, hogy Robin megtalálja a szerepben. . Komolyra fordult, és amikor a gyerekekkel üvöltözik, az nem lehet olyan, mint egy jó érzésű film a Hallmark csatornán. Ugyanolyan nyersnek és erőteljesnek kellett lennie, mint azoknak a jeleneteknek, amelyeket Steven Ricky Dreyfussszal csinált a „Közeli találkozások”-ban.

„Robin a való életben nem volt vad és őrült fickó” – mondta Korsmo. „Nagyon intelligens volt, csendes, alázatos és szinte öntudatos. Mindig is úgy érezte, hogy sok mindent meg kell tennie a párt élete hírnevét illetően. Már gyerekkoromban is éreztem a nyomást és a bizonytalanságot, ami körülötte volt. Teljes ellentéte volt annak, aki úgy érezte, hogy az emberek felett áll. Valóban szelíd lélek volt. Szerintem ő és Dustin is nagyon ambivalensen viszonyultak a hírességhez akkoriban. Nyilvánvalóan megvannak az előnyei, de nagyon elszigetelő és korlátozó is, és szerintem egyikük sem élvezte igazán. Emlékszem, amikor ebédszünetben elmentem a Taco Bellbe, és Robin azt mondta: „Bárcsak elmehetnék oda”, és nem viccelt. Nem tudott besétálni egy Taco Bellbe anélkül, hogy az ne lett volna jelenet, ezért vissza kellett vinnem neki néhány tacót.

James élénken emlékszik vissza arra, hogyan játszotta Smith kifogástalanul az érzelmek szimfóniáját a Wendy tiszteletére a Great Ormond Street Kórházban rendezett jótékonysági vacsora minden egyes alkalommal, ahol egyéni gesztust adott az őt köszöntő árváknak. A skót Marmo ötlete volt, hogy Peter belebotljon beszédében az „erőltetés nélkül” szóba. Carrie Fisher – akit hiteltelen forgatókönyv-doktorként hoztak létre, elsősorban azért, hogy átírja Tinkerbell párbeszédét – írta azt a patkánytréfát, amely James szerint nevetést vált ki a tömegből.

„A forgatáson voltunk, és Maggie nem tudta előidézni a szükséges könnyeket egy kulcsfontosságú jelenethez a teljes stáb körül és a kamerák forogtak” – mondta Scotch Marmo. „Dustin Hoffman előrelépett, és elkezdett beszélni Maggie-vel egy privát emlékről. Soha nem említette, hogy mi az, de megemlítette, hogy volt egy személyes emléke, amelyet a lány megosztott vele, és azt mondta: „Be tudod nyúlni, és megkapod?” És ami elképesztő volt ebben, az az, hogy Steven Spielberg teljesen bízik önmagában. egy rendező, hogy lehetővé tegye a színész számára, hogy kérés nélkül előrelépjen, beszéljen a színésszel, és megkapja tőle, amire szüksége van. Még soha nem láttam olyan rendezőt, aki megengedte volna a szereplőknek, hogy ilyen szabadon kommunikáljanak egymással, hogy a lehető legjobb teljesítményt nyújtsák. Abban a pillanatban ő irányította a gyeplőt, és csodálatos volt látni a magabiztosságát. Maggie pedig életre keltette a jelenetet.

Peter megható beszéde mellé áll a félelmetes díszlet, ahol Jacket és Maggie-t baljós, láthatatlan erők rángatják ki az ágyukból, amelyek egy horog összetéveszthetetlen karcolásnyomát hagyják maguk után, és a kapitány által aláírt és a hálószoba ajtajára tűzött cetlihez vezetnek. egy tőrt. Ez az a fajta prológus, amiben Spielberg remekel, mesterien építi fel a feszültséget és a várakozást a második felvonásra, miközben időt szán a karakterek fejlesztésére, hogy érzelmeink is elköteleződjenek.

„A londoni szekcióban volt a legfontosabb írás, amit a filmhez írtam, és a stúdió folyamatosan próbált rávenni, hogy vágjak ki belőle valamit, hogy siethessünk, és eljussunk Sohaországba” – mondta James. „Azt mondták: „Sohaországban akarunk lenni a 10. oldalon”, én pedig azt válaszoltam: „Nos, először is, ez nem az ön hívása, hanem Mr. Spielbergé. Másodszor pedig, ha nem Londonban állítja be ezeket a karaktereket, akkor nem számít, mi történik Sohaországban, és azt hiszem, a film ott veszett el.”

Bár a Neverland jelenetek kétségtelenül vegyesek, 1991 közepén készült forgatásuk Jake Hart számára élete legjobb nyarát nyújtotta. Ez volt az egyetlen alkalom, hogy naplót vezetett, amivel megörökítette a meghosszabbított stúdióforgatást, ahol a stáb olyan ingeket viselt, amelyeken a 100-as szám volt beágyazva, amikor elérte a 100 napot. Emlékszik, hogy végignézte, ahogy az MGM táblát kiemelik és a Sony táblát ledobták, miután a stúdió megszerezte a történelmi komplexumot. A családias hangulatot jól példázza, hogy Spielberg hogyan engedte meg Jake-nek, hogy a válla fölött nézzen jeleneteket a monitorokon, miközben a saját rendezői székében ül. Lehetőséget kapott arra is, hogy részt vegyen a napilapokon, amit sok vezetőnek nem engedtek meg. Jake még a pontozás során is jelen volt John Williams döbbenetes zene, amely halmozottan arra a pillanatra épít, amikor Peter a levegőbe emelkedik, a la E.T.

„Szóval nem lehet leírni, milyen szerencsés vagyok, hogy ebben a pillanatban átélhettem ezt a tapasztalatot ezzel az embercsoporttal” – mondta Jake. „Errol Flynn filmjein nevelkedtem, és ebédidőben, amikor a harci koreográfusok Robin és Dustin kaszkadőrpárosait vitték a harcra edzeni, nagyon gyorsan megebédeltem a komisszárban, hogy elbújhassak a sarkon és nézd meg őket minden nap edzenek. Természetesen láttak engem, és egy nap odajött a harcvezető, és azt mondta: „Nézd, ha kémkedni akarsz utánunk, akkor akár tanulhatsz is valamit.” Szóval engem oktattak, amíg Robint képezték. Aztán amikor eljött a háború forgatása, rájöttek, hogy tizenöt gyerekre van szükségük, akik tudnak harcolni, és mivel ismertem az egész rendszert, felvettek, hogy álljak a háttérben sok csatajelenethez, amelyeket két hét alatt forgattak. .

Harctársam egy Big Stu nevű kalóz volt – ő 6’ 4’, én pedig 4’ 9’’ –, és mi harcoltunk. A legszorosabb kapcsolatom két háttérkalózsal volt. Amikor először megláttak, amikor háborús öltözetben voltam, Bobby Brady kalóznak kezdtek hívni buzi kupolás hajam miatt. Valahányszor megláttam azokat a srácokat, odahívtak, és csak beszélgettünk és nevettünk. Ez volt az egyik első olyan élmény, amikor megláttam, hogy lehet emberekkel szórakozni, és gúnyolódni lehet egymással. Amikor egy Coca Cola-reklámot forgattak a kalózváros forgatásán, ezt a két srácot választották, mert mindenki szerette őket.

James-szel folytatott Zoom-ülésem során felemelt egy nagyra értékelt ajándékot, amelyet a kellékek osztályától kapott Bob Hoskins , aki Hook ostoba hasonmását, Smee-t alakította a filmben. Egyike volt annak a három kardnak, amelyet Williams használt a filmben, és amely bronzos fémből, kókuszdióból és szövetbe csomagolt parafa nyélből állt.

„A gyerekeim rengeteget tanultak a díszletről, a fegyelemről és a protokollról, amikor Robin Williamst nézték” – mondta James. „Robinnak nem volt kísérete. Nem volt húsz ember, aki odajött hozzá, és vigyázott rá, ahogy Dustin tette. Állandóan a forgatás körül lógott, mint egy legénység. Minden nap látta Jake-et, meghajolt előtte, és azt mondta: „Köszönöm a munkámat!” Jake így tanulta meg, hogy az írók munkahelyteremtő. Senkinek nincs munkája, amíg egy író be nem írja a „vége” kifejezést. Jake és Julia láthatta, hogyan kell viselkednie a forgatáson, és milyen tiszteletet tanúsít a színészek és a stáb tagjai iránt. Amikor Julia filmet készít, ismeri a stábtagok nevét és azt, amit csinálnak, és ezt a „Hook” forgatásán tanulta meg.”

