A „Staten Island királya” az első elbeszélés a rendezőtől Judd Apatow öt év alatt, továbbra is érdeklődését a feltörekvő komikusok népszerűsítése iránt, ahogyan azt Amy Schumerrel és  Vonatszerencsétlenség 'vagy Kumail Nanjiani kitörésének elkészítése ' A nagy beteg ”, de megosztják a vicceik mögött meghúzódó történeteket. Ennek a járműnek az esetében a Pete Davidson A „Saturday Night Live” forgatókönyve (társszerzői: Apatow, Davidson és Dave Sirus ) önéletrajzi részleteket vesz át Davidson életéből, és hagyja, hogy a komédia a karakterből fakadjon. Davidson egy 20 éves Scottot játssza, akinek súlyos fejlődési esete van, egy srácot, aki szereti a tetoválásokat, a hip-hop zenét, és nem kell nagy döntéseket hoznia. Scott azonban növekedésbe lendül, amikor anyja, Margie ( Marisa Tomei ) randevúzni kezd egy Ray nevű tűzoltóval ( Bill Burr ), egy fejlemény, amely eltemetett traumát hoz fel Scott apjával kapcsolatban, aki tűzoltóként halt meg.

A Zoom kerekasztal-interjújában Apatow arról beszélt, miért akart filmet készíteni Davidsonról, mit tanult abból, hogy korábban dokumentumfilmet készített komikusról és íróról. Garry Shandling , irányítja a lányát Maude Apatow és több.

Ez a film olyan, mint az előző filmjeid ellentéte, abban, hogy drámai történet, de hagyod, hogy a vígjáték a helyére kerüljön. Miért fontos számodra ez a keverék, hogy elmondd ezeket a történeteket?

Általában úgy gondolom, hogy minden történetben kell lennie némi humornak. Mindig furcsa, ha egy filmben nincs. Ha egy filmben nincs semmi vicces az egész filmben, mindig van benne valami, ami hamisnak tűnik. Mindig történik valami vicces, még a legrosszabb időkben is.

Erre csak arra gondoltam, hogy nem a poénokat akarom kergetni, hanem nagyon jól elmesélni a történetet, és olyan vicces lesz, mint amilyennek kiderül. Pete vicces ember, az emberek a filmben viccesek, de nem fogom azzal tölteni az időt, hogy vicceket köszörüljek a forgatás alatt. Megpróbálok minden jelenetet a lehető legjobban megvalósítani, és akkor remélhetőleg elég vicces lesz. Aztán leteszteltük a filmet, és mindenki azt hitte, hogy olyan vicces, mint a többi, és ennek örültem a legjobban.

Tudom, hogy ebben a filmben Pete-nek vannak önéletrajzi elemei, de hogyan tetted személyessé magadnak is?

Pete-vel barátságban vagyok, amióta együtt csináltuk a „Trainwreck”-et. 2014-ben találkoztam vele, és néhány évig dolgoztunk egy másik filmen, amely egy nagy felfogású, ostoba ötlet volt, amelyen Pete és írótársa, Dave Sirus dolgozott. Valószínűleg nem ez volt a helyes ötlet, de jó első nekifutás volt, hogyan írjunk nekik forgatókönyvet. Aztán lassan elkezdtünk beszélgetni arról, hogy készítsünk egy filmet, ami arról szólt, hogy Pete hogyan érezte magát, amikor az anyja egyedülálló, és élete nagy részét azzal töltötte, hogy vigyázzon rá, és azt akarja, hogy boldog legyen. Miközben megbeszéltük, felmerült az az ötlet, hogy mi lenne, ha egy tűzoltóval kezdene randevúzni, és ez hogyan kényszerítené őt arra, hogy szembenézzen mindennel az életében, ami nehéz volt, és ami visszatarthatja.

Az ötlet az volt, hogy kitalálhatunk-e egy kitalált történetet, amely lehetővé tenné, hogy őszintén beszéljen sok ilyen kérdésről? Stilárisan pedig azt hiszem, tudtuk, mire megyünk. De akkor is ijesztő, nem tudhatod, hogy vicces lesz-e, sose tudhatod, mi a vígjáték és dráma egyensúlya, amíg bele nem ugrik. És tényleg nem tudhatod, amíg meg nem szerkeszted, mert valószínűleg minden jelenetnél sok további viccet és további drámai pillanatot forgattunk, és megpróbáltuk megtalálni a hangot a bejegyzésben. Egyik szerkesztőnk, Jay Cassidy , aki a „Csillag születik” és a „ A vadonba ”, remek humorérzéke van. De az sem okozott gondot, hogy vicceket vágjon. Ha úgy gondolta, hogy ez nem szolgálja a teljes történetet vagy a jelenetet, akkor agresszív volt, mint bárki, akivel valaha is dolgoztam a humor eltávolításában a nem megfelelő időkben. Ez nagyon hasznosnak bizonyult.

