Harmadik utam a Missouri állambeli Columbiába, hogy részt vegyek a True/False filmfesztiválon, megerősíti, hogy a helyszín a kényelem forrásává vált ezekben a nehéz időkben. Minden évben tehetséges filmesek, művészek, írók és újságírók gyűlnek össze, hogy szemtanúi legyenek az év legjobb non-fiction filmtermésének. A filmek között remek ételeket, olcsó italokat és okos beszélgetéseket fogyasztanak. A fesztivál precíz, konkrét programozási identitása mindig is a legnagyobb kincs volt, ez alól az idei év sem volt kivétel. A programozók Chris Boeckmann, Abby Sun és Amir George olyan felállást állítottak össze, amely kihívást jelent a megnyugvás helyett, és megtestesíti a sokszínűséget, ahelyett, hogy pusztán szóvá tenné. Cinizmusának hiánya és elkötelezettsége a tőke népszerűsítése/bemutatása – A művészet – iránti elkötelezettsége soha nem hagy hatalmába keríteni, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy egy olyan iparág mellett létezik, amelyet sima, kereskedelmi érdekek határoznak meg. Rendkívül hálás vagyok, hogy minden évben részt vehetek egy ilyen örömteli kiránduláson.

Öt nap leforgása alatt sok olyan filmet láttam, amelyek provokatív kérdéseket vetettek fel, a világ láthatatlan szegleteire világítottak rá, és még azután is a fejemben maradtak, hogy elhagytam a színházat. Íme az első a fesztivál két küldeményéből.

“A szivárvány felett”

Népszerű dokumentumfilmek, mint pl Alex Gibney a „Going Clear” és az A&E sorozat „ Leah Remini : Szcientológia és az utóhatások” kimeríthette volna az ellentmondásos vallással kapcsolatos új információkat, nem is beszélve arról, hogy kielégítette a közönség étvágyát a kultuszszerű agymosásról szóló felkavaró információkra. Jeffrey Peixoto rendező azonban nem alkalmaz expozíciós szöget az élményszerű vonásaihoz „A szivárvány felett” amelynek nincsenek friss kinyilatkoztatásai a Szcientológiáról. Ehelyett megfigyelői taktikát alkalmaz, és interjút készít a jelenlegi és korábbi Szcientológia tagokkal New Age hitük eredetéről. Peixoto csaknem egy évtizedet töltött azzal, hogy elnyerje alanyai bizalmát, és ezt követően a projektbe vetett bizalmuk átvilágít a filmen. Az „Over the Rainbow” viszont együttérző, árnyalt diskurzussá válik a hitről, mint az ember életének működési elvéről, különösen akkor, ha a szóban forgó vallás éppen kialakulóban van.

Tekintettel arra, amit már tudunk L. Ron Hubbardról, David Miscavige-ról és a szervezet visszaélések történetéről, csábító azt gondolni, hogy Peixoto naiv, sőt erkölcstelen álláspontot képvisel az „Over the Rainbow”-val. Vajon magának a vallásnak a hallgatólagos támogatását jelenti-e, ha a dokumentumfilmes alanyoknak teret adunk, hogy poétikusan írhassanak történelmüket a Szcientológiával kapcsolatban? Ez lehet a helyzet, ha Peixoto formális megközelítése nem tette volna szisztematikusan ismeretségtelenné az „Over the Rainbow’s” résztvevők túlnyomó többségét. Peixoto az ausztrál elektronikus csoport, a HTRK elrettentő pontszámának köszönhetően filmre veszi a Szcientológia-tagokat olyan elhúzódó filmekben, amelyek idegenné és kiismerhetetlenné teszik arcukat. (Nem véletlen, hogy az „Over the Rainbow” az ufókrabolt személyek pszichológiájának tárgyalásával kezdődik.) Az interjúk között Peixoto a Szcientológia visszavonulásairól készült baljós B-roll felvételekkel tölti meg a keretet, amelyek ugyanilyen baljós felvételeket dicsérnek a besétáló névtelen idegenekről. városi metropolisz vagy elhagyott országutak. Az egész élet absztrakt, elidegenítő rejtélyek sorozatává válik, ha szűk világnézeten keresztül nézzük.

Az „Over the Rainbow” nem az miatt nyugtalanít, amit alanyai magyaráznak vagy elárulnak, hanem az, ahogyan Peixoto bemutatja őket, vagyis azokat az embereket, akik annyira kapcsolatba kerültek önmagukkal, hogy kapcsolatuk a világ többi részével megromlott. Az alanyok kamerás kényelme és nem fikciós színrevitele közötti szakadék idegtépő határvonalat hoz létre a néző számára. Az „Over the Rainbow” azzal a kockázattal járhat, hogy megerősítik a szervezeten belüli vagy azzal szomszédos személyek előre kitalált előítéleteit, de azt állítani, hogy a filmnek nincs erkölcsi dimenziója, teljesen hamis lenne.

