' Amerika nekem ”, a rendkívüli, tíz részes dokumentumfilm, amelyet jelenleg minden vasárnap vetítenek a STARZ-on, a Kartemquin Films, a chicagói székhelyű cég legújabb diadala, amely az elmúlt fél évszázad legjobb amerikai dokumentumfilmjéért felelős. Steve James , az Oscar-díjra jelölt filmrendező a ' Hoop Dreams ” és az „Az élet maga” című sorozat az Oak Park and River Forest High Schoolban játszódik, egy változatos és progresszív intézményben, ahol a faji egyenlőtlenség ennek ellenére nemzedékeken át jelen van. Szegmensrendezők/operatőrök Rebecca Parrish („Radical Grace”), Bing Liu (' Figyelve a szakadékot ”) és Kevin Shaw ('The Street Stops Here') segítséget nyújt Jamesnek abban, hogy gazdag textúrájú portrét készítsen különféle tinédzserekről, amelyek a 2015 őszi és 2016 tavaszi félévben az iskolába beiratkozott 3400 diákot képviselnek. A program legdöbbenetesebb vívmányai közé tartozik a zseniális szerkesztés, amely nem kevesebb, mint öt képzett mesemondó mamut egyensúlyozó tette. Leslie Simmer („As Goes Janesville”) és David E. Simpson (' Abacus: Elég kicsi a börtönhöz ”) társszerkesztőként dolgozott James mellett, míg Alanna Schmelter (“Walk All Night: A Drum Beat Journey”) és Rubin Daniels, Jr. (“Life on the Trail”) felbecsülhetetlen támogatást nyújtott társszerkesztőként/utómunkálati felügyelőként és társszerkesztő/utómunka-koordinátor, ill.

Simmer, Simpson és Schmelter a közelmúltban leültek a RogerEbert.com-hoz egy élénk kerekasztal-beszélgetésre az együttműködésük természetéről, a történetszálak hatalmas skálájának összefonásához való hozzáállásukról és arról, hogy miért bizonyult életet megváltoztatónak a műsor elkészítésének tapasztalata.

Hogyan volt egyensúlyban a munka köztetek, Steve James és Rubin Daniels, Jr. között?

David E. Simpson (DS): Leslie és én 2016 februárjában kezdtük el a szerkesztést, míg a forgatás májusig folytatódott. Rubin július közepe vagy augusztus óta volt a projektben, közvetlenül a forgatás kezdete óta. Ő volt a felelős azért, hogy az összes felvételt – hatalmas mennyiségben, amely napról napra nőtt – bekerüljön az Avid szerkesztőrendszerébe, és megszervezze nekünk.

Alanna Schmelter (AS): A rendezők helyszíni jegyzeteket adtak neki, hogy segítsenek, amikor ennyi anyagba merülünk.

Leslie Simmer (LS): Ez határozottan evolúciós folyamat volt. Eleinte David és én a durva vágás mamut részét csináltuk, de aztán Alanna beugrott, és mindkettőnkkel együtt dolgozott. Rubin is elkezdett segíteni a durva vágásban, és mielőtt észrevettük volna, Alanna az epizód szintjén is dolgozott. A folyamat során nagyon kreatívan együttműködtünk, és az idő múlásával mindez csak hógolyózott.

DS: Azzal kezdtük, hogy felosztottuk karakterekre. Leslie-vel mindketten rögtön bevettünk egy-két karaktert, és mindketten veszekedtünk Alanna segítségéért.

LS: Megvesztegetnénk őt. [nevet]

DS: Ön megvesztegette őt. Ezért mindig veszítettem. [nevet] Felmentünk Alannához és azt mondtuk: „Túl sok van a tányéromon. El tudnád nekem vinni a Jada [Buford] jeleneteket? Már korán magára vállalta Jada összes jelenetét, és imádta a Spoken Word képsorokat vágni. Voltak bizonyos területi, karakter alapú területeink, amelyekbe az első fél évben mindannyian belemerültünk.

AS: Mindannyian vonzódtunk bizonyos anyagok felé, és azt mondanánk: „El a kezekkel, mindenki!” Sikerült, mert mindenkinek más az érzékenysége. Azonnal vonzott a Jada és a Spoken Word cucc. A mennyben teremtett gyufa voltunk.

