Papíron az Ebertfest 3. napja néhány nézőt talán kissé sötétnek és nehéznek tűnt a műsorkészítés szempontjából. Végül is a filmek közül kettő háború utáni románcokkal foglalkozott, amelyek minden bizonnyal nem élnek boldogan, míg meg nem halnak, a harmadik pedig egy rég nem látott vonás volt, amely lényegében eltűnt a látókörből, miután az első író/producer/rendező elhunyt. mindössze két hónappal a New York-i premier előtt. Azonban, hogy a mindig lelkes Ebertfest közönség előtt látták őket, mindegyikük ünneppé változott, nemcsak saját tulajdonságaik, hanem magának a mozinak a helyreállító tulajdonságainak is. Természetesen az is segített, hogy a mozizás hosszú napját az egyik legóvatlanabb és legelbűvölőbb film zárta le, amellyel a résztvevőket mosollyal az arcukon az utcára küldték, és a 80-as évek tetszőleges slágerei zörögtek. a fejüket.

A nap bemutatásával kezdődött ' Sebastian ' Sam Fragoso rövidfilmje, aki néhány évvel ezelőtt kezdett részt venni az Ebertfesten, amikor még csak középiskolás volt, és jelenleg íróként, kritikusként és podcast műsorvezetőként dolgozik. A vetítés előtt elmesélte az első Ebertfestet, és azt, hogy apja nem engedte el a színházat, amíg fel nem ment és bemutatkozott Rogernek. Nem meglepő, hogy Roger magához ragadta, és arra biztatta, hogy lépést tartson írásaival – miközben azt tanácsolta neki, hogy ne fedje fel a korát, nehogy az emberek látatlanul elvessenek munkája látványától –, és minden bizonnyal örült volna, ha megnézte volna a rövidfilmjét is. A film, amelyben egy mexikói-amerikai mandulaszedő elmeséli a fiának írt levelét, mindössze három perces, de ennek ellenére jelentős érzelmi ütést rejt magában. Még lenyűgözőbb, hogy egyetlen elvesztegetett pillanat sincs a képernyőn – minden felvétel a megfelelő módon van keretezve, és a megfelelő hosszúságig tart. Az egész egy biztos kezet mutat a médiumnak, amely kíváncsivá teszi, mit csinál Fragoso ezután.

Talán nem véletlen, hogy „Sebastian” elővezette a vetítést ' Hidegháború ” hiszen mindkét film úgy találja, hogy a filmesek saját családi sagái hagyatékaival küszködnek. A „Cold War” esetében író/rendező Pawel Pawlikowski (akinek előző filmje ' Ida ” (2013), amelyet az Ebertfesten vetítettek, és elnyerte a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjat, saját szülei viharos kapcsolata ihlette, hogy elmesélje egy karmester/zenetudós közötti fel-alá románc történetét. (Tomasz Not) és az ambiciózus fiatal énekesnő ( Joanna Kulig ), hogy felfedezi, ami a háború utáni időszakban Európa-szerte terjedő politikai és kulturális változások hátterében áll.

A 'Hidegháborút' a tavalyi év tíz legjobb filmje közé soroltam, és miután újra láthattam, a már amúgy is rendkívüli látványvilágával további csillogást kapott a Virginia óriásvásznán, még jobban megszerettem. Ez egy meglehetősen rövid film – nem számítva a végeredményt, csak körülbelül 77 percig fut –, de a terjedelmet tekintve minden bizonnyal epikus. A több mint 15 évet felölelő és számos európai országban játszódik, és egy sokkal nagyobb mű hangulatát árasztja, anélkül, hogy valaha is elragadna bármitől, ami elveszhetné két szerelmes központi történetét, akiknek tagadhatatlan a kémiája (ahogyan is a két színész, mindketten hihetetlenek), de kapcsolatukat örökre meghiúsítja a sors szele és saját alapvető összeférhetetlenségük. A filmet idén három Oscar-díjra jelölték – Pawlikowskit a legjobb rendező kategóriában jelölték, és a legjobb idegen nyelvű film és operatőr kategóriában is versenyben volt. kritikus Michael Phillips bevezetőjében rámutatott, komoly esélyes lehetett volna az utóbbi kettő megnyerésére, ha nem az a zsenge, aki Róma .” Phillipshez csatlakozott Carla Renata, más néven The Curvy Critic, aki elmesélte a Pawlikowskival és Kuliggal készített interjúkat, hogy megvilágítsa a film egyes témáit, valamint Nate Kohn, aki megemlítette, hogy ő maga is eltöltött egy kis időt a vasfüggöny mögött a filmben. '60-as években is.