Eltekintve a korai megjelenéstől Tom Hanks kép, az 1986-os „Every Time We Say Goodbye”, valamint egy csomó televíziós produkció, Goodall színészi tapasztalata elsősorban a „Hook” forgatása előtt volt a színpadon, és megdöbbentette az a hihetetlen elkötelezettség, amelyet mindenki a kép iránt tanúsított. Élénken emlékszik vissza Willams egalitárius természetére, aki minden egyes vétel után Stevenhez fordult, és megkérdezte: „Rendben van, főnök?”, ami végül arra késztette őt, hogy ezt tegye.

„Állandóan az volt az érzésem, hogy elborít a szerelem, és úgy éreztem, hogy szívesen fogadnak azon a forgatáson, ahol arra biztattak, hogy legyél ott, vagy légy négyes” – emlékezett vissza Caroline. „Ki ne szeretne minden egyes rohadt nap a „Hog” forgatásán lenni? Amellett, hogy ez a világ legjobb mesterkurzusa egy olyan feltörekvő filmes számára, mint én, nagyon szórakoztató is volt. Mindannyian kaptunk a nyakunkba a legénység jelvényeit, amelyeket Lost Boys-stílusban gyöngyökkel és Tinkerbell tollakkal díszítettek. Belépésként szolgálnának öt hangstúdióba, amelyeket meglátogathatnánk, és ezek közül az egyik az Óz varázslójának forgatása volt. Nem hivatalos kalauz lettem azoknak a látogatóknak, akik hallottak arról, hogy milyen csodálatosak a készletek, ezért időnként olyan kéréseket kaptam, mint: „Hé, Caroline, el tudnád fogadni Jon Voight körül? Most ugrott le a lányával.'

Annyira felfokozott a kíváncsiság Hollywoodban a „Hook” iránt, hogy egy vendégkönyvet vezettek a díszlet számos látogatójának naplózására. Kevin Costner hercegnek. Néhány jelentősebb híresség apró részletekben került be a filmbe, mint pl Phil Collins mint londoni felügyelő, George Lucas és Carrie Fisher, mint egy pár csókolózó a hídon, Gwyneth Paltrow mint a fiatal Wendy, és a legmegdöbbentőbb Glenn Close , aki olyan zseniálisan van álcázva a balszerencsés Gutless kalóznak, hogy teljesen ráismerhetetlen.

„Életem egyik legcsodálatosabb pillanata akkor történt, amikor először láttuk David Crosby Crosby, Stills és Nash átsétál a díszleten” – mondta Jake. „Anyám kiakadt, és bemutatkozott Crosbynak, akit kalózként osztottak ki. Azt mondta: „Istenem, te Jim Hart felesége vagy? Hol van? beszélni akarok vele! Imádom a forgatókönyvet.’ Így hát anyám megkereste apát, és David Crosbyval hagyott. Bementem az előzetesébe, és hallgattam, ahogy telefonál. Mindenkit felhívott, akit ismert, és azt mondta: „Hé, ember, ma van az ötvenedik születésnapom. Tudod, az, ahol leesik a farkad. Gyere el a bulimba.’ És így találkoztunk. David és a felesége, Jan gyakorlatilag a keresztszüleim voltak ezután. Figyelemre méltó volt, ahogy a családunk a nyár hatására gyarapodott.”

Időnként Williams néhány rögtönzött sora elárasztott valamit, ami a forgatókönyvben felmerült, és erről a skót Marmo mindenképpen tájékoztatta Spielberget, hogy „megállítsa a hajót”. Bár a díszletet „hihetetlenül férfiasnak” titulálja, kalózszázaddal ácsorogva, nem emlékszik arra, hogy negatív tapasztalatai lettek volna ott – többnyire.

„Emlékszem, a legénység is szinte csak férfi volt” – mondta skót Marmo. „Voltak napok, amikor úgy éreztem, hogy Kathy Kennedy és én vagyunk az egyetlen nők ott. A legtöbb esetben nagyon nem szexista készlet volt. Egy-két alkalommal nem volt, jól kezeltem. Amikor valami rossz formában volt, megöltem azt az embert, mint egy kalóz.

Bár Basco ma már úgy gondolja, hogy a film multikulturális együttese, a Lost Boys, akik különböző korokból érkeztek Sohaországba, amit öltözködésük is bizonyít, a képernyőn történő ábrázolás üdítő példájaként, ez a téma nem is kerülhetett volna távolabb tőle a forgatás során.

„15 éves voltam, amikor a filmet forgattam, és ennyi idősen nem igazán érted az etnikai hovatartozást vagy az identitást” – mondta Dante. „Ez később a középiskolában jön. Amikor a gyerekek egyetemre mennek, először egyedül vannak kint, és ekkor kezd bezárkózni a személyazonosságuk. A legnagyobb megjegyzésem Spielbergtől, amit a forgatókönyvemre írt, ez volt: „Hagyd abba Brando utánozását, Basco az eredeti.” Én egy jelenetben játszanék, és ő azt mondaná: „Vágás – ne utánozza Brandót! Vissza a tetejére.” Valójában Pacinóval foglalkoztam, aki valószínűleg Brandót csinált – ez az a származás, amelyet tanulmányoztunk. Még a Stevennel folytatott korai beszélgetéseim során is Hoffmanról beszéltem, mint Ratso Rizzo a „Midnight Cowboy”-ban. Rufioként azt szeretném hinni, hogy fiatal színészként igazán jó munkát végeztem, és ez segített túlszárnyalni a karaktert. ”

Emlékezetes találkozás Spielberggel történt, amikor Basco megkérdezte, mennyi a költségvetés az egyre drágább produkcióra. „Rám nézett, és így szólt: „Rendben, gondolj egy számra. Most duplázzuk meg – túl vagyunk ezen a számon” – nevetett Basco. Ahogy az újraírások folytatódtak a forgatás alatt, a skót Marmo nagyban hozzájárult Hook jelenlétének felemeléséhez, akit James eredetileg úgy képzelt el. Daniel Day-Lewis . Amikor Hoffman szerepet kapott, a Hart család általános érzése az volt, hogy túl alacsony ahhoz, hogy eljátssza a félelmetes kapitányt. Abban a pillanatban a csúcspárbaj alatt, amikor Peter megemlíti, hogy emlékszik Hookra, hogy magasabb volt, Julia előállt a „10 éveshez, hatalmas vagyok” mondattal, ami a filmbe torkollott. Egy dolog azonban, ami szinte nem jutott be a végső döntőbe, az Rufio halála volt.

'Steven kivágta Rufio halálát a filmből, én pedig folyamatosan próbáltam elmagyarázni neki és Kathleen Kennedynek, hogy a halála fontos, mert megmutatja, hogy az emberek meghalhatnak Sohaországban' - mondta James. „E halál nélkül nincs veszély – csak paradicsommal dobálják egymást. Végül egy nap a Drakulán dolgoztam a kis pici irodámban, amikor Robin dupla kaszkadőrje. Keith Campbell bedugta a fejét az ajtón. Azt mondta: „Meg fogjuk ölni Rufiót”, én pedig azt mondtam: „Igen!” Soha nem tudtam meg, hogyan vagy miért döntött Steven úgy, hogy visszateszi, de még mindig ez az egyik legmegrendítőbb és legmeghatározóbb pillanat, amit a gyerekek átélnek fiatal kor.'

„Szerintem Rufio halála dékáni módon örökítette meg a karaktert” – elmélkedett Basco. „Az a tény, hogy ez némileg traumatizálta az embereket, az segített a karakternek bizonyos mértékig ilyen sokáig kitartani. Miután megtudtam, hogy Rufio halálát végül leforgatják, fiatal színészként, aki nagyon komolyan foglalkozott a mesterségemkel, meg akartam beszélni idősebb államférfiú színészeimmel arról, hogyan fogok hozzáállni az első halálos jelenetemhez. Bekopogtattam néhány utánfutójuk ajtaját, hogy tanácsot kérjek, és Bob Hoskins azt mondta: „Nos, abbahagyod a lélegzetet?” Az egész forgatáson keresztül követtem Dustint, mint egy kiskutya, mert ő is azok közé tartozott. A 70-es évek karakterszínészei – mint például Pacino, De Niro és Nicholson –, akik valóban megváltoztatták Hollywood jövőjét.

Minden este Hoffman-filmeket néztem – „A diplomás”, „Kramer vs. Kramer, 'Lenny' és én a szabadnapomon a forgatásra jöttem, hogy megnézzem a munkáját, és megkérdezzem a karrierjéről. Kicsit fájt a seggem, de amikor a halálos jelenetről kérdeztem, azt mondta, hogy ott lesz a forgatáson. Végül végigvezetett rajta, és valóban úgy igazolt, mint egy színésznőt a forgatás alatt. Ez volt az egyik olyan szürreális pillanat, amikor a hősöm a mentorom lett. Gyakran mondom más művészeknek: „Amikor a nagyság jelenlétében vagy, rendelkezned kell azzal a lehetőséggel, hogy ott ülj, hallgass és befogadj.” Ezekkel a srácokkal dolgozni egyenlő azzal, mintha egy szobában ülnénk, és néznénk, ahogy Picasso ecsetvonást fest. , vagy koncertteremben lenni, és látni, hogy Mozart vezényel egy szimfóniát.”