LS: Azonnal megragadtam Grant [Lee]-t. Nem ő volt az elsők között, akikhez beosztottak, de határozottan világossá tettem, hogy mindenkinek távol kell tartania tőle a kezét. Annyi évet töltöttem azzal, hogy olyan dolgokat vágjak, amelyek nagyon nehézek voltak. Amikor szerkesztettem ' A Homestretch ”, ami a chicagói hajléktalan tinédzserekről szólt, csak sírva fakadtam, és órákig zokogtam az asztalomnál. Szó szerint fel kellett kelnem és sétálnom, mielőtt visszatérek dolgozni. Grantnek nem volt semmi poggyásza azon kívül, hogy elsős volt a középiskolában. Két nagyon elkötelezett szülője van, akik szeretik és jól vezetik, és vidámak voltak. Valahányszor újabb felvételeket néztem róluk, nevettem a szerkesztőszobámban – nem nál nél őket, de örömmel nevetek azon, hogy részese lehettem a gólyaútjának.

Hogyan befolyásolta múltbeli munkája a projekthez való hozzáállását, különösen a fiatal együtteseket felvonultató filmjeit?

LS: Mindig is több karakterrel dolgoztam, és gyakran fiatalok voltak, mint pl. Bertie nevelése ” vagy „The Homestretch”. Minden, amit tesz, felkészít a következő dologra. Ami ebben volt szép, az attól függetlenül volt, hogy a karaktereinkben lehetett territorialitás, egy bizonyos ponton mindannyian nagyon együttműködtünk azon, hogy a jeleneteknek hogyan kell változniuk. A legtöbb jeleneten mindenkinek volt a keze, így sok mindent megmozgattak a vágás teljes mosási ciklusa alatt.

DS: Ez teljesen igaz. A folyamat egy kulcsfontosságú pontján a szerkesztők a karakter- vagy narratív ívalapúságról az epizodikusra váltottak a fókuszt illetően. Volt némi vita erről, és nincs tökéletes pont az ugráshoz, de meg kellett történnie. Ebben a szakaszban átvettük azokat a jeleneteket, amelyek az első vágás során véletlenül egy adott epizódba kerültek, ami természetesen megváltozott a következő évben. Ahogy az epizódszerű szerkesztés folytatódott, folyamatosan mozgattuk ezeket a különböző részeket. Elfogadtuk egymás jeleneteit, és eljárnánk velük. Lenne egy jelenet, amit végignéznék az elmúlt néhány durva találkozón, és mindig szívesen kipróbálnék valamit, aztán lehetőségem lenne megnézni, működik-e. Leslie és Alanna is megállja a helyét az én jeleneteimben, és ez időnként megható lehet, de azt hiszem, mindannyian viszonylag érett felnőttekként viselkedtünk, akik egy nagyobb közös célért dolgoznak. Ez már nem az „én jeleneteimről”, hanem „a mi sorozatunkról” szólt. Mindannyian tiszteltük egymás szerkesztési képességeit és érzékenységét, hogy soha nem lett igazán kényes. És mindannyian szerettük egymást, szóval ez segített.

AS: Teljesen. Ha volt valami, ami miatt kényesnek éreztem magam, és tudtam, hogy átadom valaki másnak, átmentem, és megbeszéltem, hogy melyik jelenetek játszanak jól nekem. és hogy lehetne-e még tovább kutatni.

DS: Vagy odamegyünk egymáshoz és azt mondjuk: „Akartam csinálni ez , de tudom, hogy érzékeny vagy a jelenet ezen részére. Mit gondolsz róla?' Valóban benézhetnénk egymáshoz, és megtalálhatnánk azt, ami mindenkinek bevált.

AS: Gyakran azt mondanám: „Én is gondolkodtam ezen”, vagy: „Ezt meg kell szüntetni a nagyobb darab szolgálatában. Ennek már nincs értelme.' Ha egyszer minden mással a helyükön látod a jeleneteket, kirívóan nyilvánvalóvá válik, hogy ilyen többé nem létezhet. Így a felvétel fejlődött és egyre szorosabb lett, ahogy haladtunk.

DS: Mindannyian csináltunk már sok olyan projektet, ahol a működési módunk egy együttes összefonódása egy vérité, többkerekű történetben. Ez a projekt ilyen volt – de szteroidokon.

