Pop sztár Katy Perry templomban énekelve nőtt fel. És a „Jazz Fest: A New Orleans Story” című dokumentumfilmben, amely az 50. évfordulót ünnepli. ^th Az éves New Orleans-i Jazz és Örökség Fesztivál évfordulója alkalmából Perry az „Oh Happy Day”-t énekli egy taláros gospel kórus előtt. Az egyetlen ok, amiért nem emeli fel a tetőt, az az, hogy a fesztivál a szabadban van. Ennek ellenére szinte érzed, ahogy a lelkek, esetleg a sajátod is, felemelkednek az ég felé, miközben Perry ezüst trikóba öltözve belevág a „Firework” című slágerébe.

Ez az egyik tucatnyi izgalmas, valóban felemelő pillanat a 2021-es Oscar-díjas utódja, a „Summer of Soul” idei évében. Különböző összetevők olyan fűszeres kombinációja, mint a gumbo, amelyet olyan zamatosan kiöntött a képernyőre, és a zene szinkronizált ritmusával szerkesztve, amelyet az egyik kommentátor úgy jellemez, hogy „kidobja a dallamot, mint egy bumeráng”, majd újra elkapja. fél évszázad zenéjének, ételeinek és közösségének élénk, hangulatos ábrázolása. Az előzmények és a kommentárok rendben vannak, de a zenei számok szenzációsak.

Perry gospel száma több, mint egy zenei csúcs. Ez is jól példázza a fesztivál – és a film – alaptémáját, azt, hogy minden zene és minden ember összekapcsolódik, és a kultúrák ötvözése mindent összehoz. Míg a fesztivál büszkén a New Orleansban megszületett zenei műfajról kapta a nevét, ugyanilyen büszkén felvonultat szinte minden más műfajt is, beleértve a rockot, a bluest, a gospelt, a popot, az R&B-t, a világot, a hip-hopot, a kimondott szót és lélek. „Jazz szeretettel várja minden gyermekét egy látogatásra” – jellemzi az egyik résztvevő a fellépők keverékét. A szinkronizált ritmusok és a kísérletezés átszűri az összes műfajt. Tehát a fesztivál mindenkinek tartogat valamit, de ennél is több minden mindenkié. Az előadásterek úgy vannak kialakítva, hogy szinte lehetetlen egyetlen zenére korlátozódni. Útban a következő előadásra nem teheti meg, hogy elcsábítanak az útközben hallott hangok.

És az étel miatt is. A New Orlean-iak csak azt veszik olyan komolyan, mint amit hallgatnak, az az, amit esznek, és szinte érezzük a kínálat illatát a napi több tízezer étkezést biztosító sátrakból. Néhány előadó nevet, miközben leírja az ételeket, hogy képtelen ellenállni nekik, és milyen visszafordíthatatlan károkat okoz a testükben. „Mindenki eszik; mindenki táncol” – mondja Quint Davis, aki alig volt tinédzser korában, amikor a fesztivált alapította George bor felbérelte a fesztivál szervezésére. Davis ezt a pillanatot egy baseballkártya-gyűjtő gyerekhez hasonlítja, akit meghívtak a Yankees pályára a World Series-ben. Még ma is a fesztivál mellett, ugyanaz az elragadtatott öröm érzése, mint amilyen imádnivaló archív felvételeken láthatunk egy nagyon fiatal Davist egy zenei felvonuláson.

Weint, a Newport Jazz Festival és a Newport Folk Festival mögött álló jazz impresszáriót felkérték, hogy tervezzen és készítsen egyedi fesztivált New Orleansban az 1960-as években. Jelentős akadály volt; A Jim Crow törvényei még mindig érvényben voltak. Nemcsak a fekete-fehér zenészek keveredését akadályozták meg, Wein saját házassága egy fekete nővel továbbra is törvénytelen volt. Tehát 1970-ig kellett várniuk. Csak körülbelül 350 ember vett részt abban az első évben, amelyen Mahalia Jackson és Duke Ellington , amely mércét állít fel a következő öt évtizedben megjelenő zenei legendák számára. Sokan közülük megjelennek a képernyőn, hogy megosszák emlékeiket, és elmagyarázzák, mi az, ami miatt ez a fesztivál – oly sok résztvevővel átmenetileg az állam hatodik legnagyobb városa – olyan tartós közösségi érzést teremt.

A legélősebb megjegyzések némelyike ​​Suzannah Powelltől (művésznév: Boyfriend) származik, akinek a haját feltekerte az 1960-as évek stílusú hajcsavaróiban, amit a színpadon visel. Arról az egyedülállóan analóg élményről beszél, amikor a fellépőtereken barangolunk, megszagoljuk a beigneteket. „Akár akarod, akár nem, olyasmit fogsz megtapasztalni, amit a számítógéped nem tett volna be a hírfolyamodba.” A híres Preservation Hall alapítóinak fia nevet a fesztivál után kilenc hónappal megérkező „januári babákon”, ő maga is köztük.

Bármennyire is elgondolkodtatóak a megjegyzések, és amilyen érdekesek az archív felvételek, az előadások adják a dokumentumfilm legizgalmasabb pillanatait, különösen azokat, amelyeket teljes egészében láthatunk. A film elkanyarodik, hogy fedezze Katrina hatását. A reziliencia üzenetét azonban a legerőteljesebben a zene adja át. A legfontosabb események közé tartozik a Marsalis család zenészeinek újraegyesülése és egy szó szerint gyújtós Pitbull szám. Tisztelendő Al Green „önmagaként reinkarnálódik”, hét év prédikátor és egyházi énekes után első koncertfellépésén énekli klasszikusát, a „Let’s Stay Together”-t. Fesztivál legény Jimmy Buffett (egyben a film producere) módosítja a „Margaritaville” szövegét a Jazz Fest közönsége számára, és egy Rolling Stones klasszikust dolgoz fel. Aaron Neville énekel' Csodálatos Grace .” A fesztivál a film futásideje alatt szétrobban, és megannyi csábító irány, amely érdemes további felfedezésre. Megnéznék egy egész filmet csak a bandanevekről, vagy a Cajun és a zydeco közötti különbségekről. A zenei számok tiszta öröme után az a legjobb ebben a filmben, hogy még a bőségével együtt is többre vágyik.

Most bizonyos mozikban játszanak.