A „Hook” sorozatból egy személy, aki James és Jake emlékeiben is nagy hangsúlyt fektet, Hoskins, aki olyanná vált, mint a Hart klán családja.

„Bob egyike volt ennek a filmnek a nem énekelt hőseinek” – mondta James. „Remek társak lettünk. Mint minden brit, Bob Hoskins is felkészülten jelenne meg. Ismerte a saját sorait, ismerte mindenki másét, ismerte a jelenetet, amelyet forgattak, és általában többet tudott a beállításról, mint még a rendező. Bob egyfajta kalauz lett Dustin számára, és igyekezett a pályán tartani. Emlékszem, egy nap Bobnak el kellett mennie Dustinhoz, és azt mondta: „Figyelj, mi nem egy pár nelly queens vagyunk Vaudeville-ben, hanem kalózok vagyunk! Gyerekeket lopunk.” Annyira jó volt Stevennek, mert olyan volt, mint Robin, hogy bármit megtett – többszörös felvételt csinált, és megváltoztatta a jelenetet, ha változásra volt szüksége. Ha megnézi őt és Robint a filmben, ők egyfajta ragasztó és horgony, ami az oka annak, hogy minden jelenetük működik.”

„Apám olasz bevándorló, atomfizikus, és hihetetlenül szenvedélyes ember” – mondta skót Marmo. „Anyám háziasszony, és őrülten szerelmes apámba. Hook és Smee szerepét adtam nekik, és nagyon jól ismerem a hangjukat a születés előtt. Így hát rátaláltam a férj és a feleség kapcsolatára, egy rendkívül szenvedélyes, drámai személyiségre, valamint egy gondoskodó, szerető partnerre, aki nem fél attól az energiától és szenvedélytől, és egyszerűen szereti. Szóval hozzáadtam ezt a dimenziót. Emellett gyerekeket neveltem, ők kicsik voltak, és egész éjjel fent voltam. A hajnali órákban Manhattan környékén utazgattam a kabrióval, és klubokba mentem, és reggel 6-kor vacsoráztam egy East Village-i étteremben.

Így tudtam, hogy amikor Hook a gyerekek után fog menni, egy szörnyű igazságot tud nekik elmondani a felnőttekről, ami igaz lesz a szülők számára, akár tetszik nekik, akár nem, különösen azoknál, akik rendkívüli szingli életet éltek. New Yorkban voltam, ahol a késő estéket a barátaimmal tölthettem kis klubokban és galériamegnyitókon. Apám adott nekem egy régi, 1980-as évekbeli, gyönyörű krémszínű kabriót, amivel végigjártam a várost. Egyszerűen nagyszerű volt. Így élesen éreztem a gyerekekkel járó háziasítást. Teljesen szerettem, de van egy másik oldala is a „hiányzásnak”. A vállam fölött egy vadabb életre pillanthatok rá, amelyikben nincsenek órák, és sok vacsora hajnalban Manhattanben. Ezenkívül Manhattan durvább hely volt, így becslésem szerint szórakoztatóbb volt, mint ma.”

Azon a napon Francis Ford Coppola , melynek következő képe „Bram Stoker Drakulája” volt, unokájával – egy másik leendő filmrendezővel, Giával – látogatott el a helyszínre – Hoffman és Hoskins éppen Hook sikertelen öngyilkossági kísérletét forgatták, ami komikus, miközben a mögöttes fájdalmát is átadja. Hoffman olyannyira fújni kezdte a sorait, Coppola Jameshez hajolt, és azt mondta: „Azt hiszem, idegesítem Dustint”, és elnézést kért a következő felvétel után. A nap végén Hoffman felkutatta Jamest, hogy megkérdezze: „Mit gondolt Mr. Coppola? Jól tettem?”, mire azt válaszolta: „Dustin, tökéletes voltál.”

„Mindig le vagyok nyűgözve, amikor azt hallom, hogy a színészek, akik annyi sikert értek el – Oscar-díjat és minden mást –, még mindig aggódnak a következő munkájuk miatt” – mondta Goodall. „Larry Olivier láthatóan mindig aggódott amiatt, hogy fog-e még valaha dolgozni. Nem számít, hogy ki vagy, vagy mit sikerült elérni. Mindig lesz benne a kis ember, aki azt mondja, hogy nem vagy elég jó. Az emberek a hatalmas sikerek elérése után is kétségbeesetten próbálják bebizonyítani, hogy elég jók, még ha csak maguknak is. Szerintem ezért nagy művészek az emberek, mert különben nem törekednének tovább. Emlékszem, egy nagyon jó rendező, Peter Gill a londoni Nemzeti Színházban azt mondta, hogy soha nem tud hatni az anyjára.

Egy másik alkalommal Sting mellett ültem a vacsoránál, és elmesélte, hogy édesapja, aki tejelő volt, soha nem gratulált neki, hogy zenész, nemhogy szupersztár. A halálos ágyán az apja ránézett, és csak annyit mondott: „Igen, a te kezed olyan, mint az enyém.” Azt hiszem, mindannyian jóváhagyást keresünk, vagy valamiféle belső tudást, hogy jól vagyunk. Aznap este beszéltem Stevennel, Robinnal és Dustinnal, mindegyikük borzasztóan személyes történettel állt elő az önbecsülésükről vagy az önbecsülésük hiányáról. Egy igazi művész csak arra vágyik, hogy jobb és jobb legyen, bármit is csinál, mert tudja, hogy mindig van valami múlandó, amit soha nem érhet el, és azok az átkozott kapufák mindig mozogni fognak.”

James forgatókönyve tele van finom hódolattal Barrie szövege előtt, például amikor Hook azt mondja: „Nyújj, Peter. Strike true” – visszhangozza az elveszett fiú Tootles szavait, miután rájön, hogy tévedésből lőtte le Wendyt. Spielberg volt az, aki megtalálta azt, ami Peter utolsó sora lesz a filmben, amely bekerült Barrie drámájának írói jegyzetei közé: „Iszonyatosan nagy kaland lesz élni”, amely friss pörgést ad a címszereplő egyik leghíresebb hősének. vonalak. A forgatókönyvnek sikerült megragadnia Barrie kortalan, 110 éves regényének esszenciáját is, például Mrs. Darling leírását, amikor látta, hogy gyermekei végre visszafészkelődtek az ágyukba a Neverland-i kalandjuk után…

A gyerekek várták örömkiáltását, de nem jött. Látta őket, de nem hitte el, hogy ott vannak. Látod, olyan gyakran látta őket az ágyukban álmában, hogy azt hitte, ez csak az álom, ami még mindig körülötte lóg.

Moira pontosan így reagál gyermekei hirtelen visszatérésére a „Hook” eufórikus fináléjában, és ez egy újabb pillanat, amikor Goodall tökéletesre játszik, melankolikus transzát hirtelen megszakítják a viharos érzelmek.

„Megvolt nálunk ez az egész vidám rigamarole, és egy levél rossz irányba szállt a vállamon” – mondta Goodall. „Azokban az időkben nem lehetett CGI-t küldeni, így volt egy nagyon nehéz lábú kellékes srácunk, aki megpróbált egy horgászbot végén lógó levelet landolni. Nehezemre esett összeszedni a szükséges érzelmeket, amikor Moira gyermekei visszatértek, mert tudtam, hogy a sarkon állnak a jelzésükre várva. Dustin a forgatáson volt, és azt mondta nekem: „Amikor letérdelsz, ne öleld meg azonnal. Lökd el őket magadtól, nézz rájuk, az arcukba, majd öleld át őket.” Ez adott nekünk egy pillanatot, hogy megtörténjen ez a kölcsönös érzelem, és felismerjük mindazt, ami történt. Így tudtam kitörni az igazi könnyeket.”

Ugyanolyan lebilincselő, mint a film korábbi felvillanása, amikor Peter eszébe jut, miért döntött úgy, hogy felnő – apa akart lenni. Ez az a jelenet, amitől elsírtam magam, miközben újranéztem a filmet a Williams 2014-es halálát követő napokban, mivel erőteljesen tükrözte azokat a boldog gondolatokat, amelyekre mindannyian igyekszünk emlékezni a csapások idején. Goodall csak néhány másodpercig van a képernyőn, de örömének kisugárzása még sokáig megmarad.

„Amikor forgattam a jelenetet, még nem voltak gyerekeim, és azt hiszem, ami igazán vicces, az volt a legjobb alkalom, amikor anyát játszottam, amikor még nem voltam az” – nevetett Goodall. „Miután magam is gyereket szültem, egyszerűen úgy éreztem, hogy már átéltem azokat a dolgokat, amelyeket a képernyőn ábrázolok. Ezenkívül a „Hook” című filmben egy igazi babával színészkedni sokkal jobban tetszett, mint a „The Princess Diaries 2”-ben, ahol egy véres babát kellett rejtegetnem az egész film alatt. Garry Marshall olyan volt, mint: „Csak vidd a babát, rendben van!”, de ez nem volt ugyanaz.”

