John McNaughton 's ' Mad Dog és Glory ' a filmes kacsa legfurcsábbja – olyan cselekményt kínál, amely soha nem megy oda, ahová az ember várná, a színészek határozottan szembehelyezkednek a megszokott személyekkel, és egy olyan rendező alkotása, amely debütál a stúdióban, miután az egyik leghírhedtebb brutális és a valaha készült elbűvölő filmek. És mégis, az eltérő összetevők ellenére (vagy talán ezek miatt), a film valahogy gyönyörűen működik. Bár a közönség nem tudott tömegesen kijönni érte, amikor először megjelent, ez a szokatlan projekt folytatódott hogy a következő években kultuszra leljenek azok az emberek, akik elvarázsolták a varázsát. A rajongók és az újonnan kíváncsiak örömmel fogják megtudni, hogy a film végre megkapta a régóta esedékes filmet. különleges kiadású Blu-ray kiadás a Kino Lorber Studio Classicstól , amely John McNaughton rendező hangos kommentárját és archív interjúkat tartalmaz számos olyan tehetséggel, akik segítettek életre kelteni.

Azok számára, akik nem ismerik, a „Mad Dog and Glory” főszereplője Robert DeNiro mint Wayne „Mad Dog” Dobie, a Chicagói Rendőrkapitányság bűnügyi helyszínelője, aki lappangó művészi hajrával és szelíd életszemléletével kiérdemelte gúnyos becenevét. Egy éjszaka végül megmenti egy férfi életét, akiről kiderül, hogy ő Frank Milo ( Bill Murray ), egy helyi bűnügyi főnök, aki stand-up komikusként játszik egy klubban, ahol a foglalását azzal magyarázzák, hogy övé a hely. Mondhatni nem csak ennyit birtokol, mert hogy megköszönje Wayne-nek, hogy megmentette az életét, átküldi a Glory-t ( Uma Thurman ), egy csapos a klubjában, aki bátyja adósságát dolgozza fel, hogy vele töltse a hetet. Wayne eleinte természetesen megdöbben, de ahogy telik a hét, kettejük egyre közelebb kerül egymáshoz, és úgy tűnik, szerelem szövődik közöttük. Amikor letelik a hét, Wayne nem hajlandó átadni őt, és amikor nem tudja összeszedni a pénzt, amellyel Franknek tartozik, hogy megvegye a szabadságát, kénytelen szó szerint harcolni valamiért, amit szeret, és az utcán verekedni akar. - legyen jótevő.

Igen, az alapfeltevés ma valószínűleg nem repülne, és még akkoriban is kicsit fura volt. De a „Mad Dog and Glory” ügyesen képes eligazodni a benne rejlő buktatók között, hogy egy rendkívül szórakoztató alkotást készítsen. Richard Price forgatókönyve átveszi az összes változó történetelemet, és sikerül megtalálnia a megfelelő hangot, hogy mindezt lefedje, és lenyűgöző karaktereit emlékezetes párbeszédekkel látja el ('Fenél vagy?' 'Nem, nem személyesen, nem.'). A főszereplők mind kiválóak – De Niro és Murray is remekül játszanak a típusok ellen, Thurman pedig kellő egyéniséget ad a karakteréhez ahhoz, hogy ne váljon cselekményeszközzé –, és ügyesen megtámogatják őket egy kiváló mellékszereplők, akik Mike Starr , David Caruso , Tom Towles és Kathy Baker .

McNaughton, aki akkoriban leginkább borzalmas horror klasszikusáról volt ismert. Henry: Egy sorozatgyilkos portréja ”, talán nem úgy tűnt, mint aki elsőként választja ki ezt az anyagot. De mindent jól ért, attól kezdve, hogy ügyesen kezeli a drámától a vígjátékon át a romantikáig tartó váltásokat, egészen addig, hogy Chicago olyan módon mutassa be, mintha valaki csinálta volna, akit jobban érdekel a város valódi érzése, mintsem az ismerős látvány megörökítése. tereptárgyak. (Az egyetlen dolog, ami megdöbbentő az egész filmben, az egy ponton az a felvetés, hogy Bill Murray egy White Sox-rajongó karaktert alakít.)

A Blu-ray megjelenésének elősegítése érdekében felhívtam McNaughtont, és megbeszéltük a film történetét – ideértve a forgatást, az újraforgatását és az elrontott marketinget –, valamint azt, hogy hogyan áll ma a helyzet.

