Gazdag felnőttkorú drámájával, az „Isten keze” című olasz filmrendezővel Paolo Sorrentino nemcsak udvarol, hanem elnyomja a formatív maestrohoz való összehasonlítást Federico Fellini . Sok néző (és kritikus) valószínűleg még mindig összehasonlítja majd az „Isten kezét”, amelyet Sorrentino írt és rendezett, Fellini „I Vitelloni” vagy „ Amarcord ”, és valamiért. Az 'Isten keze' című filmben Sorrentino (' A Nagy Szépség ”) saját életéből adaptálja az eseményeket. Karakterei gyakran úgy viselkednek, mint a bájos, vulgáris regionális karikatúrák, amelyeket Fellini lendületes, nagy vonalakban felvázolt filmjeiben.

Az 1980-as években Nápolyban játszódó Sorrentino filmje az introvertált 17 éves Fabietto Schiesit követi ( Filippo Scotti ), amint kitalálja kilétét kérges, zavarba ejtő és ragaszkodó családtagjaihoz képest (képzelje el az „elcsábított és elhagyott” és a „csábított” keresztezését Egy karácsonyi történet ”). Az „Isten keze” talán Sorrentino legkevésbé ambiciózus filmje – narratívája formátlan, karakterei és helyzetei gyakran elég ismerősnek tűnnek –, de emellett nagyon hozzáférhető, és túlságosan tele van olyan durva és romantikus részletekkel, amelyek megkülönböztetik Sorrentino filmjeit.

Könnyű elképzelni, hogy az „Isten kezével” Sorrentino kihívás elé állította magát egy személyes, de nem szokványos önéletrajz elkészítésére. Még azelőtt is eljuthatna erre a következtetésre, hogy Fabietto a későbbi jelenetekben jellegzetesen érzelemmentes (de grandiózus) szívből-szívhez szóló beszélgetést folytat Antonio Capuano filmrendezővel (Sorrentino valós mentora).

Az „Isten keze” néhány kulcsjelenetben a megfoghatatlan Fellinire utaló sapkát is tartalmaz, például amikor Marchino testvér ( Marlon Joubert ) meghallgatások egy meg nem nevezett Fellini-filmhez (extraként). Sorrentino Marchino szerénytelen becsvágyát ugratja egy jelenetben, ahol Fabietto, az ő beállója, testvérével együtt várakozik egy nyomorult kinézetű helyi előadókkal teli irodában. Mindezek a leendő játékosok arra várnak, hogy a nagy filmrendező felismerje őket; Sorrentino a pattanásos krátereiken, barnás vonalaikon és nyugtalan testbeszédén keresztül sejteti karakterüket egy ilyen bizonytalan pillanatban.

Az „Isten keze” nagy része Fabiettonak a szüleivel, Saverióval és Maria-val való kísérleti kapcsolatára vonatkozik ( Toni Servillo és Theresa Saponangelo ), a legfényesebb csillagok rendetlen családja pályáján. Sorrentinót gyakran vonzzák azok a kis családi drámák is, amelyek Fabietto rokonait körülveszik, akik nemesítőbb pillanataik ellenére túlságosan makacsok vagy homályosak ahhoz, hogy boldogabbak legyenek.

Ennek ellenére Sorrentino szúrós, gyakran védekező megnyilvánulása karakterei rikító viselkedése iránt a komikus és/vagy drámai jelenetekben nyilvánvaló, amelyek ugyanolyan élénken részletezőek és kényelmetlenül gyengédek, mint Marchino és Fabietto meghallgatás előtti várótermi jelenete. Ez az a lencse, amelyen keresztül Sorrentino bemutatja Saveriót és Mariát. Egyértelműen rajonganak egymásért – és előadóan fütyülnek egymásra, mint a szerelmes madarak –, bár ők is egy durva szakaszon mennek keresztül, mivel, mint megtudjuk, Saverio viszonya van (és ez nem egy újabb csapás).

Anélkül, hogy bármit elrontottak volna: Saverio és Maria hatása Fabietto életére jelentős, bár nem egyértelmű, hogy mit jelentenek számára. Az „Isten keze” nagy része a pillanatok közötti térben játszódik, amikor egy terhes szünet vagy átadhatja a helyét egy túlfűtött (és csak részben értelmes) belátásnak, vagy összeomolhat egy mogorva, távoli duzzogásba. Így könnyen belátható, hogy Sorrentino miért szereti az „Isten kezében” szereplő nőket, mint például a depressziós/hisztérikus Patrizia nénit ( Luisa Ranieri ) vagy zárkózott/elutasító szomszéd Focale bárónő ( Betty Pedrazzi ). Vonzerejük számunkra, nézők számára nyilvánvaló, mert nyitott szexualitásuk és anyai ösztöneik Fabietto kíváncsiságának tárgyává teszik őket. Még mindig nagyon izgalmas nézni, ahogy közeledik feléjük, és megpróbálja megérteni, mi inspirálja bennük, a kamaszkori hormonokon túl. Sorrentino karaktereit magányuk és vágyakozásuk határozza meg; gyönyörűek, de ragadósak is, és gyakran nem rokonszenvesek, túlmutatnak az óvatlan intimitás kis (pislogás és hiányzik) pillanatain.

Az „Isten keze” megjelenésének és hangjának magával ragadó minősége azt sugallja, hogy ennek a filmnek az ideális módja a moziban való megtekintés. Egy hatalmas ágy rugók nyikorgása és egy becsapott ajtó rezgése... ezeknek a dolgoknak ugyanolyan karakterük van, mint Fabietto családtagjainak, akik többségét csodálatos chiaroscuro árnyékolással világítja meg, és lenyűgöző mélységélességgel keretezte Daria operatőr. D'Antonio.

Imádom az „Isten keze” jeleneteit, ahol semmi igazán megtörténik, mert ahogy a bárónő elmagyarázza, a családtagok gyakran bonyolultabbak, mint amilyennek elsőre tűnik. Az „Isten keze” legvonzóbb képsorai Sorrentino szeszélyes, de furcsán csábító drámai képességeit mutatják be. Még mindig úgy jön, mint egy filmes kölyök, aki a világmozi alapos ismerete ellenére nem hajlandó belemerülni a mások munkájára való hivatkozásokba. De az „Isten keze” egy Sorrentino-filmnek tűnik, mert arról szól, hogy váratlan helyeken találjunk karaktert, és egyszerre élethűnek és teljesen elsöprőnek tűnjön.

Korlátozott moziban ma, december 15-én pedig a Netflixen.