Egy karakter, akire tisztán emlékszem, hogy nevetést szerzett a színházban, amikor 5 évesen először láttam a Hook-ot, Tootles volt, akit csodálatosan játszott. Arthur Malet , akit a korábbi jelenetekben látunk Wendy házának padlóján mászkálni. Amikor Peter megkérdezi, mit keres, Tootles azt válaszolja: „Elvesztettem a golyóimat”.

„Robin úgy érezte, hogy Tootles a történet lelke” – mondta James. „Mindenbe beleadtam a bátyámat, amit csinálok. Nagyon korán elvesztettük őt, és ebben ő Tootles volt, szóval amikor kivágták a karaktert, teljesen összetörtem. Aztán hallottam, hogy amikor Robin elolvasta a forgatókönyvet, és látta, hogy Tootles ki van vágva, a falhoz dobta a forgatókönyvet. Valószínűleg Robin volt az, aki rávette Stevent, hogy visszahelyezze Tootles-t a forgatókönyvbe.

Csak nemrég jöttem rá, hogy Malet Mr. Dawes fiát játszotta ( Dick Van Dyke ) a „Mary Poppins”-ban, aki így kiált: „Atyám, gyere le!”, miközben apja a levegőbe repül, amikor utoléri a nevetés. Tootles ugyanezt teszi, amikor Peter meglepi őt elveszett golyószsákjával a „Hook” végén, így olyan tiszteletadást kelt, amely zseniálisan összekapcsolja George Banks – a „Poppins” fülledt apja – és Peter Banning hasonló karakteríveit. Sem James, sem Jake nem volt tudatában ennek az összefüggésnek, amikor megemlítettem nekik („El sem tudom mondani, mennyire boldog vagyok, hogy tudom, hogy ez az a valóság, amelyben élünk” – nyögte ki Jake a hallatán), míg Goodall egyetért azzal, hogy ez nem volt véletlen.

„Tudtam, hogy Arthur szerepel a „Mary Poppins”-ban, mert ez az egyik kedvenc filmem” – mondta Caroline. „Ez volt az első film, amit láttam, és később volt szerencsém vele dolgozni Julie Andrews . Nem volt sok brit a forgatáson, így amikor Arthurral volt egy kis pihenőidőnk, beszéltem vele arról, hogyan került Amerikába. Csodálatos, zseniális karakterszínész volt, aki egy sor Ealing-vígjátékban szerepelt, és dolgozott együtt szüleim nagyszerű barátjával, Ken Annakinnal. Egyszerűen lenyűgözött ő és az alázata. Imádta minden percét, és Steven is nagyon szerette őt. Kicsit el nem énekelt hős, mert bejött egy kis szerepre, és rohadtul bevállalta. Bizonyos értelemben Tootles a sztori kulcsfontosságú eleme, mivel keresztező szerepet tölt be, átadva a stafétabotot J. M. Barrie könyve, amelyben Peter legjobb barátja, és az új verzió között.

Stevennek enciklopédikus ismeretei voltak a filmekről, és a felesége, Kate azt szokta mondani: „Őt sem tudod levenni a tévéről.” Ott ült, és a cuccokat kattantgatta, és azon kevés rendezők egyike, aki ledobta a filmet. A televízió. Meglátott valakit a képernyőn, és megkérdezte: „Tudsz tudni arról a személyről?” Ebben olyan, mint Tarantino. Emlékszem, meghallgatásra kerültem egy olyan szerepre, amelyet a „Kill Bill”-ből vágtak ki. Bementem, és Quentin azt mondta: „Ó, hű, az egyik kedvenc rendezőmmel dolgoztál!” Egy kedves ausztrál filmes volt, Richard Franklin , aki a „Psycho II”-t rendezte. Quentinnek tetszett egy film, amit korábban velem készített, és le voltam nyűgözve, hogy tudja, ki ez a srác. Bal oldalról jött be. Szóval teljesen meg vagyok győződve arról, hogy Stevennek különös oka volt Arthur Malet szereposztására.”

James számára nagyon fontos volt, hogy a Great Ormond Street Kórház is szerepet kapjon a filmben, mivel Barrie itt adományozta a szerzői jogokat Pán Péter 1929-ben hagyta örökül a jogokat szereplőire. Míg a színpadi darabok és musicalek szorgalmasan fizették a jogdíjakat, James megtudta, hogy a kórház nem volt túl erős a szerzői jogi törvények betartatásában, ami állítólag azt eredményezte, hogy a Disney csekély 5000 dollárt fizetett a jogokért, mígnem sok évvel később egy nagyobb egyezségben bűnössé váltak. . Az ezzel kapcsolatos kutatások elvégzése után James sürgette a Sony üzleti ügyekért felelős vezetőjét, hogy jóvá tegye a kórházat, és érdemükre legyen mondva, megállapodtak abban, hogy a királyi premiert Londonban tartják, miközben 500 000 fontot fizetnek a kórháznak.

„Mindannyian Londonban voltunk a királyi premieren Julia tizedik születésnapján” – mondta James. „Az ünneplés része volt, hogy körbejárjuk a kórházat, ahol a szülők valóban egy szobában lakhatnak gyermekükkel. Amikor meglátogattuk, sérült gyerekek voltak, akiket a kelet-európai robbantásokból hoztak be. Ez egy rendkívüli hely. Volt egy folyosó, amelyre Pán Péter falfestményt festett egy jómódú művész, akinek gyermekét a kórházban mentették meg. Amikor Robinnal és Dustinnal megérkeztünk erre a folyosóra, zsúfolásig megtelt tolószékes gyerekekkel, tolószékes gyerekekkel, mankókkal és ápolónőikkel, akik mindannyian arra vártak, hogy lássák Hook kapitányt és Peter Pant.

Néztem, ahogy Robin végigvitte Juliát és Jake-et ezen az emberek labirintusán, és láttam, hogy az életük megváltozik a szemem előtt. Aznap este volt a királyi premierünk, ahol találkozhattak Diana hercegnővel és a fiúkkal. Az ünneplés után Julia bejött a hálószobánkba, és bejelentette, hogy döntést hozott az életével kapcsolatban. Úgy döntött, hogy jövőre a Great Ormond Street Kórháznak szeretne pénzt gyűjteni, ahelyett, hogy születésnapi ajándékokat kapna. Ezzel indult jótékonysági szervezetünk, a Pán Péter Gyermekalap , amely a gyerekek születésnapját úgy ünnepli, hogy pénzt biztosít számukra a helyi gyermekkórház számára.”

A „Hook” hivatalos premierje 1991. december 8-án volt Hollywoodban, majd a következő áprilisban a londoni premierje. Noha világszerte 300 millió dolláros bevételt hozott, 70 millió dolláros költségvetése miatt a sokat hangoztatott kasszasiker az iparág magasztos bevételi várakozásai alá süllyedt. A filmet öt Oscar-díjra jelölték – a legjobb művészeti rendezés, a legjobb jelmeztervezés, a legjobb smink, a legjobb eredeti dal és a legjobb vizuális effektusok –, de számos negatív kritikát kapott a neves filmkritikusoktól. beleértve az oldal saját névrokonát, Roger Ebertet is , aki arról panaszkodott, hogy Neverland kinézete nem korrelál azzal, ami az elméjében létezik. „Az egész úgy néz ki, mint amilyen, egy filmes díszlet, egészen a nem meggyőző hátterekig, és valamilyen oknál fogva a színspektrum vörösre és barnára vált, így a Neverland (ami legalábbis az én képzeletemben buja zöld szigeten) úgy néz ki, mintha szárazság kellős közepén lenne” – írta.

Ebert régi sparringpartnere, Gene Siskel osztotta meg érzéseit , amely Spielberg Neverland-ábrázolását „fárasztó unalomnak” nevezte, amely nem váltotta be a nyitó képsorok ígéretét, amelyeket csodálatosnak talált. A „Hook”-ról a „Siskel & Ebert” című filmben (amely az alábbi videóban 10:53-nál tekinthető meg) a kritikusok nehezményezték, hogy Spielberg nem tartotta be eredeti tervét a film elkészítésére zenei. Valóban hét dalt írt John Williams és Leslie Bricusse , bár közülük csak ketten kerültek be a filmbe, köztük az Oscar-díjra jelölt „When You’re Alone”, amelyet Maggie énekelt Hook hajóján. Goodall szerint a sorozat eredetileg Londonig terjedt volna, ahol ő és Maggie Smith mindketten elénekeltek egy-egy verset a dalból (Emlékszik Smithre, aki így rémült: „Drágám, nem tudok énekelni!”). James megjegyzi, hogy ha alaposan megnézzük a kalózok száját, amint azt skandálják: „Hog! Hook!”, egyértelműen más szöveget adnak elő egy elvágott dalhoz. Ő és Jake is úgy érezte, hogy a dalok nem egyeznek a forgatókönyv hangjával, és megkönnyebbülten látták, hogy elvágják őket.

