„Egy szó sem esett köztünk, kevés volt a kockázat / Addig minden megoldatlan volt / Próbálj meg elképzelni egy helyet, ahol mindig biztonságos és meleg / Gyere be, mondta / menedéket adok vihar'- Bob Dylan

A Sivatagi sziget filmjei mindig is izgalmas kategóriát jelentettek, és arra késztetett bennünket, hogy kiválasszuk azokat a filmművészeti alkotásokat, amelyek mellett a legszívesebben kísérnénk szélsőséges elszigeteltségünket. A társadalmi távolságtartás e döntő időszakában ez a koncepció sokkal inkább kézzelfogható valósággá vált. Amikor a múlt hónap végén betöltöttem a 34. életévét, a barátnőmmel nem tudtunk a barátokkal és a családdal együtt ünnepelni, ezért úgy döntöttünk, hogy inkább dédelgetett filmekkel töltjük ki a napunkat, és az első választásom az volt, hogy semmi gond: Lance Daly a csodálatos indie „Kisses”. A 2008-as írországi világpremier után idén van a tizedik évfordulója az egyesült államokbeli színházi bemutatásának, és amint belebotlottam a képbe, azonnal az egyik kedvencem lett.

Őszintén szólva el sem tudok képzelni jobb karantén-megtekintési lehetőséget, mint ez a mese két gyerekről, Kylie-ről (Kelly O'Neill) és Dylanről (Shane Curry), akik megszöknek bántalmazó háztartásuk elől – éles fekete-fehérben ábrázolva –, így lehetővé téve számukra, hogy megosszák egymással. a függetlenség éjszakája Dublin utcáin. A szeretnivaló és rémálomszerű kalandok közepette a párok nem egy kitalált deus ex machinában találnak menedéket, hanem egymásban. Kevés film tiszteleg ennyire lélekben Bob Dylan előtt, az ehetetlen zseni előtt, aki továbbra is provokatív művészetet alkot, amely tükrözi azt a kultúrát, amelyből kiindult, amint azt az újonnan megjelent szám is bizonyítja: A legrosszabb gyilkosság ”, egy bénult nemzetről. Ahogy a hangja kezd beszivárogni Daly narratívájába, úgy beépül a szín is, amit a filmes mesteri finomsággal épít be.

O'Neill és Curry teljesítménye, akik korábban még soha nem készítettek filmet, rendkívüliek a modortalan hitelességükben. Daly maga is rendelkezik kamera előtti tapasztalattal, köztük egy kis szereppel is Alan Parker 1991 lenyűgöző gyöngyszeme” A kötelezettségvállalások című filmet, amelyet Tarantino annyira szeretett, hogy a nyitócímét ('Treat Her Right') kölcsönözte a tavalyi 'Once Upon a Time… in Hollywood' című film saját forgatókönyvéhez. Daly nemrégiben szakított időt arra, hogy megossza a RogerEbert.com-tal a csodálatos film elkészítésének emlékeit, valamint a leckéket, amelyekből megtanította, hogyan varázsoljon a képernyőre.

A „The Commitments”-el kell kezdenünk, ahol egy kis szereped volt szájharmonikázó gyerekként.

Nagyon fontos film volt mindannyiunk számára Dublinban, amikor Alan Parker idejött, hogy elkészítse. Nagy ügy és nagy esemény volt, részben azért, mert egy helyi író adaptálta a regényből, Roddy Doyle . Mindenki olvasta már a könyvet és beszélt róla. Alan Parkert is mindenki úgy ismerte, mint aki a „Fame”-et rendezte, így mindenki, akinek volt ötlete, hogy valami kreatívat csináljon, megpróbálta így vagy úgy a filmet. A „The Commitments” igazán felfogta, milyen érzés volt itt az a pillanat. Már akkoriban színészkedtem, mielőtt rájöttem, hogy színészként nincs reményem. Tinédzserként sok szerepet játszottam azokban az években, de most ez az egyetlen dolog, ami létezik. Örülök, hogy túlélte, és nagyon jó benne lenni. Sok éven át görcsöltem ettől, de azt hiszem, eljutsz odáig, hogy örülj, hogy részese lehetsz egy olyan filmnek, amit még mindig néznek az emberek.