(Az interjú végén röviden beszélünk a „ Normális élet ”, McNaughton megdöbbentő és sajnos kevéssé látott 1996-os, igaz életű krimije, amely pályafutása legjobb előadásait mutatta be Ashley Judd és a néhai Luke Perry . Ez az interjú közvetlenül Perry agyvérzése után és néhány nappal tragikus halála előtt készült. Mivel nem sokat vett figyelembe az eredeti megbeszélésünkben, később megkértem McNaughtont, hogy álljon elő néhány gondolattal a vele való együttműködésről, és vegye fel azokat az interjúba.)

A Mad Dog and Glory volt a negyedik játékfilmed, de az első stúdióprojekted. Az első filmed, a „Henry: Egy sorozatgyilkos portréja” megjelenése körüli hírhedtség nyomán megkeresték a stúdiók a velük való együttműködés lehetőségéről?

Nem. Amit kaptam, az egy ügynök volt. Amikor a „Henry” elkészült, az azt finanszírozó embereknek nem tetszett. Volt ott egy PR-os, aki egy barátom volt, és az én felügyeletem alatt videokazettákat postázott az embereknek országszerte, és ez így kezdett felgyorsulni. Nem jutottam el Hollywoodba egy kicsit, de egy kicsit többet kaptunk.

Hogyan került a „Mad Dog and Glory” projekt az Ön elé?

Érdekes volt. Én vagyok Martin Scorsese legnagyobb rajongója. Amikor elmentem megnézni ' Átlagos utcák ” Amikor megjelent, elmentem egy csomó barátommal, akikkel együtt nőttem fel a déli oldalon. Nem multiplex volt, hanem duplex. Elfelejtettem, mi volt a másik film, de elmentünk megnézni, aztán belopóztunk, hogy megnézzük a „Mean Streets”-t ingyen. A barátaimmal úgy néztünk ki, mint a srácok a képernyőn – az a film alapvetően rólunk, városi gyerekekről szólt. Ettől a ponttól kezdve eléggé le voltam nyűgözve Scorsese-től, és enyhén szólva is felnéztem rá. Egy nap volt egy régi padlásom a Milwaukee Avenue-n a Barry’s Cut-Rate Drugs felett, és megcsörrent a telefon. Egy Melanie Freeson nevű nő volt, aki korábban Marty fejlesztési embereként dolgozott. Valahol látta Henryt, és ajánlotta Martynak. Martynak nagyon tetszett, és Melanie felhívott, és megkérdezte: „Ez John McNaughton?” Igent mondtam, ő pedig azt mondta: „Martin Scorsese-nek dolgozom, tegnap este megnézte a filmedet, és szeretne beszélni veled.” Az első reakcióm természetesen az volt: „Ki ez valójában?” de minden felfelé ívelt.

Korábban megpróbáltam eljuttatni a filmet az ügynökömön keresztül Scorsese-hez, de ez volt az, amikor valaki más volt a fejlesztési személye, és az a személy látta, és utálta, és átkozta az ügynökömet, amiért ilyen rossz hírű dolgot mert küldeni neki. Ez volt az, amikor Martin gyártani készült a Jim Thompson könyv azt Stephen Frears rendezte, ' A Grifters .” Olvastam azt a könyvet, és nagy Jim Thompson-rajongó voltam, így az ügynököm „Henryt” küldte hozzá, de a fejlesztője megkapta, és leállította. Telt-múlt az idő, kapott egy új fejlesztő embert, aki imádta, és Marty is így látta.

Mindenesetre felhívott, és megkérdezte: „15 perc múlva ott leszel, hogy felhívhasson?” Ó, igen – ott leszek. Leszögezem, hogy 15 perc múlva itt legyek. Marty felhívott, és „Henryről” beszélgettünk, és arról, hogy mennyire tetszett a dolog, amit csinált. Megkérdezte, hogy vannak-e projektjeim, és egy páron dolgozom. Azt mondta, hogy van egy, amit el akart olvasni, és elküldte nekem a „Mad Dog and Glory”-t. Remek forgatókönyv volt, és én természetesen igent mondtam.

Mi volt az, ami érdekelte a projektben? Nyilvánvalóan nagyon különbözik a „Henry”-től, de van benne egy hasonlóság abban az értelemben, hogy bár első pillantásra egyszerű műfaji filmnek tűnik, inkább karakteres darabnak bizonyul, mint valami, amit elsősorban a mozgatórugó vezérel. A történet.