“Éjféli utazó”

Hassan Fazilié “Éjféli utazó” ez lehet a legnyomósabb érv amellett, hogy az iPhone (és feltehetően a felhőtárhely) a vérité filmkészítés legjobb elérhető eszköze. Fazili lebilincselő azonnaliságot hoz hároméves, 3500 mérföldes menekültútjára Afganisztánból Németországba, miután őt és családját a tálibok célpontjai közé veszik. Három különböző iPhone megragadja az ilyen utazásban rejlő veszélyt és bizonytalanságot: Fazili és családja gyakran kénytelenek az erdőben aludni vagy rossz lakáskörülmények között, miközben előítéletekkel néznek szembe menekültstátuszuk miatt. Fazili, a szentimentalista és egyben kitartóan politikus filmrendező, rengeteg meleg jelenetet is tartalmaz a családjával, amint megpróbálnak valami olyasmit faragni, ami egy normális élethez hasonlít a globális káosz közepette. (Segít, hogy két kislánya, Nargis és Zahra imádnivaló tanúi a gyerekek ellenálló képességének.) Egy élet-halál téttel bíró egzisztenciális road film, az „Éjféli utazó” a menekültválság földszinti ábrázolását mutatja be. okosan előnyben részesíti a tapasztalatot a megoldásokkal szemben.

A forgatókönyvíró és vágó, Emelie Coleman Mahdavian elismerést érdemel, hogy több száz órányi felvételből világos narratívát alakított ki, még akkor is, ha ennek eredményeként az „Éjféli utazó” időnként finom történetmesélési érzékenységgel küzd. Nem nehéz elképzelni Fazili filmjének fikciós adaptációját, tekintve, hogy az A-tól B-ig, három felvonásos elem már megvan. Mahdavian azonban olyan oldalirányú megközelítéseket talál Fazili történetében, amelyek lenyűgöznek, pl. a Zahra karját és arcát eltakaró poloskacsípésről készült közeli felvételek jobban közvetítik a menekülttáborok embertelenítő állapotát, mint a hagyományos B-roll felvételek. Érdekes módon az „Éjféli utazó” bemutatja, de soha nem oldja fel a feszültséget Fazili filmes késztetései és a családja iránt érzett felelőssége között. Amikor Fazili felesége, Fatima könyörög neki, hogy hagyja abba a forgatást, szinte mindig visszautasítja. Később, amikor Zahra egy órára eltűnik, Fazili megbünteti magát, amiért még azt is fontolgatja, hogyan filmezhetné le biztonságos visszatérését. Elsöprő aggodalomra ad okot, de eltörpül azon számtalan gyakorlati bonyodalma mellett, amellyel Fazili és családja szembesül, miközben óvóhelyet keresnek.

Hasonlóképpen, ahogy az „Éjféli utazó” érinti, de nem elemzi közvetlenül a politikai kérdések sorát – a globális migránsokkal szembeni idegengyűlöletet, a hidzsábot mint az elnyomás és/vagy a kulturális büszkeség szimbólumát, a marginalizált közösségek védelmének széles körű intézményi kudarcait. az állami erőszak elől menekülve – csak felerősíti rezonanciájukat. Ezek a témák Fazili életének szövevényei, nem pedig elvont fogalmak, amelyek a tévés szakértői vitákhoz készültek. Nem hiba, hanem jellemző, hogy Fazili és Mahdavian hagyja, hogy ezek az ötletek a háttérben lüktessenek, ahelyett, hogy elől-középen hirdetnék őket a könnyebb liberális emésztés érdekében. Néha a legjobb taktika az, ha hagyjuk, hogy a felvétel önmagáért beszéljen.

'Kincses sziget'

A True/False egyik szeszélyesebb bejegyzése idén, 'Kincses sziget' széles portrét kínál egy külvárosi párizsi vízi parkról. Guillaume Brac rendező kihasználja a korlátlan hozzáférést, hogy megörökítsen több csoportot, amelyek egymás között áramlanak: ujjongó úszók, akik viszketnek a jó időre, kimerült biztonsági őrök, akik megpróbálják megakadályozni, hogy a gyerekek fizetés nélkül besurranjanak a parkba, és az adminisztrátorok, akik zárt ajtók mögött hoznak olyan döntéseket. a lámpák felkapcsolva és az emberek biztonságban. A park rekreációs modus operandija mindannyiukat összeköti, még akkor is, ha szándékaik keresztirányban állnak.