Egyáltalán a színészi múltja befolyásolta Kelly O'Neill és Shane Curry rendezése során a „Csókok” című filmben?

Megértem a félelmet, amit a színészek átélnek. Amikor olyan embereket irányítasz, akik megélhetésükért cselekszenek, akkor hasznos, ha te magad játszottál, és még hasznosabb, ha felhagysz a színészettel, mert meggyőződtél arról, hogy nincs benned az a különleges dolog. Ez azt jelenti, hogy egy kicsit tiszteled azokat, akik ezt csinálják, és értékelni tudod minden különleges tulajdonságukat. Gyerekeket és nem színészeket rendezni tulajdonképpen teljesen más. Érdekes, mert hajlamosak sokkal jobban megbízni benned, ha egyszer egy áramlásba kerülsz. Bizonyos szempontból nagyszerű, mert tényleg megpróbálhatod valaminek az árnyalatát leszögezni, és eljuttatni oda, ahol szeretnéd.

Más szempontból ez nehéz, mert sokkal több munka, amely sok mikromenedzselést igényel, amikor valamit eljuttatnak egy bizonyos helyre, míg a szereplőknek megvan a saját folyamatuk, amely lehetővé teszi számukra, hogy hordozzák a terhelés egy részét. Tehát ez két különböző világ. A „Csókokban” a gyerekek csak fenomenálisan természetes színészek voltak. Bármit is tesz a varázslatos fényképezőgépért, mindkettőjüknek megvolt. Ez volt bennük. Trükkös karakterek voltak ők ketten, de csak természetesek – összetettek, élénkek, teljesen aktív érzékszervekkel felszerelve, és mindig lenyűgöző volt nézni.

Mi szolgált a „Kisses” kezdeti inspirációjaként?

2006-ban kezdtem el készíteni a filmet, és Amerikában csak 2010-ben jelent meg, szóval a 14 évvel ezelőtti dolgok nem feltétlenül igazak. Emlékszem, amikor egy ötlettel kezdtem, hogy két gyerek együtt szökött meg otthonról, és kezdetben nem egy fiú és egy lány volt, hanem valójában két fiú. Feltételezem, hogy gyerekkoromban arról álmodoztam, hogy sokat menekülök. Néhányszor összepakoltam a táskámat, de nem sikerült összeraknom. Amikor romantika és road movie lett belőle, akkor elevenedett meg számomra. Aminek nyilvánvalóan értelmesnek tűnik egy film felépítése, csak akkor derül ki, ha a produkció befejeződött. Az ötlet, amit a „Kisses”-hez megálmodtam, egy road movie, egy karácsonyi film és egy románc érdekes kis keverékének tűnt, de egy tinédzser előtti románcnak – ahol a szereplők szerelmesek, de nincs módjuk kifejezni. hogy egymásnak, kivéve filmes szempontból. ott kezdtem.

Körbevezettem, és néhány helyszínre gondoltam, ahol a csatorna mentén lőni fogunk, például egy villanyoszlopok mezőjére, ahol felugranak az uszályra. A magnómban egy Bob Dylan kazetta ragadt, így állandóan ismételtem, és így kezdett behatolni a zenéje a filmbe, és végül sarokköve lett. Ami a fekete-fehér és a színes keveréket illeti, ez az éppen akkoriban megjelent Digital Intermediate (DI) technológia terméke volt, ahol be lehetett szkennelni egy filmet és manipulálni a képet. Új eszköznek láttam, amit használhatok.

