Elkerülhetetlen, ha kérdéseket tesz fel másoknak, azon kapja magát, hogy elgondolkodik azon, hogy mik lehetnek a saját válaszai. Lehet, hogy nem minden riporter vagy újságíró érzi ezt így, de néha, amikor interjút készítek valakivel, meg kell állnom, hogy ne adjak választ, miközben felteszek egy kérdést, nehogy véletlenül a saját gondolataimra vezessem azt, akivel beszélgetek. Ban ben Mike Mills Könnyedén elbűvölő „C’mon gyerünk”, Johnny ( Joaquin Phoenix ) egy hangproducer, aki számtalan gyereket kérdez meg a jövőről és a közösségeikről. Vannak, akik félnek, vannak, akik reménykednek, vannak, akik azt akarják, hogy a világ kijöjjön, mások csak azt akarják, hogy a világ olyannak lássa őket, amilyen. Azért, hogy a nézőket elmélkedő hangulatba hozza, még Johnny sem tölti a film hátralevő részét a jövőről való elmélkedéssel. Mint a legtöbb felnőtt, ő is csak megpróbálja túlélni a napot: több feladattal zsonglőrködik, megállítja a kríziseket, mielőtt azok súlyosbodnának, vagy egyszerűen csak megpróbál segíteni egy rászorulónak. Valószínűleg azon kevés alkalmak egyike, amikor abbahagyja, hogy kérdéseket tegyen fel a munkájával kapcsolatban, amikor elgondolkodik a saját válaszain. Vagyis addig, amíg nem él együtt egy érdeklődő gyerekkel a saját kérdéssorával.

Mint Mills kiváló korábbi szolgáltatásaiban Kezdők ” és „ 20. századi nők ”, történeteink igazi mozgatórugói az életünkben élő emberek: azok, akiket szeretünk, akikkel vitatkozunk, akik ellen lázadunk, akikben csalódást okozunk, és akikhez vigasztalásért futunk. A „Gyerünk gyerünk”-ben Johnny félig elidegenedett húgának, Vivnek segít. Gaby Hoffman ) amikor Észak-Kaliforniába kell mennie, hogy segítsen mentálisan beteg férjének, Paulnak ( Scoot McNairy ), kérjen kezelést. A fájdalom és a szavak közös háttere, amelyeket nem tudtak visszavenni, elválasztotta a két testvért édesanyjuk halála után. Most Viv megkéri Johnnyt, hogy lépjen be, hogy vigyázzon koraérett fiára, Jesse-re ( Woody Norman ), Los Angelesben. Az unokaöccse főállású gondozói szerepébe szorult Johnny új felismerést nyer a világról, arról, hogy milyen nehéz szülőnek lenni, és az ezzel járó sok öröm és csalódottság pillanatait.

A Mills által írt és rendezett „C’mon C’mon” szívből jövő komolysággal tárja fel Johnny életének új lendületét. Megpróbálja a legjobbat kihozni egy nehéz helyzetből, megpróbálja megvédeni Jesse-t apja betegségének rideg valóságától, és megpróbál együttműködni unokaöccse sok furcsaságával. Norman időnként ellophatja a show-t a bohóckodásaival, de Phoenix sebezhető teljesítménye indokolja a filmet. A „C’mon C’mon” egyszerre követi nyomon a kettejük közötti kapcsolat és megértés édes pillanatait, valamint félrelépéseiket, például amikor Jesse rövid időre eltűnik a szem elől egy boltban, és pánikba sodorja Johnnyt. Az avatatlan bácsi kiakad, amikor végre megtalálja Jesse-t, amitől a fiú csak tovább húzódik. Őszinte tévedés, mégis fájdalmasan rokonítható. A következő jelenetben Viv a bátyját tanítja a megbocsátási folyamaton, és megpróbálja visszaszerezni Jesse Johnnyba vetett bizalmát. A kapcsolatok mind zűrzavaros kísérletek, és a próbálkozások és tévedések folyamata még azelőtt megkezdődik, hogy teljesen megértenénk az eredményeiket.

A kísérletezés témájában Mills kissé eltér korábbi vonásaitól, és teljesen fekete-fehérben forgatja a „C’mon C’mon”-t. Lenyűgöző választás, amely a gyermeknevelés és gondozás mindennapi csúcsait és mélypontjait e filmes prizma alá veti, olyasvalami, ami egyszerre érződik időtlennek (felnőtt és szembenézni a valósággal), de még mindig a történelem pillanatának terméke (hangos történetmesélés a világ korában). „Ez az amerikai élet”). Az operatőr nem élesen kontrasztos, így sokkal több szürke tónust tesz lehetővé a képernyőn, tökéletes tájkép a karakterek számára, akik még mindig érzékelik új valóságukat. Mills és operatőrje Robbie Ryan Finom LA és NYC vizuális összehasonlítást is készíthet, bemutatva Los Angeles napsütötte járdáit és bungalóit, szemben a zsúfolt épületekkel és New York City koszos szellemével. Ez a két helyszín még a fekete-fehér filmművészet romantikus ragyogásában is saját szereplője. Johnny fellépésének természetéből adódóan a film Detroitba és New Orleansba is kirándul, megmutatva, hogy ők is bemutathatók ebben a megvilágításban. Fokozottan odafigyelnek a háttérre és a környezetre, legyen szó egy nyüzsgő belvárosról, egy emlékekkel teli házról vagy egy öreg tölgyfa messzire nyúló ágairól, ami ezeket a hangulatos háttereket hozza létre, hogy visszaadja az emberi szereplők érzelmeit a jelenetben.

A „C'mon C'mon” az a fajta film, amely elgondolkodtató. Nem egy nagyobb filmes esemény felé épít, vagy tele van robbanásokkal. Őszinte dráma a kapcsolatokról, egy család különböző tagjainak szemszögéből. Egy munkában dolgozó felnőtt és egy kíváncsi gyerek által feltett kérdések, valamint a gyengéd lépkedés révén a film megragadhatja saját emlékeinket, amikor egyszer elvesztünk egy boltban, vagy megijedtünk, hogy valami olyasmi történik a családunkkal, amit nem tettünk meg. t még teljesen megérteni. Olyan helyet képzel el, ahol lehetséges a megbékélés, és folyamatosan jönnek a kérdések, hogy jobban megismerjük egymást. A kreditek felfutása után azonban még sokáig kell gondolkodnunk azon, hogy mi lenne a válaszunk.

A mozikban holnap, november 19-én.