Ban ben egy 2018-as interjú val vel Birodalom magazinban, Spielberg bevallotta, hogy úgy érezte magát, mint egy hal a vízből a „Hook” készítése közben, és ezt mondta: „Nem bíztam a forgatókönyvben. Bíztam az első felvonásban, és bíztam az epilógusban is. Nem bíztam a testben.” Úgy érezte, hogy bizonytalansága miatt a Neverland jelenetek során inkább a produkciós értékre összpontosított, ami sok nézőben – és nem csak a kritikusokban – csalódást okozott.

„Először láttam a filmet egy vetítésen, ahol csak a családunk volt, 12 éves voltam akkor, és két hétig nem tudtam beszélni apámmal” – mondta Jake. „Annyira ideges voltam, mert elolvastam az összes forgatókönyvet, minden beszélgetésen részt vettem vele, tudtam, minek kell lennie, és nem lesz jó forgatókönyv, ha folyamatosan írókat veszel fel finomításra. dolgokat, mert nem tudod, mit akarsz. Természetesen ez volt az én nézőpontom gyerekként, akinek fogalma sem volt, mi kell egy film elkészítéséhez. Nem bánom, hogy Stevennek nem tetszik a film. Szeretem, amit a film és amit ábrázol. De mint egy mozidarabot, az én pénzemért lerobbantotta.”

Bár Spielberg szavait többféleképpen is lehet értelmezni, az az érzésem, hogy önmagát hibáztatja, amiért nem bízik eléggé a forgatókönyvben, és bizonytalan abban, hogyan tegyen igazságot. James úgy érzi, hogy a probléma egy része azzal magyarázható, hogy Spielberg beszorult a decemberi megjelenési dátumba, aminek következtében korlátozott ideje maradt a landolásra. Egy ponton az elismert drámaíró Tom Stoppard bejött, hogy írjon egy jelenetet, és levelet küldött Jamesnek, amelyben köszönetet mondott neki, „hogy megengedte, hogy a vizedbe tegyem az evezőmet”. A skót Marmo emlékszik, hogy Spielberg egy harmonikamappával érkezett a trailerhez, amelyen számos piszkozat volt, amelyeket különböző emberek írtak aznap forgatni kívánt jelenetekről. Aztán megtalálja a módját, hogy összefűzze őket. Bár úgy tűnik, Spielberg üdvözölte Hoffman részvételét a produkció különböző aspektusaiban, Goodall emlékszik arra, hogy hallotta a rendező morogását egy ADR-ülés közben: „Szeretném kizárni Dustint a vágókészletből.”

„Ez volt a Sony Studios első zászlóshajója, ezért fontos volt a stúdió számára, hogy Steven Spielberg rendezze első filmjét” – mondta Goodall. „Steven nem volt a Universalnál, amely mindig a lelki és fizikai otthona volt. Láttam néhány feszültséget és feszültséget, amelyek kívülről, a stúdióból jöttek, és hatással voltak a filmre. Annyi pénz ment bele, hogy a világon mindenki számára vonzónak kellett lennie. Szóval az emberek vakarták a fejüket, és azt mondták: „Nos, egy gyerek nem halhat meg, mert akkor bizonyos helyekre nem tudjuk eladni.” Azokban az időkben az amerikaiak nem szerették az ékezeteket, és biztosan nem úgy olvastak feliratokat, mint ők. most vannak.

Ez egybeesett a nemzetközi piac növekedésével is. Kelet-Európa éppen elesett, és hirtelen több száz millió új potenciális nézőt és piacot talált. Mindezek a dolgok beépültek egy olyan film elkészítésének következményeibe, amelyen Steven Spielberg neve szerepel. Emlékszem, az első napon a marketingesek a forgatáson voltak, és ez a srác odajött hozzám, és azt mondta: „Csinálom a babádat.” A Sony megkötötte az üzleteket. már a marketingnek – mindenféle játéknak, kifestőnek és isten tudja, mi másnak –, még mielőtt elkészítettük volna a filmet!”

A James forgatókönyvéből kivágott főbb elemek közé tartozik a Tiger Lily és őslakos törzse. Amikor Kathleen Kennedy megkérdezte: „Miért van szükségünk az indiánokra?”, Judy állítólag azt válaszolta: „Mert ők voltak előbb.” A Pan és Hook közötti csúcsos harcot eredetileg a tengeren lévő hajóra írták, és ezt a díszletet Jake később a „Karib-tenger kalózai” című filmekben valósították meg. E kreatív különbségek közepette Jamesnek meg kellett tanulnia, hogy „segítő és javító legyen a nyafogó helyett”, bár tovább cserbenhagyta, amikor Fisher – akit Tinkerbell múzsájaként használt (a filmben Julia Roberts ) – kivette a karakter élét, és inkább pompomlányt csinált belőle. Jake azt is érezte, hogy a film soha nem váltotta be az első felvonásban ilyen ügyesen felállított fenyegetést, és nagyon reméli, hogy David Lowery A jövő évben megjelenő „Peter Pan & Wendy” ennek az elszalasztott lehetőségnek a korrekciójaként szolgál majd.

„Amikor Pán Péter és Hook kapitány a kardcsatát forgatta, csak ötleteltek” – emlékezett vissza Jake. „Egyszer bementek a kalózváros egyik bárjába, és egy verekedést koreografáltak, amelyben sört találtak az asztalon, és harc közben ittak, anélkül, hogy megnézték volna. Hihetetlen volt nézni, de ez az a fajta dolog, aminek nem volt helye a filmben. Ez egy halálos harc volt az irodalom leglegendásabb ellenségei között, és cirkuszi fellépést hajtottak végre. A „Hook” egy történet egy srácról, akinek az életét kell kockáztatnia, hogy megmentse azokat a gyerekeket, akiket figyelmen kívül hagyott, mert nem tudta, hogyan kezelje elveszett gyermekkorát. Semmi ilyesmit nem érzek a Neverland jelenetekben azon túl, amit Robin ad neked. Dustin és Bob csodálatosak együtt, mint Hook és Smee, de ez nem egy Hook kapitány, akitől szerintem még egy gyerek is félhet. Annyira elragadó, és Bob ott van vele, ő az a bohóc, akinek kinevelték. Egyszer kezdetben bemutatta, hogyan tud tüzet köpni.

A forgatáson Korsmo egyszer megkérdezte Spielberget, hogy szerinte melyik a legrosszabb filmje, és a rendező azt válaszolta, hogy minden filmje tetszett neki, beleértve az „1941”-et is, ami ellentétben áll azzal, ahogyan a „Hook”-ról beszél. Amikor nagymamájával részt vett a premieren, Korsmo emlékszik, hogy kissé csalódott volt a filmben, mert úgy érezte, hogy nem tartja össze úgy, ahogyan azt tervezték. A legemlékezetesebb dolog az estéjükben az volt, hogy közvetlenül mögöttük ültek Sean Connery .

„Emlékszem, amikor azt a sorozatot forgattuk, ahol a krokodil lezuhan” – mondta Korsmo. „Elég sajtos mechanikus dolognak tűnt. Amikor az állkapocs kinyílt, néhányszor fel-le ugrált. Abban az időben Steven a „Jurassic Park” előprodukciójában volt, és emlékszem, hogy ott ült a kezében tartott fejjel. Mintha azt gondolta volna magában: „Hogy a fenébe csináljam meg a „Jurassic Parkot” hat hónap múlva, ha ez a legjobb, amit egy animatronikus krokodillal tehetünk?” Ahogy a forgatás a forgatás ötödik hónapjába húzódott. , Steven rámutatott, hogy az egyetlen film, amit valaha készített, és amely túllépte a menetrendet és a költségvetést, az a „Jaws” volt. Általában rendkívül gyors, hatékony és szinte improvizatív forgatásairól ismert. A Ryan közlegény megmentése mindössze két hónapba telt, míg a Hook örökké tartott.