LS: A crack! [nevet]

DS: Egészen más összetettségi szintről volt szó, mert általában az összefonódáskor már a korai szakaszban gondolkodik azon, hogy bizonyos jelenetek hogyan működnek együtt másokkal, és hogyan nézhet ki a szerkezet. Ebben az esetben a szerkesztés első felében nagyon nehéz volt bármit is megállapítani szerkezetileg. Nem tudtunk mást tenni, mint „téglákat” építeni – a mi kifejezésünk az építőkockákra –, amelyeket egy bizonyos logikai sorrendbe tudtunk helyezni egy adott karakter történetéhez, legyen az Kendale [McCoy] története vagy Ke'Shawn [Kumsa] története. . De igazán sokáig nem tudtuk, hogyan illesszük be azokat a téglákat a házba. Egy ideig nem volt tervrajz.

LS: Olyan dolgok, amelyekről azt hittük, hogy valóban készlet a játék végén megváltozik. A vágási folyamat legvégéig azt hittük, hogy az első epizód alatt behozzuk Kendale-t, aztán hirtelen ez feldobott a levegőben. Kendale-t a második epizódig visszatartották, és mindenki azt mondta: „Hú, hogy van hogy dolgozni menni?' Nagyon bíznod kell. Steve a radikálisabb változtatások egy részét fogja megszervezni. Mindannyian tettünk javaslatokat arra vonatkozóan, hogy mi hova mehetne, de Steve hajlamos néha egy kicsit messzebbre sétálni a kötélen. Azt fogja mondani: „Az ösztöneim azt súgják, hogy ezt tegyem”, tehát csak ebben kell bíznia.

DS: Ő egy őrült. [nevet] Megőrjítene minket.

LS: Kezdetben az első részben Charles [Donalson III] interakcióját az ebédlőasztalnál a többi sráccal, ahol arról beszél, hogy nincs apja, egy jelenet követte a fodrászatban, ahol egy kicsit többet megtudtál. az apjával ápolt kapcsolatáról. Ezt viszonylag későn szerelték szét. Most ahelyett, hogy Charles apjáról értesülnénk, Charles anyjával való kapcsolatáról tanulunk, ami sok szempontból értelmesebb.

DS: Nagyon sokféleképpen lehet felkockázni és szeletelni. Karrierem során a kevés hasonló élmény egyike a „The New Americans” című munkám. Ez egy hétórás sorozat volt a bevándorlókról, akik új életet kezdenek maguknak az Egyesült Államokban, bár többé-kevésbé volt beépített időkerete. Mindenki a régi világból jött, és ideérkezett. Új élethelyzetük kezdeti sokkot okoz, majd megpróbálják megtalálni a helyüket az amerikai társadalomban. Ebben az esetben volt némi időrendünk – voltak bizonyos dolgok, amelyek szezonális eseményekhez kapcsolódtak, mint például a Hazatérés stb., de nagyon sok karakter személyes ívével el lehetett játszani. Nagyon kevés van kőbe vésve.

Vajon ez a karakterről az epizódszerű szerkesztésre való áttérés tükröződött a sorozat általános felépítésében, amely a korai epizódok néhány diákjára összpontosítva körülbelül tizenkét főszereplővé válik a végére?

DS: Ez egy jó és nehéz kérdés.

LS: Az egyik első dolog, amit megtettünk, az volt, hogy megpróbáltuk megszerkeszteni azokat a jeleneteket, amelyekről úgy gondoltuk, hogy valóban megragadják a karakter ívét, vagy amelyek a történetükhöz kapcsolódnak. Éreztük, hogy mi lesz a fontos, bár nem tudtuk pontosan, hol kezdjük vagy hol végződünk a legtöbb emberünknél. A műsor hatóköre egyfajta beépített volt, de az ötlet, hogy kit hova vigyünk be, valóban birkózott, különösen a fehér diákokkal. Sok visszajelzést kaptunk olyanoktól, akik hamarabb akarták behozni őket, de csak jóval később kezdtünk el velük forgatni, mert sok időbe telt, mire megkaptuk az engedélyüket, és megtaláltuk, kik hajlandóak részt venni. jegyzik meg a műsorban. Nem volt elég felvételünk velük az első félévben, így beépített szükségszerűség volt, hogy behozzuk őket, amikor megtettük. Megpróbálhattuk volna egy kicsit hamarabb is beilleszteni őket, de tekintve, hogy a sorozat második felében szervesen működik, jó döntés volt bemutatni őket az ötödik részben. Meggyőződésem, hogy ha korán kapcsolatba lépünk bizonyos tanulókkal, az új tanulók felvétele nem fogja azt okozni, hogy a közönség elveszíti azon diákok fonalát, akikkel először találkoztak. Azáltal, hogy több emberünk volt, és találtunk összefüggéseket és szembeállításokat a történeteik között, az volt a dolgunk, hogy ezt az áramlást mozgásban tartsuk, hogy a megfelelő érzelmi hangokat eltalálhassuk, és minden epizódot úgy érezzünk, mint a saját utazását.