RogerEbert.com: A filmográfiád keretein belül ez a Garry Shandling-dokumentumhoz, a „The Zen Diaries of Garry Shandling” című munkád után történt. Hogyan befolyásolta a projekten való munka és Garry élettörténetének elmesélése azt, hogyan akartad elmesélni egy új komikus történetét?

A dokumentumfilm készítése Garryvel minden bizonnyal arra késztetett, hogy a múltnál mélyebben gondolkodjak az emberek utazásairól, és arról, hogyan hat rájuk a múltjuk. Az egész Garry Shandling dokumentumfilm arról szólt, hogyan hatott rá bátyja elvesztése életének mindennapjaira, hogyan határozta meg személyiségét, és mindkettő volt az üzemanyag minden nagyszerű munkájához, de visszatartotta más személyes területeken is. Ez mindig is érdekelt.

Dolgoztam néhány stand-up különlegességen is, amelyek szintén nagy hatással voltak. Gary Gulmannel dolgoztam a különleges „The Great Dupresh” című filmjén, és Chris Gethard különleges „Karrier-öngyilkosságáról”. Mindkét darab a mentális egészségügyi problémákról szól, és azt hiszem, hogy bátorságuk elmondani ezeket a történeteket, és megtalálni a módját, hogy egyszerre legyen drámai és mulatságosan vicces, elgondolkodtam azon, hogyan tudnám ezt megtenni egy filmben. Azt hiszem, sokat tanultam arról, min mentek keresztül, és hogyan hatott rájuk, pusztán azáltal, hogy segítettem nekik, és a barátjuk voltam. Azt hiszem, jobban tettem a dolgom, hogy Pete keresztülment velük.

Sok filmedben rendezted lányodat, Maude Apatow-t. Hogyan változott a munkakapcsolata az első alkalom és az idő között?

A „Knocked Up” című filmet 2006-ban forgattuk, amikor nyolc éves volt. Ez pedig inkább improvizációba manipulált egy gyereket, amiről nem is tudta, hogy benne van. Felállítottuk a kamerákat, és becsatoltuk őket a székekbe, és szalonnát adtunk nekik, hogy beszéljenek és verekedjenek, és csak azt feltételeztük, hogy mulatságos lenne, ha megtennénk. elég sokáig. Az egész sorozat, ahol arról beszél, hogyan születnek a babák, csak kitalálta, és ez folyton megtörtént, mert intuitív módon nagyon vicces. Most már igazán tudja a mesterségét; nem kell betenni a „Truman Showba”, hogy teljesítményt hozzunk ki belőle.

RogerEbert.com: Ebben a filmben van egy spirituális elem – például amikor Bel Powley Kelsey karaktere azt mondja, hogy meditálni próbál, vagy amikor Ray azt mondja, hogy megpróbál eloszlatni egy helyzetet. Még az Action Bronsonnak is van egy fergeteges cameo-ja. Ez tükrözi saját életszemléletét vagy filozófiáját? Miért volt fontos, hogy ez szerepeljen a filmben?

Szerintem az egész világ próbál rájönni a spiritualitásukra. Az önsegítés megszállottja vagyok. Bármelyik pillanatban lehet, hogy olvasok Bátorság, hogy nem szeretik , vagy Pihenés: Miért ér el többet, ha kevesebbet dolgozol? . Tudom, vicces, hogy mindenki a nyugodt alkalmazást használja, vagy Eckhart Tolle könyvét olvassa, tudom, hogy az vagyok. Mindannyian elvesztünk, és megpróbálunk valami mentőövet találni, ami átsegít minket a napon. Különösen vicces, amikor ez Staten Islanden történik.

Hogyan került Bel Powley ennek a történetnek az élére?

