Szinte mindenki meg tudja mondani annak a hírhedt házaspárnak a nevét, legalább a keresztnevét, akik az 1930-as évek elején bankokat, üzleteket és benzinkutakat raboltak ki, amíg a bűnüldöző szervek le nem lőtték őket. Bonnie-t és Clyde-ot fél tucatszor örökítették meg filmen, köztük a Arthur Penn klasszikus főszerepben Faye Dunaway és Warren Beatty , és más médiában a közelmúltban a Taylor Swift dal és a „Rap Battles of History” egy epizódja. De író John Fusco és igazgató John Lee Hancock úgy gondolja, hogy a történet középpontjában az egykori Texas Rangers kell álljon, akik a nyomukra bukkantak. Új filmjük: Az autópályások ” sztárok Kevin Costner mint Frank Hamer és Woody Harrelson mint Maney Gault, vele Kathy Bates mint a bombaerős texasi kormányzó, Ma Ferguson.

Egy interjúban RogerEbert.com arról beszélgettek, hogy a két szereplő hogyan áll szemben egymással, és hogyan egyensúlyoznak egymással, és hogy a történelmi filmek mindig inkább a készítés idejét tükrözik, mintsem azt, amit ábrázolnak.

John Fusco, a férfiasság gondolata sok filmed témája, mint például a „Young Guns” és a „ Úriember .” Hogyan mutatja be ez a film, hogy mit jelent férfinak lenni?

JOHN FUSCO: Nem annyira a férfiasságra gondolok, mint inkább arra a durva egyéni szellemiségre, amely az amerikai westernben dübörög. Mindig is lenyűgözött az amerikai Nyugat és a Nyugat. Nekünk nincs egy Odüsszeia vagy egy Illiad Amerikában, tehát az amerikai western egyfajta története az amerikai karakterről. Engem is lenyűgözött az idő eltelt karaktere.

John Lee Hancock , Arról a gyönyörűen felvett jelenetről szeretnélek kérdezni, ahol a férfiak végignéznek a házon. Annyira megdöbbentett a kép, amikor meglátjuk őket a komódon lévő tükör által bekeretezve. Mit jelent ez a jelenet a film kontextusában?

JOHN LEE HANCOCK: Számomra ez mindig ennek a két embernek az utazása volt, akik ugyanannak a személynek a két fele, és Maney volt a kettőjük lelkiismerete. Mindketten ismerik ezt a munkát. Szörnyű dolguk és szörnyű ajándékuk van, és tudják, hogy ez mekkora terhet ró a lelkükre, mert már korábban is megcsinálták.

Maney inkább az a srác, aki az ujján hordja, és Frank az, aki lenyomja, pedig remélhetőleg a film végére rájön, hogy ez őt is zavarja, de ő másképp kezeli. Tehát ilyen módon azt gondolom, hogy az előző kérdésedre, ez egyfajta férfiasság korszaka, ami már elmúlt, és hogy mit cipelsz és mit tolsz le.

De a háznak mindig is úgy kellett lennie – úgy értem, először is, remélhetőleg hátborzongató és félelmetes, meg minden, de a két különböző oldalt is megmutatja, Frank a fickó, aki teljesen nyomozó – nézi és nézi a tányérokat a házon. asztal, hány tányér és hány ember tartózkodik itt, meg ilyesmi.

Míg Maney-t mindennek az emberi oldala vonzza. Még meg is áll, és meglátja a képet két nővérről, akik egypetéjű ikreknek tűnnek. Nagyon gyors vágás, de vonzza a szemét. Az emberek és az emberiség érdekli. Igen, a földön heverő zoknit és csizmát nézi, igen, oknyomozó módon, de az, ahogyan ő megértette a házat, különbözik Frankétől. És amikor felérnek az emeletre, már beállítottuk, hogy azt mondja, még soha nem lőtt le nőt, és ez megrémíti, és ez már egy szar munka.

De azt hiszem, amikor feljön az emeletre, és engem alaposan megterveztek a DP-vel, Schwartzman János , azt mondtam: 'Itt fognak sétálni, itt van, mit fognak csinálni, és ezt akarom itt, mert ide megy Maney és Frank megy. Frank megnézi a cigarettát a Maney átmegy ide a kis komódhoz, családok fotóival, kis ecsettel, ilyesmivel és rúzsokkal.'

Nehezítsük meg neki, hogy a végén meghúzza a ravaszt. És Woody egyből átugrott ezen. Azt mondtam neki: „Vegyél fel bármit, amit akarsz, vagy csinálj bármit, és az első dolga az volt, hogy megnézte a képet, és letette.” Aztán meg akartam győződni arról is, hogy megvan a két tükör, ami mozgott, hogy el tudjam játszani az egész jelenetet.

De ez csak a személyiségbeli különbségekre vonatkozik, és persze a jelenet végén Maney rábukkan egy hajkefére, és finom vörös szőrszálakat húz ki belőle, és ez látható, és ez nagyon aggasztja őt. Még addig a pontig is, amíg Frank meglátogatja, bár Frank az egész utat a pokolba adja, ezúttal azt mondja: „Jól vagy?”

Láthatod, hogy aggódik, egyik barátja a másikért, például: „Azért csinálod ezt, mert most aggódom érted?” És szerintem a közönségnek is annak kell lennie.