AS: Ha mélyen belemerülsz a részletekbe, nehéz egyszerre fogalmat alkotni a mikroról és a makroról – nagy képről, kis képről. Nagyszerű volt, hogy Steve-nek voltak ötletei a nagy egészhez, mert az én nézőpontom gyakran nem volt ezen a szinten. Mindig megvolt a nézőpontja arról, hogy mi történik a sorban. Amikor nem látod az erdőt a fáknak, ő ezt ellensúlyozta.

DS: Néha nehéz látni az árkon kívül, amikor mélyen benne vagy, és sáros az alja. A projekt nagy részében tisztában voltam azzal, hogy egy lövészárokban vagyok. Steve messzebbre látott, ahogy Rubin is, bizonyos mértékig, mivel neki kellett megszerveznie az összes felvételt. Nekik jobb volt a széles látószögű rálátásuk az egészről, mint nekem. A projekt utolsó harmadában, miután befejeztük a teljes sorozat legelső durva vágásait – amelyek még mindig sok mozgó alkatrésznek voltak kitéve –, szerencsére kezdtünk szélesebb körben megismerni a projektet, és részt vehettünk minden nap beszélgetések során arról, hogyan kell ezt az egész epikus történetet elmesélni. Nagyon szeretek olyan rendezővel dolgozni, mint Steve. Egyik erénye, hogy nagyon jó munkatárs. Erős véleménynyilvánítású, mint mi mindannyian, de valóban megoszthatja ezt a döntéshozatalt, miközben tiszteletben tartja munkatársait. Nagyon jól éreztük magunkat, amikor vitatkoztunk.

LS: Mivel Rubin sokat látott a felvételből, nagyobb képe volt róla, és folyamatosan emlékeztetett minket olyan dolgokra, amelyek felkeltették a figyelmét. Kellékeket akarok adni neki egyik alanyunk, Jada felfedezéséhez. Nézte őt az órán, és azt mondta nekünk: „Jada fantasztikus, követned kell őt.” Szerencsére Steve hallgatott.

A Kartemquin arra specializálódott, hogy fontos témákról filmeket készítsen anélkül, hogy azokat „problémás filmekké” alakítaná. A téma igazságát maguk az alanyok közvetítik, nem pedig az orr-didaktika.

DS: Biztos. Valójában azt mondanám, hogy van a filmben egy tizenharmadik főszereplő – valójában inkább a tizenharmadiktól a tizenötödikig –, amely az adminisztráció és az iskola működésének metaszintje. Vannak olyan pillanataink a sorozatban, amelyek tükrözik az iskola működéséről szóló beszélgetéseket a tanulók életén kívül. Ezek a mi portréink a biztonsági őrökről, az ebédlő személyzetről, az iskolaszék és a tantervi albizottság üléseiről stb. A „tizenharmadik szereplő” többnyire Steve-é volt. Ő volt az, aki általában lefilmezte ezt a cuccot, és ő volt az, aki a legjobban kezelte. Mindannyiunk számára fontos volt, hogy a komplexitás ezen extra rétegei benne legyenek a filmben, de azt hiszem, mindig tisztában voltunk azzal, hogyan fektetjük be. Ez egy kis gyógyszer, és nem megy le olyan könnyen. Milyen pontokon és milyen arányban rétegezed, hogy a legértelmesebb és legkönnyebben lenyelhető legyen a néző?

