Kókuszdió

Vélemények

Powered by

A 'Coco' egy fiatal fiú lendületes története, aki zenész akar lenni, és valahogy azon kapja magát, hogy beszélő csontvázakkal kommunikál a halottak országában. Rendezte Lee Unkrich (' Toy Story 3 ') és a Pixar veterán animátora Adrian Molina A mexikói folklórt és hagyományos dizájnt erősen támaszkodva fülbemászó zenével, összetett, de érthető cselekményekkel, valamint hazai vígjátékokkal és médiaszatírákkal rendelkezik. A film legtöbbször egy ütős pofonvígjáték, amelyben a ' Vissza a jövőbe ' érzés, nagyszerű akciójelenetek színpadra állítása és a közönség néhány percenkénti új cselekményinformációival való táplálása, de természetesen Pixar-film lévén a 'Coco' az érzelmileg lehengerlő pillanatokra is épít, olyan lopakodva, hogy meglepődhet, ha letöröl egy tépni, noha a stúdió évtizedek óta használja a besurranó támadások játékkönyvét.

A film hőse, a tizenkét éves Miguel Riviera (hangja Anthony Gonzalez ), Santa Cecilia kisvárosában él. Jószívű gyermek, aki szeret gitározni, és bálványozza az 1920-as és '30-as évek legnagyobb népszerű énekes-dalszerzőjét, Ernesto de la Cruzt ( Benjamin Bratt ), aki akkor halt meg, amikor egy hatalmas templom harangja a fejére esett. Miguelnek azonban titokban kell buktatnia, mert a családja megtiltotta tagjainak a zenélést, amióta Miguel ük-ükapja távozott, és elhagyta szeretteit, hogy önzően valósítsa meg sztárságról szóló álmait. Legalábbis ez a nemzedékeken át tartó hivatalos történet; a film kibontakozása során kihívás lesz, nem egy hagyományos detektívtörténeten keresztül (bár van egy rejtélyes eleme a 'Coco'-nak), hanem egy ' Alice Csodaországban ” utazás a Holtak Földjére, ahová a hős ősei sírján keresztül jut el.

Család és örökség a történetmesélésen és az éneklésen keresztül: ez a „Coco” mélyebb kérdése. Az egyik leglenyűgözőbb dolog a filmben az, ahogyan a cselekményt Miguel családjának élő és halott tagjai köré építi fel, miközben azon küzdenek, hogy meghatározzák Miguel üknagyapjának hivatalos elbeszélését, és azt, hogy mit jelentett az elbeszélésből való eltűnése a kiterjesztett klán. A címszereplő a hős dédnagymamája (Renee Victor), akit édesapja eltűnése traumatizált. Idős korára szinte néma jelenlétté vált, a sarokban ül, és üres tekintettel mered maga elé, mintha egy édes, régi film hipnotizálta volna, ami állandóan forog az elméjében.

Azok a machinációk, amelyek Miguelt a másik oldalra juttatják, túl bonyolultak ahhoz, hogy egy ismertetőben elmagyarázzák, bár a film nézése közben érthetőek. Elég, ha csak azt mondanám, hogy Miguel odaér, ​​és összeáll egy Hector nevű melankolikus hülyegyerekkel ( Gael Garcia Bernal), és a halottak közül kell kiadnia egy csontváz-arcfesték segítségével, de ez (mint Marty McFly, aki visszatér az 1950-es évekbe, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az anyja az apjával végez a „Jövőben”), minél tovább marad Miguel a másik oldalon, annál valószínűbb, hogy valójában meghal.

Nem szívesen írom le túl részletesen a film cselekményét, mert bár utólag minden fordulat nyilvánvalónak tűnik, Molina és Matthew Aldrich ’s forgatókönyve mindegyiket úgy keretezi, hogy ez kellemesnek és elkerülhetetlennek tűnik. Sokukat egy ellopott családi fénykép közvetíti, amelyet Miguel magával hoz a Holtak Földjére. A fotó elhelyezése remek példa arra, hogyan lehet történeteket mesélni képeken keresztül, pontosabban azzal a kép . Valakinek kitépték az arcát; van egy gitár, ami később fontosnak bizonyul, és vannak más módok is arra, hogy a vizuális információkat visszatartsák Miguel (és tőlünk) elől, hogy felfedjék vagy helyreállítsák, amikor eljön az ideje, kiegészítve és kijavítva a hiányos vagy torz képet. , és a „kép”.