Mint bizonyára tudod, elindult az idei Ebertfest val vel ' Csodálatos Grace ” című film, amely évtizedek óta nem volt látható, de elég ismert volt ahhoz, hogy a résztvevők többsége feltehetően legalább tudott valamit róla és annak összetett hátteréről. Az idei év másik, úgynevezett „elveszett” filmje esetében “Cane River” (1982, kép tetején) nagyon valószínű, hogy a fesztivállal közvetlenül kapcsolatban állókon kívül a moziban ülők többsége nem is hallott a filmről, nemhogy látta.

A Louisianában játszódó film egy olyan szerelmespár történetét meséli el, akiknek a sztárok keresztezettjei, akiknek virágzó kapcsolatát osztály- és színproblémák fenyegetik. Peter (Richard Romain) egykori helyi futballhős, aki éppen most utasította el a profi futballra vonatkozó ajánlatot (na jó, az ajánlat a Jetstől volt, de mégis...), aki homályos álmokkal tért haza, hogy talán költő lesz. Egy nap találkozik Mariával (Tommye Myrick), aki éppen főiskolára készül, és szinte azonnal egymásba szeretnek. Sajnos ez a virágzó románc egy régóta fennálló akadályba ütközik Péter népe, a világosabb bőrű metoyer kreolok, akik régen földet és rabszolgákat birtokoltak, és Maria, a sötétebb bőrű, rabszolgaként használt családok között. . Családjuk rosszallása ellenére szerelmük tovább növekszik, de felmerül a kérdés, hogy helyt tud-e állni a történelmi precedensekkel és mindkét családjuk rosszallásával szemben.

A film Horace Jenkins debütáló alkotása volt, aki olyan televíziós műsorok egykori producere volt, mint a „Sesame Street” és a „30 Minutes” (a „60 Minutes” gyermekverziója), aki a Cane Rivert önállóan írta, készítette és rendezte. Manapság ez talán nem hangzik annyira megdöbbentőnek, de ez még elég korai volt az amerikai függetlenfilmes mozgalom evolúciójában, hogy még csak neve sem volt. Körülbelül akkoriban más mesterkélt filmesek szeretik John Sayles és Viktor Nunez hasonló kidolgozású debütálásaik, a „Return of the Secaucus Seven” és a „Gal Young’Un” (mindkettő 1979) kaptak feltűnést, és teljesen lehetséges, hogy ugyanez történt volna Jenkinsszel is. Sajnos 1982-ben halt meg, nem sokkal filmje premierje előtt. Néhány vetítés után a Cane River eltűnt a látómezők elől, és évtizedekig sínylődött a DuArt filmlaboratóriumok páncéltermében, mígnem Sandra Schulberg producer a többi 4000 negatív között, ami hátramaradt, megszállottja lett a restaurálásnak. és az Akadémia Motion Pictures Arts & Sciences és a Roger és Chaz Ebert Alapítvány támogatásával sikerült megvalósítani. A vetítés után Schulberg megjelent a színpadon, hogy megvitassák a Cane River felfedezését és restaurálását, csatlakozott Myrick és Jenkins gyermekei, Sacha és Dominique, akik meghatóan beszéltek a váratlan lehetőségről, hogy kapcsolatba kerülhessenek apjuk kreatív örökségével.

A következő vetítés, ' A Csendes Nap éve ” (1984) kettős feladatot látott el azáltal, hogy kiemelte azt a címet, amelyet Roger bevitt a Great Movies panteonjába, és az élete és munkássága előtti tisztelgés középpontjában állt. Scott Wilson , a filmben szereplő színész, aki tavaly októberi halála előtt az Ebertfest egyik leggyakoribb és legkedveltebb vendége volt. (Az idei kiadást Wilsonnak szenteltük.)

A „Hidegháborúhoz” hasonlóan ez is egy olyan film, amely oly módon keveri a háborút és a romantikát, hogy egyszerre legyen elsöprő és megdöbbentően intim. Az 1946-ban játszódó Wilson Normant, egy amerikai katonát alakít, akit a nácik által kivégzett amerikai katonák tömegsírját kereső bizottság tagjaként Lengyelországba küldtek. Rengeteg szabadideje van arra, hogy mászkáljon, és egy nap rábukkan Emiliára ( Maja Komorowska ), egy hadiözvegy, aki egy lebombázott egyágyas szobában él idős anyjával ( Ewa Dalkowska ) és csekély megélhetést keresett sütemények sütésével. Természetesen egyikük sem beszéli a másik nyelvét, de néhány dolog univerzális, és a kettő azonnal egymásba szeretne. Kettejük szerencsétlenségére a boldogsághoz vezető út számos akadályba ütközik – az anya fertőzött lábától szenved, egy nyavalyás helyi tisztviselőnek tűnő férfi pedig homályos hatalmi pozícióját használja fel, hogy szükségtelen kegyetlenséget okozzon bárkinek, akit csak tud. Normant saját háborús élményeinek emlékei kísértik, Emiliát pedig, aki éveket töltött menekültként, mielőtt végre hazatérhetett, nyugtalan a lehetőség, hogy ismét elhagyja Lengyelországot. Anélkül, hogy túl sok részletbe belemennék a történésekbe, mondjuk azt az írót/rendezőt Krzysztof Zanussi története váratlan módon bontakozik ki, amely a szívből jövő romantikától az erőteljes drámán át egészen az alkalmi humorig terjed. Mindegyiket eltalálja, és nem kis részben segítette a két főszereplő erőművét.