' Michael Kahn , aki Steven zseniális vágója, úgy szerkesztette a filmet, ahogyan felépítette, nem pedig úgy, ahogy forgatták” – mondta James. „A film működik, mert Michaelnek megfelelő volt a szerkezet. Valójában egy nap felhívott, és azt mondta: „Boldog leszel, jól csináltuk.” De ha észreveszi, hogy az ételharc után, ahol Robint festék fedi, a film rávág a szemüvegében és a szmokingjában. amelyek tiszták, amikor fent van a hídon, és adott az elveszett golyók. Tehát nyilvánvaló, hogy Steven nem így forgatta a jeleneteket, hogy elrendeljék. Tehát az egész filmben vannak ilyen zűrzavarok és folytonossági problémák. Amikor Dustin átadta a labdát Charlie-nak, azt mondtam Stevennek: „Vágnod kell a baseballmeccsbe. Nem mehetsz máshova, mert felhívtad a közönséget a játékra.” Ehelyett Amber dalát e jelenetek közé tette, így teljesen kontextuson kívül történt. Szerencsére az elkészült filmben közvetlenül vágott bele Hook, aki átadta Jacknek a baseballt, a labdajátékhoz, ahogy én javasoltam.”

„Jim egy csodálatos forgatókönyvet írt, amelyről eredetileg gondoskodott arról, hogy alacsonyabb költségvetéssel elérhető legyen” – mondta Goodall. „Láttam, amint Jim a forgatókönyvek sokféle változata között olyan akadékoskodva navigált, hogy nem is sejted, hogy őrülten evez alatta. Mindig kitalált egy alternatív jelenetet, ha akarta, és annyira támogató és pozitív maradt a produkció során. Ha Jim nem vette volna fel és nem húzta volna a vállán, úgy gondolom, hogy nem a „Hook” lenne az a film, amelyre mindannyian emlékszünk. Ez volt az a forgatókönyv, amelyre Steven rögtön az első pillanatban ráragadott. Őszintén úgy gondolom, hogy a költségvetés későbbi felfújása az oka annak, hogy Steven néhány évvel később elkészítette a „Schindler listát”. Ami Stevent illeti, lecsiszolt és alacsony költségvetésű volt – nos, neki ez volt –, ami az autonómia érzését biztosította számára. Valójában azt gondolom, hogy a „Hook” vízválasztó volt Steven számára, mivel arra késztette, hogy bizonyos változtatásokat hajtson végre abban, amit a jövőben forgatni szeretne, és a történetekben, amelyeket el akart mesélni. A „Hook” szíve és a vele kapcsolatos fontos témák elindították azt az utat, hogy elmesélje pályafutása legfontosabb történetét, amelytől talán túlságosan félt ahhoz, hogy addig a pontig megküzdjön.”

Évekkel később, amikor Willams azt a képet forgatta, amely végül Oscar-díjat kapott, ' Good Will Hunting ”, miközben teli szakállt viselt, padlóra került, amikor a gyerekek megállították Bostonban az utcán, és azt mondták: „Hé, te vagy Peter Pan!” Jake szerint, ami a befogadó kezdetet illeti, senki sem előzte meg Robint, és nagylelkűsége nem korlátozódott csupán a munkaidőre.

„A legjobb élményem Robinnal egyetemista koromban volt” – mondta Jake. Interjút készítettek vele az Inside the Actor’s Studio számára, és a húgommal elmentünk. Korán el kellett mennem, mert főiskolás voltam, és egy produkciót rendeztem Tizenkettedik éjjel , és egyike voltam azoknak az idiótáknak, akik azt mondták: „Nos, van egy műsorom, nem hagyhatom ki, hogy nézzem, ahogy Robin Williams interjút készít!” Szóval amikor ezt elmagyaráztam neki a műsor előtt, beszélt velem. ról ről Tizenkettedik éjjel körülbelül tizenöt percig. Ismerte a darabot, és hallani akarta, mit csinálok vele. Egymillió ember előtt készült a színpadra, de még mindig szeretett volna leülni és hallani, mi a véleményem a darabról. Ilyen srác volt.'

James ismét összeállt Castle-lel és Williamsszel Kirsten Sheridan 2007-es közönségkedvelő” augusztusi rohanás ” című dráma, amely a zene csodás erejére támaszkodik, hogy újra egyesítse a címadó csodagyereket ( Freddie Highmore ) származású szüleivel. Az akkori kritikusok – köztük én is – a filmet hihetetlennek minősítették, annak ellenére, hogy egy hasonló történet egy fiatal juilliardi diákról történt néhány hónappal a film bemutatása előtt. Miközben az interjút megelőzően újranéztem a filmet, meglepődve tapasztaltam, hogy magam és a menyasszonyom a végére könnyekig fakadtunk, bebizonyítva, hogy mennyire kifizetődő lehet egy moziélmény, ha az ember életének más szakaszában nézzük.

A néhány kritikus között volt, akik dicsérték a filmet Roger Ebert , aki a következőket írta be háromcsillagos kritikáját : „Itt van egy érzelgős film, de állítólag annak kell lennie. Nem szeretem a szentimentalitást ott, ahol nem való, de van valami bátor abban, ahogy az ’August Rush’ megnyilatkozik, és végig megy a véletlenen, a melodrámán és az ügyes könnyfakításon. […] Úgy tűnik, a film őszintén szereti a zenét, mint August. Ha erre a vastagra fekteti, akkor nem köthet kompromisszumot, Sheridan pedig nem. Nincs valami képzeletbeli gát a fejemben, amin egy film ne merne átlépni. Inkább az „augusztusi rohanás” ment végig, mintsem csak langyos legyen. Igen, néhány idősebb néző nyögni fog, de szerintem egy bizonyos korig a gyerekek megveszik, és elképzelve a válaszukat, én élveztem a sajátomat.”

A kép legmegrázóbb része Williams megalkuvás nélkül sebzett alakítása Varázslóként, a Dickensian elveszett fiúk – jelen esetben utcai előadók – megkeseredett vezéreként, akinek ragaszkodása August rendkívüli zenei tehetségére gyorsan birtoklóvá válik.

„Ez volt az utolsó alkalom, hogy Robinnal dolgoztam, aki éppen a feltárásban volt” – mondta James. „Hat héttel a film után rehabon volt. Azért hoztak be, mert azt akarták, hogy írjam meg Robinnak a részt, hogy ő csinálja meg. Varázsló karaktere csak tíz oldalon szerepelt Nick Castle forgatókönyvében. Az én feladatom az volt, hogy a varázslót a történet fontos részévé tegyem. Ezt a nagyon sötét karaktert írtam, és olyan dolgokat kellett kivágnunk, amelyeket túl fájdalmas volt nézni. Van egy pillanat, amikor megütötte Freddie-t, és nagyon nehezen tudta megtenni. Olyan ez, mint az a pillanat a „Hook”-ban, amikor ijesztően robbanékony, és te látod a sötét oldalát, de Varázsló bárhol sötét. Volt egy jelenet is, amit a metróban forgattunk, és megpróbálja megakadályozni, hogy August eljusson a koncertre. Elmondja Augustnak, hogy korábban nagyszerű zenész volt, és elveszítette, és csak azt akarja, hogy August játsszon neki, hogy megújulhasson, helyreállíthasson, és talán újraéleszthesse saját ajándékát. Folyamatosan ad át Augustnak egy gitárt, és ki kellett vágnunk, mert túl erős volt, túl fájdalmas, és leállította a filmet. Robin valóban azon a sötét helyen volt.

Williams mindössze négy hónappal Hoskins után halt meg, ami miatt Jake-et könnyek közé szorította, amikor a huszonötödik évfordulós vetítésen nézte a filmet.

„Életem beszélgetése Bob Hoskinsszal zajlott” – mondta Jake. „Elvégeztem a főiskolát, és Londonban voltunk John Napierrel, aki a film vizuális tanácsadója volt, és Bob azt kérdezte: „Mit akarsz csinálni?” Azt válaszoltam, hogy azt szeretném csinálni, amit ők, és ő nagyon ragaszkodott hozzá, hogy kimondja: „Szánni kell egy kis időt, és megszabadulni ettől az őrülettől. Valami mást kell csinálnod – még akkor is, ha az a színházteremben. Nem azonnal ugorj bele.’ Még mindig van egy képem Bobról és rólam 21 éves koromban ezen az úton, és minden íróasztalom mellett ott lesz. Az a fajta ember, amilyen Bob volt, és az az energia, amit a világba fektetett, csak arra vágyhatok, hogy valaha is azzá váljak. A lemezeim, az olvasott könyveim és a látott filmjeim száma, mert azt mondta nekem, nem is tudtam számolni. Nagyon nagybátyám volt számomra.” Jake végül megfogadta Hoskins tanácsát, és öt évig a Blue Man Group tagjaként lépett fel Bostonban.

Harminc évvel megjelenése után a „Hook” méltán szerezte meg a kultikus klasszikus státuszt, és senki sem érezte még értelmesebben a hatását, mint Basco. Amint Rufio megjelent a képernyőn, az én generációm gyerekei a menő megtestesítőjének tekintették őt. Könyörögtünk a tanárainknak, hogy mutassák be a filmet általános iskolánkban, de az ételharc jelenet miatt (furcsa módon nem az a jelenet, ahol Rufiót meggyilkolják) elutasították.

