A „Kubo és a két húr” egyik leglenyűgözőbb eleme – a káprázatos stop-motion animáció, az erőteljes előadások és a transzparens partitúra mellett – az, hogy milyen nagy elismerést ad közönségének, különösen a fiatalabb nézőknek.

Az oregoni székhelyű Laika animációs ház elragadóan sötét humorérzékről és a csavaros történetmesélés ízléséről tett tanúbizonyságot korábbi kínálatában. Coraline ”, „ParaNorman” és „ A Boxtrollok .” A „Kubo and the Two Strings” című filmben a Laika vezérigazgató debütált rendezője Travis Knight , a főszereplő halálos veszéllyel néz szembe az első pillanattól kezdve, amikor meglátjuk. A fiatal japán fiú, aki a film címét adja, korán megtanulja, hogy a világ kegyetlen hely lehet, a családban nem lehet feltétlenül megbízni, és gyakran kell majd felnőttként szerepelnie az egyenletben, amikor betegeskedik. anya erre képtelen.

A forgatókönyv innen Marc Haimes és Chris Butler (Haimes és Shannon Tindle ) hisz abban, hogy a gyerekek megbirkóznak az ilyen kemény dolgokkal, és soha nem beszél le velük. De Knight és hatalmas animátorcsapata ezeket a súlyos, összetett témákat olyan látványelemekbe csomagolta, amelyek szépségükben és kivitelezésükben is lenyűgözőek. Egy évtizede készül a „Kubo and the Two Strings” mindkettő gondosan részletes és epikus terjedelem. Számos japán művészeti forma ihlette, texturált, mégis éles, ijesztően sötét, mégis merész színekkel sugárzó. Klasszikus hős utazása tele akciókkal és kalandokkal, de egyben bensőséges mese is a szerelemről és a veszteségről, a varázslatról és az emlékezésről.

A „Kubo és a két húr” mindenekelőtt a történetmesélésről szól, és annak képességéről, hogy átalakítson és összekapcsoljon bennünket. A film időtlensége a filmes kecsesség általános érzetét kelti benne, nyilvánvaló bólintással a nagyok felé, Kurosawától és Miyazakitól Spielbergig és Lucasig. Az előadások rezonanciája kiváló hangszereplésével azonnali érzelmi ütést ad.

„Ha muszáj pislognod, tedd meg most” – mondta a pengetős Art Parkinson (a „Game of Thrones”) figyelmeztet minket, mint a címszereplőt. És rengeteg mindent lehet itt minden szinten. Kubo édesanyja heves hullámokkal nézett szembe, miközben családja elől menekült, hogy megvédje újszülött fiát, akinek a nagyapja bosszúálló dühében kitépte a bal szemét. Évekkel később, egy drámai sziklaparti barlangban, amely az óceánra néz, Kubo csendes életet él halványuló anyjával, egy egykor hatalmas boszorkánnyal, akinek igazi énje visszatér, amikor történeteket mesél neki néhai apjáról, a bátor szamuráj Hanzóról. Óriási melankólia érződik ezekben a korai pillanatokban, ahogy Kubo azon fáradozik, hogy lássa az egykor ismert anyja megcsillanását. Míg magányossága tapintható, rugalmassága szívszorító.

Kubo hosszú frufrukkal takarja el a szemfedőjét, és minden nap elhagyja a barlangot, hogy saját varázslatát pörgesse a város főterén, ahol megpengeti lantszerű shamisenét, és izgalmasan életre kelti kidolgozott origami figuráit. Ezek az élénk dallamok adják az alapot Dario Marianelli ’s szárnyaló és mélyen megindító pontszáma. George Takei és Brenda Vaccaro , eközben azok közé a színészek közé tartoznak, akik hangot kölcsönöznek a helyieknek, akik segítik a hely érzését.

De Kubót anyja figyelmeztette, hogy minden nap haza kell térnie, mielőtt lemegy a nap, különben a nagyapja, a Holdkirály ( Ralph Fiennes ), utána fog jönni a másik szeméért Kubo ikernagynénjei segítségével, akik mindketten Rooney Mara hangok dermesztő távolságtartással. (A szülők azon gondolkodnak, hogy elvigyék a gyerekeiket megnézni a „Kubo és a két húr” című filmet: Számos kép van, amelyet nyugtalanítónak találhatnak, de a nővérek a legfélelmetesebbek. Képzelje el az ikreket a „ A ragyogás ”, fekete kalapban, köpenyben és japán Noh maszkban lebeg a föld felett.)

Egy késő délután Kubót elragadja az Obon Fesztivál érzelme, amely az elhunytak lelkét tiszteli. Túl későn marad kint, és gyorsan prédává válik, és arra kényszeríti anyját, hogy varázserejének utolsó darabjait is felhasználja a megmentésére. Amikor magához tér, Kubo egy zord, havas kiterjedésben találja magát, és a fából készült majombűbáj, amit mindenhol magával hord, egy élő, lélegző, beszélő majommá vált, na jó, Majom. Charlize Theron a gyönyörű hang Kubo oltalmazójaként működik; az elpusztult humort az értelem, valamint a harcosok becsületének és őszinteségének oly szükséges hangjaként hozza.

Végül találkoznak egy bogárral, akit Bogárnak hívnak ( Matthew McConaughey ) – valójában félig ember, félig bogár –, aki Hanzo pártfogoltja volt. Míg Monkey csak üzlet, Beetle egy elragadóan feledékeny, de jó szándékú ostoba. Minden bizonnyal könnyít a dolgokon ebben az intenzív ügyben, de a bogár és a majom közötti tréfálkozás heves, erőltetett viccelődéssé fajul, ami ellentmond a filmben uralkodó igazságérzetnek. Az örökké sokoldalú McConaughey játék a rá váró kalandokra, de a párbeszéd, amelyre gyakran átnyergel, ritka gyenge láncszem.

A triónak együtt kell megtalálnia három fontos darabot, amelyek Hanzóhoz tartoztak: az áthatolhatatlan páncél, a törhetetlen kard, a sebezhetetlen sisak. Csak akkor tudják legyőzni Kubo ellenségeit. Ez egy küldetés, ezért harcok sorozatát kell kiállniuk a csúcsponthoz vezető úton. Ezek közül mind technikai, mind narratív szempontból a legcsodálatosabb a tornyosuló, félelmetes csontváz, amelynek koponyájából kardok állnak ki. (Maradjon a helyén a záró szöveg alatt, hogy egy pillantást vethessen arra, mire volt szükség ennek a lénynek a létrehozásához.) Ám a Kubo hajó, amely a zenéje erejével felpörög, és egy halom levél ugyanolyan lenyűgöző finom szépségében.

Az a tény, hogy ez a két rendkívül eltérő, de egyformán ihletett kép együtt létezhet ugyanabban a filmben – egy olyan filmben, amely éppoly megrendítő a felnőttek számára, mint amennyire szórakoztató a gyerekek számára –, nem más, mint varázslatos.