A 'Dog Day Afternoon' egy kicsit tovább fut, mint az átlagos film, és úgy gondolja, talán egy nyitómontázst vághattak volna a New York-i életből. De nem. Ezek a valóságból ellopott felvételek megalapozzák a film alapkövét. „Naturalista” – mondja a rendező. Sidney Lumet . Szerintem úgy érti, hogy megvan a mindennapi élet tempója és hangulata. Ha egy férfi történetével kezdi, aki bankot fizet, hogy finanszírozza szeretője nemi változását, amikor olyan helyzetbe kerül, amely több száz rendőrt és több millió tévénézőt vonzott, megkockáztatja, hogy mellékműsort készít. A 'Dog Day Afternoon' soha nem követi el ezt a hibát. A szereplők mind hihetőek, szimpatikusak, meggyőzőek. Mi törődünk velük. A zsarukról és rablókról szóló filmben nincsenek rosszfiúk. Csak az emberek próbálnak átvészelni egy furcsa fordulatot vett nyári délutánt.

Ez egy színész képe. Lumet és szerkesztője, Dede Allen , szánjon időt arra, hogy a szereplők a karakterekben éljenek; elfelejtjük, hogy előadásokat nézünk. Bár a film tartalmaz tragédiát és még nagyobb tragédiák lehetőségét, egyben rendkívül vicces is. Frank Pierson Oscar-díjas forgatókönyve azonban soha nem áll meg a nevetéstől; a nevetés szervesen nő ki emberekből és helyzetekből. Elhiheti, hogy még túszok ejtése és lőfegyverek lengetése mellett is felmerülnének az emberi komédia ilyen elemei.

Az egyik vicces pillanat az elején jön, amikor három rabló bemegy egy bankba, de egyikük kiszáll, és azt mondja, hogy nem tudja végigcsinálni. – Stevie – mondja a párja, Sonny –, ne vedd a kocsit. – De hogyan jutok haza? Stevie nyafog. Ez valóságos? Igen, mert úgy gondolja, hogy Stevie valóban hazavitte volna magát, és Sonny ( Al Pacino ) erre gondolna.

Pacino szerint a film legemlékezetesebb pillanata a kézbesítő (Lionel Pina), aki pizzát hoz a rablóknak és túszaiknak. Élő tévében nézte a dráma kibontakozását, és amikor a tömeg megtapsolja, egy kicsit ugrál, és azt mondja: 'Sztár vagyok!' A televízió a pillanatot egy akkoriban meglehetősen új eseménnyé változtatja az élő adásban. Sonny kiterjeszkedik a tévé fényében, ide-oda támolyog a bank előtt, és oktalanul kitéve magát a mesterlövészek által szegélyezett háztetőknek. Maradt társa, Sal ( John Cazale ), viszont összezsugorodik magában. Nem hiszi el, hogy bankrabló. Nem hiszi el, hogy Sonny azt mondja, hogy embereket fog ölni. Megbántotta, hogy a tévében, amiben a tények kissé zavarosak, homoszexuálisként írják le. Nem hiszi el, hogy a többiekkel együtt repülőgépre kell szállnia és biztonságba repülnie. Még soha nem repült. Arra a kérdésre, hogy nevezzenek meg egy külföldi országot, ahová repülhetnek, azt mondja: „Wyoming”. A sort Cazale a helyszínen rögtönözte.

A film szinte teljes egészében egy bankfiókban és az utca túloldalán lévő fodrászatban játszódik, amely a rendőrség és az FBI 'parancsnoki központjává' válik. Lumet kamerája oda-vissza mozog, a tárgyalások ingajáratán. Az utca oldalsó nézete mindkét irányban mutatja a menekülési útvonalat, amíg el nem zárja egy tömeg, amely gyorsan kialakul és önmagában karakterré válik. Egy ponton, amikor a járdán fenyegetőzik, Pacino „Attica”-t kiált, utalva a rabok hírhedt lemészárlására egy felső állam börtönében. – Attika! – kiáltja vissza a tömeg, felszólítás nélkül. Soha nem látják Salt, aki remeg, sápadt, izzad, ijedt. Sonnynak először hősként, majd (amikor megtudják, hogy meleg) gúnyolódással válaszolnak.

Sonny meleg, sok más dolog mellett. Ő is egy fiú, akinek az anyja könyörtelenül kritizálja, egy férj és apa, akinek a felesége ( Judith Malina ) nem engedi, hogy szóhoz jusson. Arra a kérdésre, hogy miért nem jött el a bankba, amikor az kérte, így magyarázza telefonon: 'Nem tudtam bébiszittert szerezni.' Ő és férje ugyanazt a New York-i dialektust beszélik. Tagadja, hogy férje esetleg kirabolhatott volna egy bankot, azt mondja: 'Lehet, hogy megtette, a teste megtette, de ő maga nem tette.'