A másik logika a vizuális megközelítésem mögött abból fakadt, hogy az első film, amit készítettem, fekete-fehér volt. Azért mentem ezzel, mert a fekete-fehér filmanyag a fele volt a színes készlet költségének, így volt értelme. A DI előtti időkben, amikor nem volt művészeti részleg, nagyon nehéz volt megtalálni a megfelelő színpalettát és kezelni a megjelenést. A fekete-fehér sokkal egyszerűbb módot kínál a film stilizálására, és meg akartam ismételni ezt a megjelenést a sivár nappali jeleneteknél.

Van egy gyönyörűen megkomponált felvétel, amely Kylie arcán marad, amint egyedül ül a járdán, összekötve őt és Dylant az elszigeteltség közös pillanatában.

A forgatás utolsó éjszakáinak egyikén forgattuk, és elfogytak a stáb tagjai. Azt hiszem, csak én, egy kameraasszisztens és egy P.A. akik megmaradtak. Épp most találtam rá erre az ajtóra a színes fényben, és a filmben úgy akarják kinézni, mint egy zsúfolt bevásárlóutca, ahol ezek a lábak Kelly mellett sétálnak. Valójában hajnali háromkor forgattuk, tehát elhagyatott volt. Csak ugyanaz a két ember megy oda-vissza, hogy megteremtse a forgalmas utcát. De Kelly miatt olyan különleges ez a felvétel. Ez egy hatalmas lecke, amit sajnos folyamatosan meg kell tanulnom. Amikor azóta filmeket vágok, úgy döntöttem, hogy rájövök, mi a lényeg, mert úgy tűnt, folyamatosan hiányzik a cél.

Rájöttem, hogy ez két dologtól függ, az egyik a megfelelő színész a megfelelő részben. A másik, hogy miből vágsz és mire vágsz. Minden más fontos, de ez az a két dolog, amiből élni vagy meghalni fogsz, és ha a kettőt helyesen találod, akkor minden mást megúszol. Megúszod a hézagos történeteket, a rossz zenét, a rossz fényképezést – mindaddig, amíg ez a két dolog megvan. Kelly a tökéletes ember, aki életre keltette ezt a felvételt, és ez arról szól, hogy az arca mit tud közvetíteni. Nagyon szerettem azt a két gyereket, mert rájuk lehetett fordítani a kamerát, és elhozták a varázslatot. Tényleg azt csinálták, amit a sztárodtól szeretnél.

Az Oscilloscope Kisses című kiváló DVD-kiadásán található kulisszák mögött tapintható a játék érzése a gyerekek és a stáb között.

Nos, szívesen mondanám, hogy megengedtem nekik, de ha a gyerekeknek nem lett volna annyi hely, az összetörte volna a filmet. nem tudtad irányítani őket. Bármi, ami él, nem tudod irányítani. Azóta próbálom irányítani a dolgokat, és rájöttem, hogy ha irányítod, akkor bizonyos értelemben megölöd. Ideális esetben a színészeid élnek, és hagyod őket élni, miközben ritmusba kerülsz velük. Imádom az általad említett fellépéseket, mert ezek csak a rám szitkozódó gyerekekből állnak, és megnehezítenek. De ez oda-vissza. Mindenki, aki megélhetéséért filmet készített, nehezen tudott dolgozni a „csókok”-on, mert az nem követte a filmkészítés szabályait.

Waldemar Kalinowski , a produkciós tervezőnknek volt egy kifejezése, amit nagyszerűnek tartottam, és azóta is használok. Azt mondta nekem: „Ha megvan a szereposztásod és a forgatókönyved, és tudod, hogy milyen filmet készítesz, akkor nem ülsz le és nem azt mondod: „Rendben, hogyan készítsünk filmeket, és ezt alkalmazzuk erre is. A kérdés mindig a következő legyen: „Hogyan készítjük el ez filmet?” A szabályok attól függően változnak, hogy mit kell befogadnod. Ha ezt a két gyereket egy normális munkanapba tennéd, nem lenne semmi, mert nem tudnak így dolgozni, így a film köréjük épült. Ez nagyon nehéz azoknak, akik megtanulták, hogyan kell a dolgokat bizonyos módon csinálni. De az azóta készült filmeken egy olyan beszélgetést elfelejtek magammal folytatni, hogy ne próbáljam meg a dolgokat egy bizonyos módon alakítani, egyszerűen azért, mert az emberek, akik megélhetésükért filmeket készítenek, ezt csinálták a múltban. Csak pár évente rendezek filmet. Ezek a srácok minden nap jelentkeznek, és sajátos módon csinálják a dolgokat, de ha valami újat próbálsz elérni, ezek a technikák nem mindig sikerülnek.