Ez igaz. Mindig a karakterekkel kezdem. Jó írás is volt. Miután megcsináltam a „Henry”-t és kaptam egy ügynököt, elküldtek minden lószzar horror forgatókönyvet, amit egy életen át el lehetett olvasni, és mindegyik ooga-booga horrorfilm feldolgozása volt, és többnyire szar volt. Mindig is falánk olvasó voltam, és szeretek jó írásokat. Az évek során a legjobban az írás minősége késztetett egy film elkészítésére, és Richard Price nagyjából a kupac tetején van. Csodálatos forgatókönyv volt, és Richard humora annyira hasonlított az enyémhez. Vicces, mert nem igazán tartottuk vígjátéknak, amikor elkészítettük. Rendezői mesterkurzust tartok a Harold Ramis Második város filmiskolájában, és többször bemutatták, és úgy találták, hogy a diákok vígjátéknak gondolják. Még „Henry” is sokkal viccesebb lett az évek során, mert az embereket már nem döbbenti meg annyira.

A forgatókönyv mindig Chicagóban játszódik?

Nem. Richard Bronxban nőtt fel, és azt hiszem, manapság van egy háza Harlemben. Életét New Yorkban töltötte, és annyira New York. A forgatókönyv New Yorkban játszódik, és ott készültünk a forgatásra. Abban az időben a Universal és Scorsese elkészítették Kurosawa „High and Low” című művének remake-jét, és megrendelték. David Mamet hogy megcsinálja a forgatókönyvet. Amikor a forgatókönyv végül megérkezett, körülbelül 400 oldalas volt, és azt hiszem, Marty azt mondta nekem, hogy David küldött egy levelet, amelyben azt írta: „Tudom, hogy ezzel nem tudsz mit kezdeni, de ez jött ki.” Marty tehát egy kicsit szárazon maradt, mert úgy gondolta, hogy ez lesz a következő projektje. Spielberg korábban azzal az ötlettel kereste meg, hogy készítse el a film remake-jét. Cape Fear ” amit az első alkalommal visszautasított. Ez megint csak feltételezés részemről, de egy ideje nem dolgozott De Niróval főszerepben, és ez lehetőséget adott neki, hogy újra együtt dolgozzon De Niróval, mivel már a fedélzeten volt. Elvállalta a „Cape Fear” feladatát, és mivel Bob a negyvenes éveibe járt, és ehhez a filmhez fantasztikus formában kellett lennie, először ezt akarta megcsinálni. Lezártak minket, elvitték Bobot, és elmentek készíteni a „Cape Fear”-et, én pedig a végén magasra és szárazra maradtam. Másnap azután, hogy lekapcsolták a képünket, felhívtak Eric Bogosian , aki látta a „Henryt”, és fellépett New Yorkban „Sex, Drug, Rock n Roll” címmel, amely a „Sex, Drug, Rock n Roll” utódja volt. Talk Radio .” Tökéletes volt, mert csak egy színpadi bemutató háromnapos forgatása volt. Ez egy rövidített gyártási ütemterv volt, amibe bele tudtam férni arra az időre, amíg De Niro távozott tőlünk, és befejeztem, mielőtt visszatért volna.

Amikor mindenki visszatért New Yorkba, az IA, az International Alliance of Theatrical – az összes olyan alulmúló szakszervezet, mint a jelmezek és a produkciók tervezése – sztrájkot kezdett New Yorkban, így nem tudtunk forgatni. Szereposztásban és előkészületben voltunk, és néhány naponként ezt hallottuk: „Készülnek a letelepedésre!” és akkor nem rendezkednének be. Aztán el kellett kezdenünk azon gondolkodni, hogy hamarosan elveszítjük a színészeket, és azon kellett gondolkodnunk, hol tudnánk még leforgatni. Természetesen Steve Jones és én is Chicagóból voltunk, és a Bill Murray szereposztása azt jelentette, hogy ez egy tökéletesen használható helyszín lenne a történethez. Leginkább borzalmas volt, mert egy nap azt terveztük, hogy Chicagóban csináljuk, másnap pedig azt halljuk: „Nem, New Yorkban telepednek le.” Végül csak össze kellett csomagolnunk, és el kell jönnünk Chicagóba, és nem telepedtek le New Yorkban, és színészeket veszítettünk volna.