Sonny sok mindenben van, és minden akar lenni. Az író, Pierson, aki nem tud interjút készíteni a valós történetben szereplő rablóval, azt mondja, hogy megtalálta a kulcsot a karakterhez, miután azt mondták neki, hogy Sonny az a fajta ember, 'aki gondoskodik rólad'. Bemegy a bankba, hadonászik a puskával, de azt is mondja: 'Katolikus vagyok, és nem akarok senkit bántani, érted?' Hallgat, ha egy pénztárosnak WC-t kell használnia, és aggódik az asztmás bankőr miatt. Gyakran mondja: 'Itt halok', mert a szavazatszámlálók problémái az ő problémáivá válnak.

A megmondók közül a legszínesebb az ő fejük, Sylvia (Penelope Allen), aki törődik a 'lányaival'. A bankon kívül, és szabadon menekülhet, visszamegy: azért marad, mert élvezi, hogy a figyelem középpontjában áll. 'Nincs terve' - ​​mondja Sonnyról. – Szeszély az egész. Lehet, hogy igaza van. Salnak biztosan fogalma sincs, mire képes Sonny. Az extrák lemezén készült interjúban megtudtam, hogy Sonny egy Greenwich Village-i bárban találkozott Sal-lal, és nem is ismerte őt igazán jól. Érezzük, hogy amikor Sal remegni kezd, amikor megtudja, hogy repülővel hagyják el az országot. – Azt mondtad, ha rosszul sül el, megöljük magunkat! tiltakozik. Inkább meghal, mint hogy repüljön.

A kép több mint felénél megjelenik a másik kulcskarakter. Ez Leon ( Chris Sarandon ), Sonny szeretője. Határozottan állítja: soha nem kérte Sonnyt, hogy raboljon ki egy bankot, hogy kifizesse a nemváltást. A fodrászatba behozva Sonnyval telefonálgatva közvetve feltárja érzelmi belső életét. Elmegyógyintézetben volt. Ő és Sonny eltávolodnak egymástól. Nem tud lépést tartani Sonny érzelmi szükségleteivel. A fodrászatban ül, és telefonon beszél Sonnyval. Ez a beszélgetés két monológként íródott, mondja Pierson, és egy eszmecserébe szakadt bele, amely lényegében elnyerte Sarandon a mellékszereplő Oscar-jelölését. A film során egyik férfi sem mutat fel meleg sztereotípiákat. Leon sebezhető és könnyen megsérül, de nem drámakirálynő. Pacino ténykérdés; egy jelenetben, amikor végakaratát diktálja a bankigazgatónak (Sully Boyar), azt mondja, hogy 'jobban szereti Leont, mint bárki mást valaha is szeretett'. Ezt tényként állítja; egy suttogás sincs benne a melegségtől, sőt, még a felesége és az anyja is hallgatólagosan elfogadja biszexualitását olyannak, amilyen.

A zsaruk és az FBI-ügynökök fontos szerepet játszanak a filmben, de kevésbé fejlettek, mint a bank emberei. Charles Durning az NYPD felelős tisztjét játssza, és James Broderick az FBI főügynöke. Egyikük sem kap olyan cselekményelemeket, amelyek a túszfilmekben általában a zsaruknál járnak. Nem terhelik őket a szokásos alterhek (otthoni gondok, konfliktus a felettessel), és csak végzik a munkájukat; Attól tartva, hogy kitör a vérfürdő, Durning valójában a zsarukhoz rohan, akik nem tartják a fegyverüket. Mindkettő tényszerű, közvetlen, a szerepüket a középpontban játsszák. Broderick legfontosabb pillanatai közül sok a reakciólövésekből származik. Segítenek bemutatni Lumet naturalista megközelítését.

Sidney Lumet mesterfilmes. A rendezésről szóló könyve csatlakozik David Mamet két ellentétes megközelítéséhez, mindkettő világosan és meggyőződéssel íródott. Lumet fiatalon az élő tévéadás vezénylésével indította el nagy képernyős karrierjét ' 12 Angry Men ', amely az egyik tévés produkciója alapján készült. Témája széles skálán mozog; egyértelműen a történetre törődik mindenekelőtt, és nem specializálódott műfajokra vagy témákra. Ha széles alkotói pályafutásának egy aspektusáról ismert, az a filmek New Yorkról, beleértve a 'The Pawnbrokert' Viszlát, Braverman ,' 'Serpico' (Pacino főszereplésével is), 'Q&A', ' Hálózat 'és a külváros' Mielőtt az ördög megtudja, hogy meghaltál Itt olyan filmet hozott létre, amelyet mélyen átlátott karakterei tettek briliánssá, olyan cselekményben, amelyet nyilvánvalóan le lehetett volna olcsózni és kihasználni, de mindig emberi és igaz.

Lumet '12 Angry Men' és a 'Network' című filmje is szerepel a Great Movies gyűjteményében. rogerebert.com, a rendező még sok más filmjének kritikájával együtt.