„Karrierje előrehaladtával látni fogja, mit jelentettek ezek a karakterek az emberek és a reprezentáció számára” – mondta Basco. „Amikor megjelent a „Crazy Rich Asians” Jon M. Chu – aki azóta barátom lett – így nyilatkozott egy interjúban: „Gyerekként egy moziban láttam Dante Bascot Rufio szerepében a Hook című filmben, ez volt az első pillanatom, amikor arra gondoltam, hogy része lehetek ennek az iparágnak.” Így a film a következő generációhoz kapcsolódik. Az emberek gyakran mondták nekem: „Te vagy az első menő és nem sztereotip ázsiai, akit valaha is láttam egy hollywoodi filmben vagy televíziós sorozatban”, és nem ez az, amit elhatároztam, csak a karrierem alakult ki. Rufio nagy része volt ebben, mert addig a pillanatig senki sem látott ilyen ázsiai karaktert a mainstream amerikai filmekben. Ez a karakter sok ember kulturális hősévé vált, nem csak az ázsiai amerikaiak számára. Láttam tetoválásokat az emberek testén a 15 éves arcomon a tri-hawk-kal.”

„Bárcsak tudtam volna ennyi éven át, mennyire kedveltté vált a film, és csak az elmúlt öt évben értettem meg igazán az örökségét” – mondta Jake. „Egy olyan bandában vagyok, amelyben mindenki tíz évvel fiatalabb nálam, és amikor megtudták, hogy apám a „Hook”-t írta, elment az eszük. A film azoknak az embereknek működik, akiknek dolgozni kellett, és ha a kritikusok nem értik meg, az nem számít. Az emberek még mindig szeretik, apa év végi maradékellenőrzése még mindig szilárd, és biztos vagyok benne, hogy ha elolvasnám az akkoriban írt véleményeket, azt mondanám: „Igen, azt hiszem, Vagy: „Egyetértek ezzel, azzal és a másikkal.” Nem lehet felülmúlni azt a módot, ahogyan ez a generációk és a kulturális megosztottságon átívelve egyesítette az embereket. Nem minden filmnek van ilyen hatása, szóval valamit biztosan jól csináltak.”

Basco további népszerűségre tett szert, amikor megszólaltatta Zuko karakterét a Nickelodeon sorozatban, az „Avatar: The Last Airbender”-ben, amely a nagyszerű modern fantasy eposzok közé tartozik. Éppen a múlt hónapban beszélt velem a Zoomon keresztül Belgiumból, ahol legutóbb egy képregénykonvención lépett fel.

„Körülbelül egy hónapja voltam egy képregénykonferencián, ahol autogramokat osztogattam, és az emberek arról beszéltek, hogy milyen hatással voltam az életükre” – emlékezett vissza Basco. „Felnéztem, és láttam, hogy az út túloldalán ülök William Shatner , aki most 90 éves, és még mindig autogramot osztogat a „Star Trek” rajongóinak. Rufio és Zuko olyan karakterek, akiket vagy én fogok hordozni, vagy ők visznek el a kilencvenes éveimbe, függetlenül attól, hogy ezeknek a történeteknek milyen más ismétlődései vannak. Amikor részt vettem a vetítésen Michael B. Jordan A tavalyi „Hook” házigazdája a reprezentációról beszélt, és amit említettem, az az, hogy a „Pán Péter” azért különbözik minden más fantáziától, mert nem franchise, hanem mese. A „Pán Péter” régebb óta létezik, mint bárki, aki ma él a bolygón, és akkor is megmarad, ha mindannyian meghaltunk. Valahogy Spielberg varázslatán keresztül örökre részese lettem ennek a mesének. Amikor részt veszel egy képregénykonvención vagy Disneylandben, vagy látod egy csoport trükközőket Halloweenkor, látni fogsz valakit, akár etnikai származású, akár nem, aki egy színes bőrű embert képvisel a világban. Amikor Hook kapitány a modern adaptációkban azt mondja: „Emlékezzen, mi történt Rufióval…”, ez folytatja a legendát.

A legendát a filmrendező tovább bővítette Jonah Feingold , aki egy Rufio eredettörténetet mutatott be Bascónak, amiből a „Bangarang” című rövidfilm lett, amelyben Basco szerepel, valamint executive producer is. Most Basco és Jake összeállt Jay Olive és a Lex + Otis Animation, hogy készítsen egy sorozatot egy filippínó elveszett fiúról, aki újonc Neverland szigetén.

Két évtizeddel azután, hogy Basco szerepelt az első filippínó amerikai filmben, Gene Cajayon 's' A Debüt ”, egy film volt dicsérte Ebert , a termékeny színész és producer szólórendezőként debütált a „The Fabulous Filipino Brothers” című filmben, amely idén az SXSW-n debütált, és valós testvérei, Darion, Derek, Dionysio és Arianna szerepel. Minden testvér egy matrica tárgya, amely egy filippínó esküvőn játszódik, és az életükből származó személyes történetek ihlették.

„Ez egy nagyon egyedi élmény, mert a testvéreimnek és nekem van egy gyorsírás” – mondta Dante. „Minden pillanatot ismernek, amiből ellopunk az életünkben, legyen az egy történet a családunktól, vagy valami olyasmi, amit mindannyian néztünk, a „Midnight Cowboy”-tól egy olyan darabig, mint pl. Hurlyburly . Ez azon különleges filmek egyike, ahol mindaz, amit az elmúlt 35 évben közösen csináltunk, elvezetett minket ahhoz, hogy most elkészítsük ezt a filmet. Ez egy családi vígjáték, és alig várom, hogy az emberek lássák. Bejárjuk az országot, amikor februárban digitálisan megjelenik. A „Debüt”-hez hasonlóan a filmet katalizátorként szeretném használni az ázsiai-amerikai művészeti közösség ünneplésére, arról, hogy mi történik közösen, és inspiráljam a filmesek következő generációját filmek készítésére. Történeteink most fontosabbak, mint valaha, és itt az idő, hogy megosszuk őket a világgal.”

Amikor Bascóval arról beszéltem, hogy „Hook” megérett a kritikai újraértékelésre, megemlítette, hogy olvasott a könyvben. Képek a forradalomról arról, hogy Ebert kritikusként eltöltött első teljes évében egyike volt azon kevés szakértőnek, akit üdvözöltek. Bonnie és Clyde ” nagyszerű és fontos kép volt az első megjelenéskor. Úgy érzi, hogy a „Hoggal” kapcsolatos vélemények megoszlása ​​a generációk közötti szakadék jele, amelyet az átalakuló változás tovább fokozott.

'Láttam ezt a furcsa TikTok videót, ahol egy srác arról beszélt, hogy a maják jóslata, miszerint 2012. december 21-én véget ér a világ, igaznak bizonyult, mert ez a változás pillanatának bizonyult' - mondta Basco. „Ha megnézzük azt a technológiát és zenét, ami ezt az időszakot megelőzően jött, szinte olyan, mint éjjel-nappal. Még ha Steph Curryt nézzük, ő egészen más típusú kosárlabdát játszik. Csak elfogadtuk, hogy más korban élünk, mint ami lehetséges. Sokféleképpen lehet a világ véget érni, és talán így is lett.”

Az 1998-as „Can’t Hardly Wait” című tinivígjátéktól eltekintve Korsmo a „Hook” után teljesen otthagyta a színészetet, és tizenhárom évvel ezelőtt vállalati jogprofesszorként kezdte pályafutását. Élénken emlékszik vissza egy kulcsfontosságú eszmecserére, amelyet Hoffmannel folytatott, amikor a fedélzet alatt hűsölködtek kalózjelmezeikben, ami különösen izzasztó volt, amikor a hangszín elérte a 100 fokot.

„Sok délutánt töltöttem ott lent vele” – mondta Korsmo –, és ő ezt mondta nekem: „Túl okos vagy ahhoz, hogy egy ilyen cirkuszban dolgozz. Menj ki, amíg még tudsz!’ Akár komolyan gondolta, akár nem, igaza volt abban, hogy ha 14 vagy 15 éves koromig Hollywoodban ragadtam volna, az életem nagyon másképp alakult volna. A családom soha nem költözött Los Angelesbe, így mindig oda-vissza repültem. Egy nap 13 éves koromban felébredtem, és a „Hook” elkészült. Abban az időben volt két testvérem és egy mostohacsaládom, és mindenki új történetet mesélt el a vacsoraasztal körül vicces dolgokról, amelyek a barátaikkal és az iskolában történtek. Az elmúlt három-négy évben nem volt ilyen történetem, és ez volt az egyik oka annak, hogy elálltam a színészettől.

