A 2016-os Ebertfest egyedülállóan magas hangon ért véget Oscar Micheaux 1925-ös „Body & Soul” című filmjének bemutatójával, amelyet Renée Baker karmester és Chicago Modern Orchestra Project (CMOP) kísért. A Roger kedvenc gyorséttermi vállalkozása, a Steak 'n Shake által szponzorált vetítés remek alkalom volt arra, hogy egy egész hétvégét a fontos mozi ünneplésével zárjunk: a film múltjának egy darabja, modern interpretációval megosztva. „Egy időben kifogásom lett volna ennek a filmnek a bemutatása ellen” – jelentette ki Chaz Ebert a bemutató után. 'Most ez a történelmünk, a kultúránk és a filmtörténetünk része annak, amit Oscar Micheaux tett.'

A film feltűnő kontrasztot nyújtott a pénteki némafilmhez, Michel L'Herbier végérvényesen őrült „L'Inhumaine”-jához, amelyet 1924-ben mutattak be, egy évvel korábban a „Body & Soul” címmel. Mintha Michaeux filmje egy másik világból érkezne a viszonylag alapvető filmnyelvével: közepes közeli felvételek, karakterek a képkocka közepén, a vágás több mint kifejező. A vizuális tér kisebb, a szerelmi háromszögre összpontosítva egy szökött elítélt, aki tiszteletesnek adja ki magát (Paul Robeson az első szerepében), egy kedves Sylvester nevű férfi (újra Robeson) és egy Isabelle nevű nő (Julia) között. Theresa Russell ), akinek édesanyja (Mercedes Gilbert) gondosan vigyáz rá.

A filmeket kísérő zenekarok is furcsa kontrasztot mutattak. A CMOP szabványosabb zenekari hangszereket használ, de villogó skáláik, fel és le, énekhangok és erőteljes ütőhangszerek ugyanolyan jelenléttel rendelkeznek, mint a Az Alloy Orchestra 'szemét ütőhangszerei' a 'L'Inhumaine' alatt. És míg az Alloy Orchestra kollektív kottaérzéket követett L’Herbier filmjének pontozása közben, a rögtönzött, de szervezett CMOP kb. megosztás hullámhosszokon, olyan hangélményt teremtve, amely ugyanolyan gazdag, mint bármely együttes, legyen az klasszikus vagy jazz.

Visszhangzik Leonard Maltin A vetítés előtti kijelentés, miszerint a némafilmeknek nincsenek végleges pontszámai, csak interpretációk, a „Body & Soul” Baker-féle változata felszabadította a termékeny filmesben a szenvedélyt, és egy olyan narratívát, amely éppolyan brutális, mint melodramatikus. Vezénylése energiát ad az előadásnak, e különféle darabok testes irányításával, irányítja őket, mikor kezdjék el, mikor kell abbahagyni, fokozni, vagy a pillanat mélyére merülni. A képernyőhöz közeli ülőhelyemről láttam, hogy a hegedűsöknek kottájuk van, amit szórványos pontokon utasítottak elő. A vibrafonosnak azonban nem volt ilyesmi az állványán. Volt valaha? Nem számít. Ha valaha is elkaphatja a CMOP-ot egy előadáson, ügyeljen arra, hogy a zenekari árok elejére üljön.

A vetítést kérdezz-felelek követték Chazzel, Leonard Maltin kritikussal és Bakerrel, aki megosztotta a CMOP mögötti folyamatot és alkotást. Klasszikus előadók egy csoportja, Baker maga is képzett hegedűs, aki a művészet sokkal kevésbé irányított módját választotta. „Ez a hitelesség fejlesztéséről szól, a mindannyiunk által megszerzett klasszikus képzésen túli terjeszkedésről.” Baker elmondta, hogy az improvizáció hogyan befolyásolja a CMOP pontszámait, de „soha nem történik meg, hacsak nem mutatok rá. Odalent nem folyik mindenki számára ingyenes. Lehet, hogy így hangzik… de ez egy irányított káosz. Nincs is jobb egy olyan embercsoportnál, akik tudnak olvasni és improvizálni.”

Baker „Body & Soul” pontszáma bizonyára gyakran nem szinkronizálódik a képernyőn megjelenő akciókkal, és nem vált át különböző karakterekre. Azt mondta: „Én a zenét párbeszédnek tekintem. Mivel nincs párbeszéd, tudok hangok alatt játszani. Ez egy elég jó film ahhoz, hogy ne vezesselek, hanem arra, hogy szórakoztassak, amíg a helyeden ülsz.”

Ami a film politikai tartalmát illeti, és hogyan közönség lehet reagál a mai faji és nemi ábrázolásokra , Baker azt állította, hogy álláspontja nem politikai jellegű. „Ritkán alakítom át ezeket a projekteket politikai dolgokká. Számomra ez megfoszt a kreativitásomtól. Nem arról van szó, hogy bábu akarok lenni, és nem gondolok rá, csak a művészetet akarom csinálni.'