A színészek közül valaki csatlakozott már a projekthez, amikor beléptél?

De Niro érdeklődött. Marty nem is lehetett volna kedvesebb vagy nagylelkűbb velem. Egy nap találkoztunk, és azt mondta, hogy Bob elolvasta a forgatókönyvet, és érdeklődik iránta. Teljesen rajtam múlott – nem erőlködött, vagy ilyesmi –, de tudni akarta, lenne-e kedvem beszélni vele. Imádtam De Niro munkáját, és örültem, hogy találkozhattam vele, és megvitathattam. Volt ez a csodálatos találkozó Scorsese irodájában – én és Scorsese voltunk, aztán megjelenik Bob. Eleinte arról beszélgettünk Al Pacino Frank Milo részéről. Kopogtatnak az ajtón, és Pacino az. Leül, és elkezdünk beszélgetni, és sokat nevetünk, mert ezeknek a srácoknak remek humorérzékük van. Amíg a filmről beszélünk, újabb kopogtatás hallatszik az ajtón. Ki más lehetne, kivéve George Lucas , aki éppen a városban járt.

Nem válogattuk be Pacinót olyan okok miatt, amelyekre nem emlékszem. Aztán valamikor Bob azt mondta: „John, mi a véleményed Bill Murray-ről?” Az első reakcióm az volt: „Bill Murray mint gengszter?” Körülbelül 15 másodpercbe telt a kezdeti sokk, mert egyáltalán nem ez volt a várt ötlet. Miután végiggondoltam, arra gondoltam, hogy érdekes lehet. Bill New Yorkban volt, összejöttünk ebédelni, és tettünk egy hosszú sétát a Hudson felé, miközben erről beszéltünk, és feljött a fedélzetre. Marty nem nyomott rám semmit. Olvastam egy véleményt valakitől, aki azt mondta, hogy Bill Murrayt és Robert De Nirót kaptam Martin Scorsese-től, és ez egyszerűen nem volt igaz.

Látod, Bill Murray gengszter, el tudnám fogadni. Bill Murray White Sox-rajongóként az volt, amit még mindig nem tudok megvenni.

Hé, mivel a déli oldalról jöttem, nem engedtem, hogy bárki is Cubs-rajongó legyen. Ez egyszerűen nem fog megtörténni.

Szóval ez volt az első stúdiófilmed, és volt egy nagy nevű producer Scorsese-ben, neves színészek a De Niro-ban és Murray-ben – akkoriban még Richard Price is nagy név volt a forgatókönyvírók között. Nyilvánvalóan rendezett már korábban is filmeket, de ha figyelembe vesszük a produkció méretét és terjedelmét, mi járt a fejében a forgatás első napján?

Az első nap más okokból is rémálomnak bizonyult, mint az időjárás miatt. Két hét próbám volt De Niroval, Murray-vel és Umával, így tudtuk, milyen filmet készítünk, és tudtam, hogy személy szerint mit várhatok tőlük. Nagyon jól éreztem magam velük, mert annyira tisztelettudóak voltak. Amikor először meg kellett mondanom Bobnak, hogy csináljon valamit másképp, egy kicsit izgultam, de teljesen menő volt, és megbízott bennem a próbafolyamat után. Sajnos borzalmas időnk volt – nagy vihar jött, és külsőket forgattunk. Néhány lámpát magasan elhelyeztünk egy állványra, és lehet, hogy villámcsapás érte, de lehet, hogy nem. Le kellett állnunk, és meg kellett várnunk, hogy elmúljon a vihar, így az első nap után fél napos lemaradásban voltunk. Aznap este hazamentem, és nem tudtam aludni – azt hittem, a karrieremnek vége. A forgatás végére azonban fél nappal előrébb jártunk.