A vetítés után a fesztivál azzal tisztelgett a film és Wilson előtt, hogy mind a mennyei Wilson, Scott felesége, mind a rendszeres résztvevők számára ismerős arc, valamint Maja Komorowska, aki Lengyelországból érkezett, és unokája, Jerzy Tyskiewicz is elkísérte őt. , aki a fordítójaként szolgált. Nyilvánvaló, hogy a fordító bevonásával kérdezz-felelek néha nehéznek bizonyulnak, de Tyskiewicz bája és Komorowska elragadó személyisége között – amelyhez nincs szükség fordításra – ez viszonylag gördülékeny élménynek bizonyult. (Az sem ártott, hogy a fordításokkal küszködő emberek egy futó vicc volt magában a filmben.) Kettejük és Heavenly között, aki Scott pályafutásának klipjeinek montázsa nyomán a bemutatkozása során elkönnyezett, majd megörvendeztette a közönséget. A film lengyelországi készítéséről szóló számos anekdotával eleven és megható tisztelgésnek bizonyult Wilson előtt, akinek szelleme kétségtelenül az elkövetkező években is megáldja az Ebertfestet.

Ennek ellenére eddig a pontig az összes film a nehéz oldalakon volt, ezért egyfajta áldásos megkönnyebbülés volt, hogy a napot a tiszta filmes vattacukor robbanásával zárjuk. „Romy és Michele középiskolai találkozója” a csodálatos 1997-es vígjáték két vidáman ostoba rosszallóról, Romyról ( Mira Sorvino ) és Michele ( Lisa Kudrow ), akik középiskolás koruk óta a legjobb haverok, ahol taknyosabb osztálytársaik kiközösítették őket, amiért a saját dobosaikhoz mertek vonulni. Most elérkezett a tízéves találkozás ideje, és amikor végül úgy döntenek, hogy elmennek, úgy döntenek, hogy félreteszik látszólag nyűgös életüket, és nagy hatalmú cégvezetőknek adják ki magukat, akik nagyot ütöttek a Post-It Notes feltalálásával. A filmet egy színdarab ihlette Robin Schiff amelyben Romy és Michele csak mellékszerepeket játszottak, nem éppen elmélyült – a legmélyebb abban a megfigyelésben rejlik, hogy a legtöbb mindenki valamilyen mértékben nyomorult volt a középiskola alatt –, de ettől még nem kevésbé vicces vagy szórakoztató. Sorvino és Kudrow egyaránt remekül alakítják a főszerepeket – helyesen játsszák a karaktereiket, hogy magukévá tegyék a szerepek ostobaságát és hiábavalóságát, ahelyett, hogy egyszerűen légfejű idiótákat csinálnának belőlük –, és nagy támogatást kapnak az ismerős arcoktól, köztük Alan Cumming , Janeane Garofalo és Justin Theroux .

A „Romy és Michele’s High School Reunion” című filmet rendezte David Mirkin , aki ezzel a filmmel debütált rendezőként (egyetlen másik főszereplője az alulértékelt 2001-es „Heartbreakers” vígjáték lenne), és aki ismertebb olyan tévéműsorok készítésében, mint a „Simpson család” és a program, amely talán a legnagyobb alkotás a filmben. művészet a médium történetében: „Get a Life”. Filmjéhez hasonlóan Mirkin is jelentősen feldobta a hangulatot egy vicces és időnként kavargó kérdezz-felelekkel, amelyekben megvitatta a film elkészítését, a Disney-vel való időnkénti összetűzéseit a hangnemtől a zenei választásig mindenen (eleinte, úgy emlékezett, őt akarták hogy a No Doubt egy dalát ledobják a filmzenéről, hogy aztán további vágásokat kérjenek tőlük, miután szélesre törtek – sajnos akkor már túl drágák voltak). Bevallotta, hogy sok középiskolás filmmel ellentétben, amelyekben a furcsa karakterek mindig a középpont felé vonzódtak az elfogadhatóság szempontjából, ő olyan filmet akart csinálni, amely „ünnepelné a furcsaságokat”. A beszélgetés végén Mirkin még egy közönségtag kérését is elfogadta, és elénekelte a halhatatlan „Spider-Pig” dalt, amelyet a „ A Simpsons film ”, méltó befejezése az Ebertfesten eltöltött hosszú és végső soron hálás napnak.