A legfrissebb azonban a film hangvétele és kitekintése. A „Coco” Mexikóban egy hónappal az Egyesült Államokban való megjelenése előtt mutatkozott be, és máris ott minden idők legnagyobb bevételt hozó filmje. Nem amerikai nézőpontot feltételez a spiritualitásról és a kultúráról – nem turisztikai vagy „gondolatkísérlet”-féle módon, hanem mintha csupán a Pixar Mexicano alternatív univerzum legújabb terméke lenne, amely ugyan olyan régen létezik. amíg a másik. A film szinkronszínészi istállója úgy szól, mint a latin-amerikai tehetségek Kicsoda: az együttesben Edward James Olmos , Alfonso Arau , Ana Ofelia Murguia, Ubach Alanna kis szerepben pedig meglepetésemre és megdöbbenésemre drámaíró Octavio Solís , aki az egyik tanárom volt a középiskolában Dallasban. Michael Giacchino pontszáma nem meglepően kiváló, akárcsak az eredeti dalok – különösen a leendő Oscar-díjasé.” Emlékezz rám ', a legnagyobb könnykitörési mechanizmus, amely a Pixar kiadását kíséri a ' Toy Story 2 ' központi 'Amikor szeretett engem.'

A legtöbb Pixar-produkcióhoz hasonlóan ez is tele van általában a filmtörténet és különösen az animációtörténet előtti tisztelgésekkel. Különösen szerettem a táncoló csontvázakra való utalásokat, amelyek állandóan felbukkantak a harmincas évek rajzfilmes rövidnadrágjában. Van egy kis japán mester Hayao Miyazaki a film tárgyilagos ábrázolásában a halottak és az élők kölcsönhatásában, valamint bizonyos lények ábrázolásában, mint például a Dante nevű ostoba, szemüveges kutya (mexikói nemzeti kutyáról, Xoloitzcuintliról mintázva) és egy gigantikus repülő sárkány típusú vadállat egy telt, öreg házimacska személyiségével.

Szintén figyelemre méltóak a film szélesvásznú kompozíciói, amelyek sok szereplőt helyeznek ugyanabba a képkockába, és deréktól felfelé vagy tetőtől talpig lelövik őket, régi musicalek módjára, vagy a nyolcvanas évek hollywoodi vígjátékai, mint a „9-től 5-ig” 'vagy' Tootsie .' A rendezés lehetővé teszi, hogy értékelje, hogyan lépnek kapcsolatba a karakterek egymással és a környezetükkel, és lehetővé teszi, hogy eldöntse, mit nézzen. Eleinte ez a megközelítés ellentétesnek tűnik egy fantasztikus lényekkel, struktúrákkal és helyzetekkel teli filmeknél, de véget is ér. pont ezért hatékony: olyan érzést kelt benned, mintha egy feljegyzést látnál a ténylegesen megtörtént dolgokról, és a 'Coco'-t gyengédnek és szerénynek érzi, noha nagy, pimasz, hangos filmről van szó.

Volt néhány apró tévhit a „Coco”-val kapcsolatban, miközben néztem, de nem emlékszem, mik azok. Ez a film egy klasszikus.

Ajánlott

Russell Hornsby középszerű Lincoln Rhyme: Vadászat a csontgyűjtőre címlapja
Russell Hornsby középszerű Lincoln Rhyme: Vadászat a csontgyűjtőre címlapja

Az NBC új eljárásának áttekintése egy régi könyv alapján, amelyet már Denzel Washingtonnal készítettek.

Az őrült gazdag ázsiaiak vörös szőnyeges premierje a folytatódó ázsiai-amerikai mozgalmat ünnepli
Az őrült gazdag ázsiaiak vörös szőnyeges premierje a folytatódó ázsiai-amerikai mozgalmat ünnepli

Riport az új sikerfilm, az 'Őrült gazdag ázsiaiak' vörös szőnyeges premierjéről.

A természet monumentálisan közömbös: Werner Herzog és Clive Oppenheimer az „Into the Inferno”-ban
A természet monumentálisan közömbös: Werner Herzog és Clive Oppenheimer az „Into the Inferno”-ban

Interjú Werner Herzoggal és Clive Oppenheimerrel, az 'Into the Inferno' rendezőjével és alanyával.

A narratíva egyszerűsége, a karakter összetettsége: Harry Macqueen a szupernóváról
A narratíva egyszerűsége, a karakter összetettsége: Harry Macqueen a szupernóváról

Interjú a Supernova írójával/rendezőjével, Harry Macqueennel.

George Carlin amerikai álma
George Carlin amerikai álma

Ez a négyórás dokumentumfilm-sorozat több, mint egy szerelmes levél egy vígjátékikonnak.

A 2021-es Nashville-i Filmfesztivál előzetese: Invisible, Clara Sola és még négy kiemelés
A 2021-es Nashville-i Filmfesztivál előzetese: Invisible, Clara Sola és még négy kiemelés

A 2021-es Nashville-i Filmfesztivál előzetese, a 'Láthatatlan', a 'Hard Luck Love Song', a 'Porcupine', a 'The First Step', a 'Clara Sola' és a 'The Humans' című filmek kritikáival.