A forgatókönyvben benne volt az a döntés, hogy a film alatt csak egy pillantást vetünk Bonnie-ra és Clyde-ra, az arcukat nem a legvégéig?

JLH: Igen. A John által írt forgatókönyvből az volt az ötlet, hogy időnként szóba állunk Bonnie-val és Clyde-dal, de soha nem látjuk őket jól. Így hát John, a DP-m és jómagam azt mondtuk: „Tegye ezt a szteroidokra – tegyük olyan, mint egy képregény. Tegyük igazán élénksé és mákossá a színeket, tegyük érdekessé a kereteket, és tegyük fényessé és szexissé az autót. Építsük fel azt a tényt, hogy ez két nagyon-nagyon szexi, veszélyes ember, akikhez vonzódunk.' Tehát amikor először látja Bonnie-t a fókuszban, az csak a lába, a kis fehér cipőkkel megy ki a sáros mezőbe. És a jelmeztervezőnk Daniel Orlandi Azt mondta: 'Végre közelről megnézem a ruháimat, és minden sáros.' Szóval bemegy oda, és minden egyes fogás között kimossa.

Többet szeretnék tudni Ma Fergusonról. Megérdemli a saját filmjét.

JF: Valódi karakter volt, és annyira tele van elképesztő vonalakkal, amikor azt mondtam Kathynak [Batesnek], hogy egy ponton megpróbálták bevezetni a spanyol nyelvet Texas iskolarendszerébe, és ő belépett és azt mondta: „Nézd, ha az angol elég jó volt Jézus Krisztusnak, akkor elég jó Texasnak is.” Színes volt, és természetesen összeütközött Hamerrel és a régi Texas Rangersszel. És azt is feltételezték, hogy állítólag készen áll. Ahogy Frank mondta a filmben: „Miért nem írtak neki csekket a börtönbüntetés helyett?” Mert megbocsátott. És ezért Hamernek ez nem tetszett, nem tűrte a korrupt politikusokat.

JLH: Amikor Pa Ferguson, a férje volt a kormányzó, sikkasztás miatt küldték be. Nem került börtönbe, de kitették az irodájából. És így anya megkapta az állást. Aztán ott volt egy másik kormányzó is, aki úgy döntött, hogy elfut, és apa azt mondja: „Igen, visszatértünk.” És azt mondja: 'Apu, ez most megvan, te rontottad el először, úgyhogy másodszorra engedd, hogy egyedül vigyem el.' Nagyon jó karakter.

Beszéltem erről Kathyvel, amikor a „The Blind Side”-t csináltuk. Azt mondtam: „Ma Fergusont kell játszania”, ő pedig azt kérdezte: „Ki az a Ma Ferguson?” és azt mondtam: – Texas kormányzója és az egyik első női kormányzó. Aztán teltek az évek. És bejelentették a filmet, és azonnal felhívott Kathy ügynöke: „Megígérted neki ezt a szerepet”, én pedig azt válaszolom: „Igen, megtettem, és a jövő héten ráérek, és jön.”

Melyek voltak az 1930-as évek felidézése során felmerülő kihívások, és mi volt a fontos a helyes megoldáshoz?

JLH: A lehető legtöbbet kellett rögzítenünk a kamerával. Aztán le kell törölnie a transzformátorokat, a cellatornyokat és a csíkokat az utcákon, amelyek 1934-ben még nem léteztek. De mindennél több volt az öntés. Jobbára nemzetközi országgá váltunk. Az emberek különböző közösségekbe költöznek, az emberek más helyekről házasodnak össze, és mindannyian kezdünk hasonlítani. Tehát olyan korabeli arcokat kerestünk, ahol még nem voltunk annyira homogének. Az összes extrát helyben adják le. Houstonból, Wilmingtonból, New Orleansból, Shreveportból és Dallasból kidobtuk a kis beszédszerepeket, majd a többiek mind Los Angelesből kerültek ki.

Miért csodálták Bonnie-t és Clyde-ot olyan széles körben, és miért lettek belőlük ilyen elbűvölő, tartós figurák?

JLH: Márkaépítést folytattak, mielőtt márkaépítés lett volna. Amikor Bonnie képe megjelent, divatirányzatot indított el. Ma több Instagram-követőjük lenne Kim Kardashian , és többet csiripelnének, mint az elnökünk. Bonnie még Amerika népét is a nyilvánosságaként emlegette.

JF: Clyde levelet írt Henry Fordnak, amelyben elmondta, hogy szereti az autóját. Fiatal szerelmesek voltak, akik a társadalmon kívülre szöktek.

JLH: „Ahoz az emberhez ragaszkodtak, aki hozzám ragadta, és ezért figyelmen kívül hagyom azt a tényt, hogy embereket ölsz meg”.

JF: Az emberek Bonnie-ra és Clyde-ra vetítették azt a Robin Hood dolgot. De nem igazán ragaszkodtak a férfihoz. Belejátszottak, és mindkettőjüknek volt egy kis csavart fantáziájuk, hogy olyanok, mint a filmsztárok igazi fegyverrel.

A történet Arthur Penn-változata a maga korában, az 1960-as években volt. Milyen most korunk verziója?

JLH: Igen, egy történelmi darab mindig többet mond a készítésének idejéről. Ezzel együtt ez a forgatókönyv nem változott. Tehát lehetett volna egy Clinton-film, egy Obama-film vagy egy Trump-film. De a nap lencséjén keresztül fogod nézni.