A „Csókokkal” és a legutóbbi filmem, a „Fekete ’47” című filmmel azt próbálom elérni, hogy az általam kedvelt filmek panteonjában olyan teret találjak, amelyet ne foglaljon el más film. Utálom az egyszerű összehasonlítást. Nem akarsz belevágni valamibe, amitől a néző azt mondja: „Ah, ez az hogy film.' Azt akarja, hogy a film elfoglalja a saját terét. Ezt próbáltam elérni a „Csókokkal”, de ez nem jó stratégia, ha filmkészítésből akarsz megélni, mert nagyon nehéz követni. Senki sem tudja, milyen filmet készítesz. A „horror fickónak” nevezett emberek jó eséllyel készíthetnek több horrorfilmet. A „Csókokat” annyira nehéz volt követni, mert utána nem is tudtam, mi az. Az összes forgatókönyv, ami után kaptam, a gyerekekről szólt trükkös helyzetekben, de egyiknek sem volt értelme folytatásként, úgyhogy azt hiszem, ezért küzdöttem, hogy megtaláljam a következő projektemet. Nehéz sok más filmet találni, amihez a „Kisses”-t összehasonlítani lehetne. A „Black ’47” azóta az első, ahol rendezőként biztos voltam abban, hogy tudom, mit akarok csinálni.

Bármennyire szeretnivaló egy film, mint a „Csók” sok tekintetben, olyan feszült képsorok is vannak benne, mint bármi a „Fekete ’47-ben”, például amikor Dylan megszökik a házából, vagy egy száguldó autó hátuljába kapaszkodik.

Mivel nem élek Hollywoodban, és nem készítünk zsánerfilmeket itt [Írországban], szeretek a következő módon gondolkodni, hogy filmeket készítsek. Először is megpróbálok beállítani valamit, ami hasonlít a való világra. Igyekszem rávenni a közönséget a karakterekbe, mintha az ablakban néznének valami hihető és rokonítható dolgot. De hát nem maradunk ebben a világban, mert a művészfilmek sokszor olyan büntetést jelentenek, és ennek eredményeként elidegeníthetik a szokásos mainstream mozilátogatókat. Ha egyszer mindenki be van fektetve, akkor beviszi őket egy filmbe, és ez is a szín mögötti ötlet része volt. A „csókok” egy konyhai mosogató verité típusú filmként kezdődik, majd egy olyan filmmé alakul át, amelyben gyerekek kalandoznak. Filmként kezdődik, majd lényegében film lesz.

Az általad említett két szekvencia meglehetősen menekülő, különösen az autós üldözés, de továbbra is megpróbálod a való világban tartani őket. Öntudatos filmes kalandsorozatokról van szó, amelyeket a valóság esztétikájába próbáltunk megalapozni, tehát egyensúly volt. Egy lövés kellett ahhoz az üldözéshez, amit soha nem kaptam meg, amikor Dylan az autóban kapaszkodik. Csak látnom kellett a kerekeket a Wheelies korcsolyájában, amint szétszakadnak a földön, de nem tudtuk megszerezni.

Számomra ez működik, mert van egy kép, amelyen Dylan kerekei a helyükre kattannak, amint megragadja az autót. A sorozat többi része zökkenőmentesen a közönség képzeletére játszik, anélkül, hogy észrevennék.

Igen, csak egy szál tartja össze.

Öntvény István Rea mint a Dylan tribute művésze, a „Down Under Dylan” olyan ihletett választás.