LS: A folyamat elején szkeptikus voltam a tekintetben, hogy sikerül-e olyan szórakoztató televíziózást készíteni, amelyhez az emberek valóban szívesen kapcsolódnának, ha az iskolaszéki ülésekre vinnénk a kamerát. Mégis, a nap végén úgy érzem, hogy ezek nagyon drámai jelenetek voltak. Nemcsak nagyon világosan és azonnali módon hozták fel a kérdéseket, hanem sokkal nagyobb kontextust adtak meg magának az iskolának is.

AS: A felvételek átvizsgálása közben olyan jelenetek képződményeit láthatja, amelyek potenciálisan egy adott epizód fókuszába illeszkedhetnek. Konkrétan volt egy – a nyolcadik epizód –, ahol kitérünk arra, hogy a szülők hogyan motiválják gyermekeiket.

DS: Néha úgy találtuk, hogy egy epizód túl nehéz vagy „vörös hús” volt, ami a faji viták és küzdelmek kifejezése volt. Néhány összefüggő fogantyúnk az epizódokhoz a következő volt: „Ez a Gabe [Townsell] epizód, mert igazán életre kel ebben az epizódban”, vagy: „A második epizód egy erős Kendale-epizód, mert vele kezdődik és végződik. .” Ez része a sok karakterrel és sok felvétellel kapcsolatos zsonglőrködésnek. Nem lehet minden epizódnál eldobni a mosogatót, és ez különösen nehéz volt az első részben. Minden játékfilm elindításakor van egy univerzális probléma, ez az a kérdés, hogyan kezdjük az első tíz percet. A mi esetünkben az első óra olyan volt, mint az első tíz percünk. Ez azért probléma, mert minden információt át akar adni a nézőnek, amit tudnia kell, hogy megértse, milyen filmet néz, és annak hány különböző oldala lesz. Óvakodni kell attól, hogy túlterheljük őket, és azt hiszem, az első epizód első szakaszaiban túl sok karakterrel és túl sok mindennel árasztottuk el a nézőket.

LS: Rá kellett ébresztenünk az embereket arra a tényre, hogy ez szórakoztató lesz, de nem szabad félrevezetni őket, hogy azt gondolják, hogy nincsenek komoly problémák, amelyeket a sorozat során feltárnának és visszhangoznának. Ez egy hosszú bunyó volt.

Imádom azt a korai felvételt, amelyen a diákok a következő szavakkal fogadják a nézőt az iskolában Langston Hughes vers: „Legyen Amerika újra Amerika”, a felvételek mellé.

DS: Mindig is tudtuk, hogy így fog kezdődni az epizód, de a szavak határozottan később hangzottak el.

AS: Volt egy grafikusunk a fedélzeten, és azt hiszem, az ő ötlete volt, hogy akkoriban belerakja a verset. Mivel ez a vers ösztönözte a címet, nagyon fontos volt, hogy a nézők lássák és azonnal kapcsolatba kerüljenek vele. Szerintem ez egy teljesen új összetettségi réteget ad hozzá.

Kihívás volt négy különböző rendező/operátor munkáját zökkenőmentesen egymás mellé állítani?

DS: Nem hiszem. Ugyanezt a kérdést felteheti rólunk is, hiszen mindannyiunknak megvannak a maga stílusjegyei szerkesztőként. A végére gyakorlatilag minden jelenetben a kezünk volt, így valamennyire mindannyian lecsiszoltuk vagy hozzáadtuk a stilisztikai hozzájárulásunkat nagyjából mindenhez. A filmkészítők mindegyikének egyéni erőssége rendezőként és operatőrként illeszkedett ahhoz, amit forgattak. Például Kevin Shaw egyik erőssége a hosszú objektívvel történő sportlövés. Sokat dolgozott az ESPN-nél, így természetes volt Kendale történetében és az összes bunyós jelenetben. Steve nagyon jól választotta ki ezeket az embereket.

AS: Fiatalabb szerkesztőként sokat kellett tanulnom Leslie-től és Davidtől stílusukat és tapasztalataikat illetően. Nagyon érdekes volt nézni a jeleneteiket, és megkérdezni magamtól: „Én hoztam volna ezeket a döntéseket?” Leslie mindig meglepett a döntéseivel, mert soha nem menne a könnyebb úton. David szeretett vizuális játékokkal játszani. Valamikor átnéztük az egyik jelenetemet, és azt mondta: „Úgy gondolom, hogy a szerkesztésnek egy jellegzetes ütközésnek kell lennie egyik vágásról a másikra, ahol energiát hozol létre egy vágásból.” Bevállaltam az egészet, és sokat tanultam mindkettőjüktől.