De igen, amikor először el kellett mondanom Bob De Nirónak vagy Bill Murray-nek – senki sem mondja el Bill Murray-nek bármi hacsak nem akarja hallani. Jól kijöttünk, de sokkal később mesélt nekem egy vicces történetet. Sok évvel ezelőtt, amikor azért küzdöttem, hogy igazgató legyek, építőmunkát vállaltam, hogy kifizessem a bérleti díjat. Egy állványon voltam, ami összeomlott, és körülbelül három emeletet zuhantam, és összenyomtam egy lemezt a hátamban. A mai napig zavar, és ha sok stressz éri, fellép, és nyomorék vagyok. Ez azelőtt történt éjszaka, hogy elkezdtük volna az éjszakai forgatást – egy létrán ültem, és fekete anyagot tűztem az ablakaimon, hogy ne lássa el a fényt, hogy naphosszat aludjak. Lefeküdtem és jól voltam, de amikor felébredtem, bénító fájdalmaim voltak. Az első napokban a forgatáson, amikor fel kellett állnom, és oda kellett sétálnom a színészekhez, hogy irányt adjak nekik, a székből felkelni is kínos volt. Fájdalomtól grimaszoltam, és Bill Murray azt hitte, hogy egyfajta ecsetelő hangot adok neki – azt hitte, hogy grimaszolok, mert annyira rossznak tartottam a teljesítményét, és ettől visszariadt. Eltartott néhány napig, mire megbízott bennem, de nagyon jól éreztem magam vele.

A fő fotózás befejezése után a „Mad Dog and Glory” híresen hosszú utómunkálati időszakba lépett, amelyben az eredeti befejezést újraírták és újraforgatták. Tudsz beszélni a döntéshozatal folyamatáról?

Elolvastam néhány véleményt, és a kritikusok arra használták, hogy legyőzzenek, mondván, hogy az eredeti befejezés sokkal jobb lett volna. Az eredeti befejezést úgy forgattuk, ahogy írtuk. Még soha nem csináltam ilyet, de amikor stúdiófilmet forgatsz, összeállítasz egy rendezői vágást, kiveszed, és tesztvetítéseken vesznek részt, ahol a közönség előzetes kártyákat tölt ki – papírlapokat feleletválasztós kérdésekkel, mint például: „Kit csináltál. mint?” „Ki nem tetszett?” Megtanultam egy nagyon fontos leckét, és ez az volt, hogy néha a dolgok szépen működnek az oldalon, de egyszerűen nem működnek, amikor leforgatod őket.

Az eredeti vége, ami miatt mostanában megvertek, az volt, hogy a film végén összevesztek, és Murray csak az utcát takarította Mad Doggal, mert ő sokkal nagyobb és agresszívabb srác. De Niro egy ponton szerencsés lendítést végez, és állon vagy orrán üti – nem üti le, hanem elkábítja. A döbbenet időszakában Frank elkapja az epifániát: „Mit keresek én itt? Én vagyok ennek a szervezetnek a vezérigazgatója, és itt harcolok az utcán, mint egy gyerek.” Murray-nek ez az epifánia, és elengedi Glory-t, nagyjából amit láttál. Az a baj, hogy a színészeknek megvannak a személyiségei, és bár Bob a típus ellen játszott, ő volt a Dühöngő bika a nyilvánosság számára. A jelenetet kétszer is eljátszottuk a vetítéseken, és a közönség végig harcolt egészen addig, amíg Bob el nem ütötte az egyetlen slágert, és azt gondolták, hogy ez tényleg nem volt kielégítő. Igazuk volt, és ezt nem tudod, amíg nem látod. Hagynunk kellett De Nirót, hogy visszatérjen, és bár nem nyerte meg a küzdelmet, legalább felmentette magát. Aztán Marty azt javasolta: vörös folyó ”, ahol Joanne Dru berepül mikor John Wayne és Montgomery Clift a lövöldözés előtt áll, és megszakítja azt, mondván, hogy hülye kisfiúként viselkednek. Tehát behoztuk Umát, és ott tisztelegtünk a „Red River” előtt. Nem érzem magam úgy, mintha rám ragadtak volna. Azt hiszem, javítottuk a befejezés hangulatát, és jobbá tettük. Ez egy jobb befejezés.

Végeztél más jelentős változtatásokat ezalatt az idő alatt?

A végén, miután Frank Milo elhajtott, az eredeti forgatókönyv szerint Bob és Uma felmennek a lakásába, ahol felveszi a Louis Primát – azt a dalt, amit az étteremben játszott, miközben a tetthelyen táncolt –, és táncolni kezd Umának. . Az oldalon ez csak bájos, de a képernyőn egyszerűen nem működött. Hamisnak tűnt, mint egy hollywoodi befejezés. Kicseréltük arra, amink van, ahol Uma azt mondja: „Menjünk haza”, és egy daru lövés megy fel az épületben, amíg meg nem látod a várost.