Apám egész életen át Dylan-rajongó volt, úgyhogy biztatott, hogy tegyek érte valamit, ami Dylant is érinti. Elmentem Dylant játszani Dublinban, és láttam Stephent – ​​akivel korábban filmet is készítettem – fent az erkélyen, a díszes üléseken. Utána írtam neki sms-t, és azt mondtam: 'Hé, láttalak a koncerten!', ő pedig azt mondta: 'Igen, zseniális volt, nem?' Azt mondtam: „Igen, te magad sem hasonlítasz a nagy emberre”, ő pedig azt mondta: „Nos, a hasonlóságot észrevették…” Ez jutott eszembe, amikor Bob Dylan elkezdett megjelenni a „Csókok” írásában. ” és azon töprengett, be tudnám-e vinni Stephent.

Azon az éjszakán, amikor a jelenetet forgattuk, lejött, és azt mondta: „Tudod, egyszer találkoztam Dylannel. Ő egy igazán apró srác.” Hogy kedvet kapjon, felhúzta bőrdzseki gallérját, és körbejárta a jelmezes teherautót, és azt mondta: „Csak egy pici srác vagyok, tudod? Én csak egy pici fickó vagyok, aki kimegy egy cigire. [nevet] Még mindig van egy képem róla, ahogy ezt csinálja. A többi szerep, amiben Stephent kaptam, nagyobb részek voltak, amelyekről együtt beszéltünk, de ebben az esetben csak felbukkant az éjszaka, és megcsinálta. Amikor a jelenetét forgattuk a gyerekekkel, cigizett, és a füst Shane orrába ment. Shane megpróbálta finoman elfújni, miközben eljátszották a jelenetet, majd Stephen így szólt: „Sajnálom, sajnálom, de folyton rám fúj!” El kellett küldenünk Shane-t, és meg kellett csinálnunk Stephen kislemezét Shane nélkül, így Shane úgy döntött, hogy utálja Stephent. [nevet]

A film vége az általam látottak legtökéletesebben kidolgozottjai közé tartozik, és amikor ezt először elmondtam, azt mondtad, hogy a jelenet „nem ment könnyen”. Hogy hogy?

Ez egyike azon kevés képsoroknak a filmben, amelyekről úgy döntöttem, hogy úgy kell elkészíteni, ahogy megírták. Pontosan így kellett megépíteni ahhoz, hogy nagy ütést lehessen elérni. És sok pénzember és hasonlók voltak, akik elolvasták a forgatókönyvet, és azt mondták: „Tudod, hogy könnyű ezt a dolgot leírni, nem olyan könnyű leforgatni, hogy átadja ezeket a finom jelentéseket”, így megfelelően motiváltam, hogy leszögezzem. . Amikor fesztiválokon játszottunk, kezdtem igazán rábízni. Bárhol is vetítettük a filmet, a közönség sírni kezdett a végjelenet alatt. A film nagy része nagyon szabadon futó és csípős, de ennél a jelenetnél mindennek megvolt a pontossága – a megjelenés, a tapintás, a szemkörnyék, a lassítás mind nagyon tudatos döntések voltak. Igazán csodálatos lenne, ha a filmkészítés állandóan ilyen lenne, amikor az ember egy adott víziót céloz meg, és végül is az lesz. Olyan ritka. Gyakran azonnal azt mondod: 'Ó, ez nem működött, de ez a rész jó.' Igazán örvendetes hallani, hogy a vége úgy sikerült, ahogyan eltervezte, és ilyen nagy benyomást tett rád.