Vállalati jogász voltam néhány évig, és ez eléggé megterhelő volt. Emlékszem az egyik partnerre, akinek a gyereke óvodás volt, és rajzolt egy képet a családjáról – és egyáltalán nem volt benne az apa. Nem olyan rossz, mint amit Jack lerajzol a „Hog” című filmben, ahol az apja lángokba borul, de még mindig nem nagyszerű, így amikor gyerekeim születtek, megragadtam az ejtőernyőt a tudományos élethez. Vannak dolgok, amiket szeretek a munkában, és vannak olyan dolgok, amelyekről szeretnék, ha egy kicsit kézzelfoghatóbbak lennének. De ami a rugalmasságot, a mozgásteret és a számomra érdekes dolgokon való munkalehetőséget illeti, ez egy nehéz feladat felülmúlni.”

Két évtizednyi filmvásznon töltött évtized után Korsmo végül visszakapta magát, hogy 2018 egyik legjobb filmjében szerepeljen. Életre láncolva ”, amelyet a színész régi barátja rendezett, Áron Schimberg . Bár lehet, hogy ez teljesen véletlen, a film valóban tartalmaz utalást Hook kapitányra.

„A készítés élménye olyan volt, mint a „Hook” elkészítése, csak rosszabb vendéglátás mellett” – nevetett Korsmo. „Ami az improvizatív stílust illeti, Aaron néha átírt egy jelenetet aznap, és átadott nekem egy szalvétát az új soraimmal, szóval tényleg résen kellett lenned. Egy ilyen alacsony költségvetésű filmben szinte minden pillanat kompromisszum. Semmi sem jön ki pontosan úgy, ahogyan azt a fejedben elképzelted, és nincs sem erőforrásod, sem időd, hogy megbizonyosodj arról, hogy minden felvétel pontosan úgy sül ki, ahogyan szeretnéd. Mégis, miután a filmet közösen megszerkesztették, úgy érzem, hogy pontosan azt a hangot érte el, amire Aaron vágyott, és pontosan azokat az érzéseket keltette a közönségben, amelyeket megpróbált varázsolni. 'Hook'-nak volt ideje és erőforrása, hogy megbizonyosodjon arról, hogy minden egyes lövés az eredeti elképzelések szerint készült. Minden darab pont megfelelő volt, de valahogy nem tartottak össze a végső vágásban. A „Chained for Life”-ban minden darab egy kicsit tökéletlen, de az egész pont úgy jött össze, ahogy reméltük.”

Spielberg álma, hogy musicalt rendezzen, most megvalósult legújabb projektjével, a „ West Side Story ”, amelyet részben a sokrétű szereposztás miatt dicsértek. A skót Marmo azt mondta, hogy a „Hook”-on való munka során szerzett tapasztalat, amikor még a Columbia Egyetem filmes iskolájába íratott be, bizalmat ébresztett benne, ami Hollywoodban elengedhetetlen tulajdonság. Ahogy egyik tanára megjegyezte: „A forgatókönyvírás nem a gyengeelméjűeknek való”, és Spielberg tehetségébe vetett bizalma tette lehetővé számára, hogy elfogadja a vállalkozás nehézségeit. „Láthattam, ahogy a szívem körbe-körbe dobog egy szobában, és azt mondtam magamban: „Rendben lesz, visszakapom” – mondta. A skót Marmo azt is hiszi, hogy Spielberg felbérelte őt a „ Jurassic Park ” forgatókönyve „gender-vak” volt, ritkaság egy olyan iparágban, ahol a női írók aránya még mindig lehangolóan alacsony.

„Egy ekkora Steven Spielberg-film bolygónk minden szegletébe eljut” – mondta skót Marmo. „Ez megdöbbentő és lenyűgöző számomra. Figyelemre méltó, hogy a „Hook” története oly sok gyerek szívét elérte. Jártam Afrikában, Indiában, Európában, és az emberek mindenhol beszélnek nekem a filmről és arról, hogy mit jelent számukra. Egyszer a metrón voltam New Yorkban, és ott volt egy nagydarab, termetes ember, nyitott számítógéppel. Kíváncsi voltam, mit néz, és annyira meglepődtem, amikor megláttam, hogy „Hook.” Hirtelen nem volt 35 éves, és 9 évesnek láttam, és a szemébe ragaszkodott. a képernyőt, és a szívét és a szellemét valami meleg helyen. Megdöbbentő, hogy részese lehettem egy olyan projektnek, amely ilyen érzelmi töltetet és kapcsolatot ültet el olyan emberek szívébe, akikkel még soha nem találkozott.

A történet alapvető értékei visszaköszönnek, mert olyan szépek. Egy emberről szól, aki elveszítette gyönyörű énjét, és felcserélte egy éles materializmusra, és újra kapcsolatba kerül lelkével. Végül még az anyagiasságon belül is visszanyeri a lelkét, mert már felnőtt. De most már mindkét oldala van, a sötét és a világos, és ez elvezeti ahhoz, hogy tudja, mi az igazi táplálék a jó élethez. Ez a családja ölelése, és az a hatalom, amellyel befolyásolhatja azokat, akiket szeret. Rájön, hogy az előtte álló emberek a legfontosabbak. Felesége és gyermekei életútjának legfontosabb lényei. Amikor megragadja a napot, már nem arról van szó, hogy megragadja a hatalom gyeplőjét. Arról van szó, hogy megragadja a szív gyeplőjét. Ez egy nagyszerű történet, amely a valaha elmesélt egyik legnagyszerűbb gyerektörténetben található.”

Ami a saját munkáját illeti, Goodall sokkal jobban szereti csinálni, mint nézni, ami miatt megérti Spielberg vonakodását a „Hook” újranézésétől.

„Lehet, hogy nem szeretné újra megnézni a középkorú válságfilmjét, különösen azért, mert lehet, hogy a saját filmje közepén járt az elkészítése során!” nevetett Goodall. „Számomra a „Hook” volt a karrierem kezdete, és nagyon köszönöm Jimnek, Stevennek és Robinnak, hogy megajándékoztak velem, hogy megmutassák, lehetek egy ekkora képernyőn, és valóban kézben tarthatom. Az, hogy egy másik országból jöttem, és lehetőséget kaptam, hogy véleményt nyilvánítsak, intelligens legyek, és csak önmagam legyek, a legcsodálatosabb ajándék volt, és életem hátralévő részében tönkretett!”

Ami Jamest illeti, jelenleg a HartChart írói mesterkurzusain osztja meg félelmetes tudását, miközben büszkeséggel tölti el gyermekei teljesítményét – köztük Juliát, akinek nagyszerű rendezői munkáját. Gyors szín ” férjével és producer partnerével nyitotta meg a 2018-as Chicago Critics Filmfesztivált Jordan Horowitz jelenlévő. Mindenekelőtt abban reménykedik, hogy Spielberg egy napon képes lesz elismerni és értékelni a „Hook” azon részeit, amelyek ennyi év múltán olyan becses filmté tették.

„Amikor megjelennénk a „Hook” vetítésén fizető közönséggel az első bemutatáskor, imádni fogják a filmet” – mondta James. „Nevettek, sírtak és ujjongtak. Steven jobban csinálta, amit tud, mint bármely más rendező a világon – elérte közönségét, boldoggá tette és elégedetten távozott. Bárhogyan is eljutott oda, és bármin ment keresztül, megtette, megtette, és bárcsak látná ezt. Steven remek homokozót készített nekünk, ahol játszhatunk. Több barátunk van Londonban, mint bárhol a világon a „Hook” miatt. A film harminc-néhány évig tartó kapcsolatokat adott nekünk, szóval szerintem ez a nagyszerű ajándékot, amelyet Steven oly sokunknak adott. Összekötött minket, és közösségi élményben volt részünk.

Julia körülbelül egy hónapja üzent Judynak és nekem. Ő és Jordan hosszú évek óta először nézték meg a Hook című filmet, és most két fiúgyermekük van. Azt mondták, teljesen más élmény volt gyerekes szülőkként nézni. Folyamatosan mesélt arról, milyen erős és hatásos volt, ami csak azt mutatja, hogyan változik a nézőpontod az évek során. Azok a dolgok, amiket nem szeretsz főiskolás korban, felnőttként beleszeretsz. Soha nem írtam volna a „Hog”-ot, ha nem lettek volna gyerekem, és csodálatos látni, hogy mennyire túlszárnyalta a filmek szokásos eltarthatóságát. Továbbra is dacol a gravitációval.”

AZ OLAJBÁRÓK – JOHN WILLIAMS 'PRENTING THE HOOK'. tól től Az Olajbárók tovább Vimeo .

A „Hook” jelenleg elérhető folyam és vásároljon Blu-ray-en az Amazonon keresztül – és továbbra is nagyon megérdemel egy retrospektív dokumentumfilmet. James V. Hart HartChart mesterkurzusaival kapcsolatos további információkért látogassa meg az övét hivatalos oldal . Hallgassa meg John Williams „I Remember” című művének elektromos gitáros borítóját Louis Aquiler, Jake Hart együttesének, a The Oil Barons gitárosának előadásában, itt .