Brac ködös, félig utópisztikus tájat alkot a „Kincses szigeten”; ez egy olyan hely, ahol a multikulturalizmus különösebb következmények nélkül létezik, és az élet csúnya valóságait szórakozásból megúszták a nap alatt. Fröccsenések és örömteli sikolyok uralják a hangkeveréket. A tizenévesek és a huszonévesek lelkesen flörtölnek egymással a félelmetes vízi mutatványok között. Ebben a vonatkozásban a „Kincses sziget” felszabadult francia magját öleli fel: egy huncut életmentőt és két fiatal nőt ábrázoló képsor csúcsosodik ki, mindkettőjüket átöleli, vihart vigyorogva megismétli a mantrát: „Az élet nagyszerű.” Brac szembeállítja a park feltöltött felnőtt energiáját a saját gondtalan párhuzamos utazásaikra induló gyerekek jeleneteivel, mintha azt sugallná, hogy a tér több nézőpontból is elfogyasztható. Frederick Wiseman intézményes megközelítése találkozik a „Kincses sziget” popérzékenységével, amely megelégszik azzal, hogy a szabadidőt előnyben részesítse az éles betekintéssel szemben.

'Hagyja égni'

Maira Buhler Bámulatra méltó döntést hoz, hogy ellenáll a filmje szinte minden bemutatásának 'Hagyja égni,' a São Paulo-i Parque Dom Pedro szálló profilja, amely drogosoknak ad otthont és alkalmaz, egészen a végéig. Csak ezután magyarázza el, hogy Brazília újonnan megválasztott konzervatív kormánya azt tervezi, hogy lezárja azt az ártalomcsökkentő programot, amely távol tartja ezt a közösséget az utcákon. Ez a választás visszamenőleg súlyt ad annak a tisztán megfigyelő filmnek, amely egyébként méltóságot kínál a társadalom által leírt embereknek.

A négy évnyi felvételből összeállított „Let It Burn” teret ad a kifeszített polgárok számára, hogy a büntetőrendszeren kívül is létezzenek, illusztrálva, hogyan működnek függőségeik, miközben nem engedi, hogy ez teljesen meghatározza őket. A férfiak és a nők gyakran dalra fakadnak, és ravaszul lépnek fel a kamerának és maguknak. Az erőszak áthatja a környezetet, de egy olyan program sajnálatos melléktermékeként jelenik meg, amelyet büntetés helyett támogatásra terveztek. Idealista aktivisták, akik a szállót vezetik, igyekeznek megtartani a rendet, miközben fenntartják az empátiát a vádjaik iránt. A szerelmesek veszekednek és kibékülnek. A bérlők annyit utaznak a liften szórakozásból, mint amennyit közlekedésre használják. Még akkor is, ha a „Let It Burn” időnként ismétlődő ritmusokba keveredik, vagy túl gyakran ácsorog a túlságosan ismerős felvételeken, Bühler nagylelkű szeme az egész projektet a felszínen tartja. Az ítélkezés nem szerepel Bühler szókincsében. Ehelyett a „gondozás” az operatív érzelmi keret.

„Egy vad folyam”

A Cortez-tenger partján lévő két férfi, Omar és Chilo horgászattal töltik napjaikat, éjszakáikat pedig italozással töltik egy kunyhóban. Bár nem gyorsan barátkoznak, végül észrevehetően megértik egymást, részben azért, mert a nagyobb társadalomtól való elszigeteltségük valamilyen kapcsolatot tesz szükségessé.

Kémiájuk alapja Nuria Ibáñez Castañeda „Egy vad folyam” amely megosztja idejét a karaktertanulmány és a regionális portrékészítés között. A tengert egy büszke entitásként ragadja meg, amely még jóval azután is létezni fog, hogy Omar és Chilo elment, de hangsúlyozza azoknak a férfiaknak a magányát, akik életüket a fenntartásának szentelik. Castañeda eltávolítja a világ többi részét a keretéből, és csak utal egy nagyobb világra Omar és Chilo szemvonalán kívül. Így a tengerpart Omar és Chilo gyóntatóterévé válik; óvatosan sebezhetőek egymással, miközben kellő érzelmi távolságot tartanak fenn, hogy egyikük se érezze magát túlságosan kellemetlenül. Az elmúlt életek, az elveszett gyerekek és az elcseszett polgárok sugallatairól csapkodnak, de Castañeda soha nem törekszik magyarázatra. Ez a megközelítés egyesek számára átláthatatlan művé teheti az „A Wild Stream”-et, de bármikor, amikor a film gazba kerül, Castañeda visszatér a horgászathoz és az egykezes munka hétköznapi örömeihez. Kiderült, hogy a természet és a barátság még mindig fenntartható erőforrás.

Vikram Murthi Igaz/hamis tudósításának második részének elolvasásához, kattints ide