Amikor a film 1993-ban megjelent, általában jó visszhangot kapott a kritikusoktól, de soha nem találta meg a közönségét.

A legtöbb értékelés jó volt. Remek forgatókönyvünk volt és remek szereplőgárdánk. Elmer Bernstein csinálta a pontszámot és Robby Muller lelőtték – sok jó ember dolgozott rajta. A mai napig, amikor megnézem vagy mutatom a diákoknak, azt látom, hogy ez egy karaktertanulmány, és nem illeszkedik semmilyen konkrét műfajba. Ez egy szerelmi történet? Valahogy, de furcsa. Ez egy zsaru sztori? Valahogy, mivel egy zsaruról van szó. Ez egy haver kép? Nos, bizonyos értelemben. Egyszerűen nem jelöl ki egy műfajt. Ez egy karaktertanulmány, ami nagyon furcsa, és ha átadja egy stúdió marketing osztályának... Ha ezt megadtad Harvey Weinstein fénykorában megkaphatta volna az Oscar-díjat, de ha egy stúdiómarketing osztálynak adják oda, akkor csak meghatározott műfajok szerint tudják marketinget csinálni, és fogalmuk sincs, mit kezdjenek vele. Az univerzálisnak volt „ Jurassic Park ” jön – márciusban jelentünk meg, ez pedig a nyáron következett. Minden erejüket ebbe fektették, és gyenge munkát végeztek a „Mad Dog and Glory” című filmben. Érdekesség, hogy a Universal marketing osztályának vezetőjét valamikor a Mad Dog és a Jurassic Park megjelenése között menesztették, és általában amikor valaki távozásának okát közlik, azt mondják, hogy több időt szerettek volna a családjukkal tölteni. Ebben a konkrét esetben Tom Pollack, aki a Universal vezetője volt, azt mondta, hogy alkalmatlansága miatt rúgták ki. Nem finomkodott.

Marketing szempontból nehéz összefoglalni ezt a filmet, de bizarrnak tűnik, hogy a plakátokhoz és a reklámokhoz csak Robert De Niro és Bill Murray látványvilága volt, akik lényegében Uma Thurman dekoltázsát bámulják.

Amikor beküldték az embereket, hogy készítsék el ezeket a fényképeket, egy kis lázadásunk volt – én és Steve Jones, Bob, Bill és Uma. Követeltük, hogy küldjenek be egy másik fotóst, és ezt meg is tették, de a stúdiónak esze ágában sem volt nem felhasználni az eredeti képeket. Pontosan láttam, hogy mit forgat, mert a forgatáson csinálták, és olyan voltam, mint 'Ez egy szar.' Ez volt a marketing részlegük, és Bob és Bill megnyugtatására behozták ezt a híres New York-i fotóst, aki nagyon szép dolgokat csinált, de nem használtak semmit.

Hogyan tartja magát számodra a „Mad Dog and Glory” ma, ha ránézel?

Ez Richard Price forgatókönyve, eltekintve a végére mutató váltásoktól. Mindannyian megfogadtuk, hogy mivel a párbeszéde olyan gondosan van előadva – ha Richard Price tudna veled lógni 20 percig, akkor szakszerűen utánozni tudná a beszédmintázatodat –, hogy ragaszkodunk a forgatókönyvhöz, még Bill Murray, a film királya is. improvizáció. Az elmúlt néhány évben a diákjaimmal együtt néztem, és ez egy hihetetlenül furcsa film. Nem tudok semmiről, amihez hasonlítana, de önmagához igaz. Gyönyörűen van megfilmesítve, remekek az előadások, és tetszik, hogy a szereplőket elvettük a típustól, pedig ez valószínűleg fájt a pénztárnál. Minden jelenet megcáfolja az elvárásaidat azzal kapcsolatban, hogy mit gondolsz, mi fog következni. Nagyon büszke vagyok rá, és amiatt, hogy nem formai, az idők során nagyon jól bírta.

Filmesként mik voltak azok a konkrét tanulságok, amelyeket levont a gyártásból?