Várnunk kellett, amíg a fény tökéletes lesz, és körülbelül két napot töltöttünk a jelenet felvételével, bár ezt valószínűleg nem kellene elmondanunk senkinek. Minden más csoda, hogy megtörtént, de itt tudtuk, hogy rendbe kell jönnünk, és a gyerekek felkészültek. Azon a napon, amikor Kellynek sírnia kellett, úgy bukkant fel, hogy előző éjjel nem aludt. Azt mondta, azért, mert nem tudott aludni, és a feje össze volt törve emiatt vagy azért. Az anyját hibáztatta, de valójában rájöttünk, hogy talán azért tette túl magát ezen, mert tudta, hogy másnap nagyon idegesnek kell lennie. Csak belekeveredett abba a káoszba, amiben lennie kellett. Az utolsó jelenetben Shane megjelent, és egyszerűen nem hittem el, amikor ránéztem. Annyira összetörtnek tűnt, hogy azt hitted, tényleg egész éjjel egy ajtóban aludt. Olyan volt, mintha szinkronban lennénk abban a szakaszban, és őszintén szólva, valószínűleg csak fenn maradt az X-boxon azon az éjszakán, de úgy tűnt, mintha egy háborúba került volna.

Ha megpróbálok eladni valakit valamivel, amit meg fogok csinálni, akkor azt mondanám neki, hogy nézzék meg. Amikor bemutattuk a filmet Galwayben, a „Shelter from the Storm” a végén játszotta, és mindenkit visszahozott abba a szép pillanatba a csatornán, ahol Kylie és Dylan először Dublinba tart, miközben a dal hallható a hangsáv. Harcoltam és harcoltam és harcoltam, és egyszerűen nem adták nekünk azt a kibaszott dalt a véghengerért. Bob vagy a menedzsere úgy döntött, hogy elvből nem akarják, hogy a dal a végén szerepeljen, így el kellett fogadnom, de aztán nagyon összetörtem, amikor megláttam, hogy egy nagy film végén használják. évekkel később. Tehát volt egy szám, csak nem voltunk a közelében.

Szerintem ugyanilyen erős, ha a végeredmény kezdetben csendben bontakozik ki, mert így elidőzhetünk a nagyszerű befejezés érzésében. Semmi sem emeli fel.

Ez egy jó ezüst bélés, ezt vállalom. Szerintetek mely filmeknek volt még jó vége?

Az első, ami eszembe jut, az Celine Sciamma ’s „Portré of Lady on Fire”, egy másik szerelmi történet, amely gazdagon ismeri a zenét és a mise-en-scénét.

ezt mindenképpen meg fogom nézni. Azt hiszem, emlékszem, hogy a befejezésünk csak akkor működött igazán, ha visszatartottuk a mosolyt a vágásban. Amikor csak nézték egymást, tudtad, mi van köztük. A mosolyok nélkül hirtelen a romantika egy egészen más szintjének tűnt, mint ez komoly . A befejezés azért működik, mert senkinek nem kell semmit mondania. Mindenre támaszkodik, amit a közönség látott, ami a filmben e két karakter között történt. A végére teljesen megérted, mi az az érzés a levegőben közöttük. Részt vesz a kémiájukban, és képes elviselni az érzelmek hullámzását anélkül, hogy bármit is kellene mondania. Ennek a pillanatnak a hatása határozottan összefügg azzal, amit már elültettek. Filmesként ezt nem szabad kimondani a közönségnek, inkább csak engedni, hogy ott legyenek.

Tiszta vizuális történetmesélés, amelyet elsősorban árnyalt kifejezések közvetítenek, ami a „Portré” befejezéséről is elmondható.

Nem tudtam, hogy tíz év telt el a „Kisses” amerikai megjelenése óta, és nagyon jó hallani, hogy szeretettel emlékeznek rá. A gyerekek már felnőttek, és ezt mindenképpen megemlítem nekik. Végső soron egy olyan filmet akarsz csinálni, amit az emberek még tíz év múlva is néznek. Különben bizonyos értelemben nem találtad el a célt. Folyton kísértést érzek, hogy visszamenjek és csináljak még egy filmet mindkettőjükkel. Rettenetesen pofára eshet, de még mindig gondolkodom rajta.

A „Kisses” jelenleg a következőn érhető el Oszcilloszkóp és amazon .

Fejléc képaláírás: Kelly O'Neill, Lance Daly és Shane Curry a „Kisses” forgatásán. Lance Daly jóvoltából.