Bel már barátkozott Pete-tel, én pedig rajongója voltam, és láttam őt a Broadwayn. Fellépett vele Michael Cera ban ben Lobby Hero , az Kenneth Lonergan darab, és szerepelt egy „Egy tizenéves lány naplója” című filmben is Marielle Heller rendezte, és szerepelt a „The Morning Show”-ban. Mindig is olyan volt, akin nevetünk, mert egyértelmű, hogy ha van egy Daniel Day-Lewis vagy Dame Judi Dench a forgatáson nem tudják, mi fog történni velük. Nagyon fiatal, de az én fejemben minden idők egyik legnagyobbja lesz. Nem is tudja, hogy nem kellett volna elvállalnia ezt a munkát. És akkor annyi mindent hoz rá; ő egy csodálatos improvizátor, olyan vicces. Az a tény, hogy ő és Pete valóban törődnek egymással, valóban életre keltette, és a szerepének nagy részét ő és ezek az improvizációk tervezték, hogy meg is tették.

Ha már a castingnál tartunk – találhatsz nagyszerű humorista főszerepeket, de a támogató emberek mindegyike igazán alkalmas a főszerepre. Neked hogy áll ez a folyamat?

Szeretem megkérdezni azt a személyt, akivel együtt dolgozom, hogy a világában ki az, akit szeret, akiről tudnia kell. Így ismertem meg Pete-et Amy Schumer . Pete pedig szerette Ricky Velezt, aki az egyik legjobb barátja, és a stand-upban kezdett, ő Oscar. És annyira segítőkész volt, hogy csak a forgatókönyvről beszélt, hogy társproducerré tettük a filmben. Derek Gaines, a fickó, aki megveri őt a bunyós klubban, ő Pete régi szobatársa, amikor elkezdett stand-upozni, és komikus kora előtt pop-and-lock táncos volt. A Comedy Pincéből sok ember van, akik nagyszerű színészek – Lisa Traeger játssza a pincérnőt, Lynne Koplitz pedig nagyszerű komikus, aki Joy-t, Marisa húgát alakítja. Úgy érzem, ha megtöltöd a világot olyan emberekkel, akik már az ő világában vannak, akkor valami varázslatos dolgot kapsz belőle, ami nem az idegenek világának tűnik. Mindig keresem ezeket a lehetőségeket. Kevin Corrigan benne volt ' Ananász expressz ”, és dolgoztam vele a „Freaks & Geeks” pilotjában, és Marisa Tomei a legjobb színésznő, akit csak kaphat. Mindenki fel akarta emelni a játékát, mert a közelben volt. Azzal, hogy ő igazán megváltoztatta mindenki hozzáállását a forgatáson.

Mit láttál Pete-ben, ami miatt filmet akartál csinálni?

Én csak a komédia híve vagyok. Szóval időnként találkozom valakivel, és csak arra gondolok, Bárcsak lenne egy filmjük, vagy bárcsak együttműködhetnék velük valamiben . Ezt éreztem Amy iránt, csak attól, hogy hallottam őt a rádióban. Howard Stern ', úgy tűnt, hogy nagyszerű története és nagyszerű személyisége van, és mindez nagyon egyedinek tűnt. Pete-tel ő azok közé az emberek közé tartozik, amikor találkozunk vele, én 20 évesen találkoztam vele, és azt gondolod: 'Azt hiszem, ez az következő srác. Úgy tűnik, ő az.' Néha évek telnek el az érzések között.Emlékszem, láttam Adam Sandler a The Comic Stripben, amikor gyerek voltam, és frissen végzett az egyetemen. És amikor ránéztél, azt gondoltad, Ő az egyetlen, mindannyiunk közül ő lesz az egyetlen. Tudtam, hogy nem én vagyok!

Pete nagylelkű ember, nevetségesen vicces, és van benne valami lenyűgöző. Érzi, hogy átmegy valamin, és tudni akarja, mi az. És te szurkolsz neki, van benne valami, ami nagyon sebezhető. És ő egy nagy, édes fickó. De csendben egy igazi művész, aki nem fél nehéz helyekre menni. Sok olyan pillanat volt, amikor azt mondhatta volna: „Nem akarok erről beszélni, nem akarok olyan mélyre menni”, és soha nem tette. Olyasmit csinált az első filmben, amit néhányan a 12. filmjükig meg sem próbálnak. És figyelemre méltó teljesítmény, hogy úgy döntött, hogy félelem nélkül végigmegy ezen a folyamaton, és sokat felad magáról a képernyőn. Vannak pillanatok, amelyek nagyon is valóságosak, és közönségtagként tudod, hogy valóságos, nem olyan érzés, mint egy színész, aki leszögezte a jelenetet. Ő éli meg. Úgy gondolom, hogy igazi ajándék felajánlani történetének ezt a kitalált változatát. Valóban összekapcsolódik az emberekkel.

A „The King of Staten Island” 2012. június 6-án, pénteken lesz elérhető.