A fő tanulság az volt, hogy nem igazán tudtam, mi a tétje a tesztszűréseknek. A tét rendkívül nagy, mert ha egyszer megkapja ezt az első reakciót, az a stúdióvezetők elméjébe fog ragadni. A „Henry”-n, bár nem volt stúdiónk vagy tesztvetítésünk, az első vágás, mivel ez volt az első filmünk, körülbelül 2 óra 25 perc volt, a végső vágás pedig 83 perc. Elkövettük azt a nagy hibát, hogy fekete-fehérben mutattuk meg – a monitor 16 mm-es síkágyas volt, akkoriban pedig fekete-fehérben –, és videokamerával forgattuk le a filmet a monitorról. . A minőség egyszerűen gagyi volt. Megmutattuk a srácoknak, akik finanszírozták, és azt kell mondjam, pokolian nézett ki, és utálták. Utána, hiába vágták, csiszolták, és egy szép reprezentatív filmmé keverték, csak egyszer lehet első benyomást kelteni. Az egyetlen tanulság az, hogy amikor először mész ki vele, készítsd olyan fényesre, amennyire csak tudod. Most a prezentációs vágásaink általában 30 másodpercen belül vannak a film megjelenéséhez képest, és valóban ki vannak csiszolva. Ha nem tetszik nekik, legalább olyan filmnek látják, amilyennek lennie kell. Ellenkező esetben amatőrnek tűnik a közönség tesztelése, és lemészárolnak.

Különleges kiadású Blu-ray-felvételeket készített most a „Henry: Portré of a Serial Killer” és a „Mad Dog and Glory” című filmekhez. Van esély arra, hogy egy napon egy másik nagyszerű filmedhez, a sajnálatos módon kevéssé látott 1996-os „Normál élet” drámához, Ashley Judd és Luke Perry főszereplésével találkozhatunk?

Fogalmam sincs. Ez attól függ, hogy valaki, például egy Kino Lorber felveszi-e. Ez egy Fine Line funkció volt, és ismétlem, nem az volt, amire számítottak, és nem is szerették ott. Nagyon kicsi kiadása volt, és ezzel véget is ért. Furcsa módon néhány évvel ezelőtt kaptam egy retrospektívet a németországi Hof Filmfesztiválon. Az „A Normal Life” című filmet játszottam, és hosszú évek óta nem láttam, és egyszerűen elakadtam tőle. Azt hittem, Ashley Judd teljesítménye az egyik legjobb dolog, amit valaha láttam. Amikor én irányítottam, egy őrült embert játszott, ezért úgy viselkedett, mint egy őrült, és soha nem csinálta volna ugyanazt két sorozatban. Nem tudtam, mit csináljak vele – voltak mesés darabok, de ő annyira különbözött egymástól, hogy nem tudtam, mit csinálna vele Elena. Aztán néztem, és azt hittem, hogy ez az egyik legcsodálatosabb előadás, amit valaha láttam.

Megszakadt a szívem, amikor megtudtam, hogy Luke meghalt. Amikor a „Normál élet” című filmben leadtuk, csak a „90210” szívtiprójaként ismertem, és nem voltam benne biztos, hogy milyen jó színész. Jóban-rosszban a show hatalmas sztárrá tette, de talán meg is nehezítette, hogy színészként komolyan vegyék. Amint elkezdtük a forgatást, nyilvánvalóvá vált, milyen ügyes, és milyen tökéletesen és nagylelkűen játszik Ashley Judd ellen, és letette a sziklaszilárd ütemet, amelyre szüksége volt ahhoz, hogy az őrületbe és a káoszba repüljön. Luke-kal nagyon könnyű volt dolgozni, és azóta barátok maradtunk egészen a szörnyű haláláig. Nagyon sokaknak fog hiányozni itthon és szerte a világon.

A stúdió ismét nem volt különösebben elégedett vele. Számomra ez azt mutatta, hogy nincs nagyobb képlet az emberi boldogtalanságra, mint megelőzni a korát. Valahogy előre jelezte számomra, hogy mi jön az amerikai középosztályba – egész nap kimehetsz dolgozni, és még mindig nincs elég pénzed a megélhetéshez. Az amerikai álom végéről szólt, amit néhány évvel később meg kellett tapasztalnunk. Szerintem ez tényleg megragadja. A cél az volt, hogy elmeséljük a történetüket – mindketten dolgozunk, de nem tudjuk fizetni a számlákat, ezért a bűnözés felé kell fordulnunk. Előrelátó volt, bár ez nem volt szándékos. Felkapta a korszellemet anélkül, hogy tudta volna, hová tart.

A „Mad Dog and Glory” Kino Lorber Blu-ray másolatának beszerzéséhez: kattints ide