LS: De te magad is sok készséggel jöttél, Alanna, és rengeteget adtál hozzá a projekthez. Különösen csodáltam a zenével, montázsokkal és a közbeiktatott szövegekkel végzett munkádat, valamint azt, hogy mennyire szenvedélyes voltál a Spoken Word felvételek iránt.

DS: Mikroszinten, ha két kép egyesül, és makroszinten, ha két jelenet vagy két rész egyesül, különböző módokon lehet nyúzni a macskát. Megpróbálhat egy folyékonyságot, tükrözést vagy hasonlóságot – lehetővé téve, hogy egy dolog visszhangozzon vagy tükröződjön, vagy valahogy zökkenőmentesen folyjon ki egy másik dologból –, vagy választhat egy másik utat, és megpróbálhat egymás mellé helyezni és ütközni, így energiát hozva létre. Nagyon élvezem, ha két felvételt úgy állítok össze, hogy maximalizálja az ütköző energiát, még a felvétel elemi vonatkozásait tekintve is. Számomra az ideális vágás az, ha valakit jobbra néző, alacsonyabb szögű közeli felvételről készítek egy nagy látószögű, balra nézőt, hogy maximalizáljam a kontrasztot. Még tudatalatti szinten is tesz valamit értem.

Leslie és én már régóta a Kartemquin körül vagyunk, és sok mindent szerkesztettünk az égisze alatt. Már Kartemquin előtt is a Direct Cinema hagyománya iránti elkötelezettség helyéről jöttünk, így a közös projekteken való közös munka a szerkesztői stílusok viszonylag azonos univerzumába formált bennünket, ahol valakinek a közvetlen hangját helyezi előtérbe a vérité szituációkban, miközben olyan jeleneteket készít, amelyeknek van narratív érzés számukra. Emlékszem, hallottam egy idézetet egy jazz zenésztől, aki azt mondta, hogy tucatnyi különböző szaxofonszólót tud hallgatni, és pontosan tudja, ki adta elő őket, mert a szaxofonhangjuk az emberi hangjukat tükrözi. Ezt nem hallom, mert egyáltalán nem vagyok benne a világban. De valószínűleg légüres térbe helyezhetne, és megmutathatna egy jelenetet, amit Alanna, Rubin, Leslie vagy Steve vágott, és meg tudnám mondani, kinek az ujjlenyomata van rajta. Megvannak ezek a jellegzetes vonásaink. Nehéz lenne szétválasztani őket, és egy kis időbe telne, amíg lefektetem, hogy miből gondolom, hogy egy adott jelenet Alannáé. Ahogy mondtam, mindannyiunk ujjlenyomata a végére rajta van, de még mindig vannak olyan részei a műsornak, ahol mindig azt éreztem, hogy „A fenébe, jó választás Leslie”, valahányszor megnézem.

Ugyanez mondható el az író jellegzetes hangjának azonosításáról.

LS: Valami nagyon ellentmondásos dolgot fogok itt mondani: nagyon szilárd meggyőződésem, hogy a szerkesztés van írás!

Nem is lehetne egyetérteni! Mikor döntötték el, hogy az „Amerika nekem” tíz részes lesz?

LS: Négy-hat rész volt a pálya, aztán csak nőtt. Egy ponton a producerünk Diane Weyermann így szólt: „Ez az! Nyolc órás sorozatot csinálunk.'

DS: Van egy bizonyos kód Steve James beszédében, amit mindannyian folyékonyan beszélünk. Van az úgynevezett „Steve Time”, ahol tíz percet késik egy találkozóról. Nála a „négy-hat részes sorozat” tíz-tizenegy órát jelent. [nevet]

AS: Ha már kezdi megnyugodni a munkában, azt hiszi, hogy tudja, mit csinál. Aztán növekedni fog, és tovább fog növekedni. Azt hiszem, ilyen állandóan együtt dolgozni Steve-vel. Megnyugodnék egy feladattal, aztán egy teljesen új feladattal szembesülnék, és arra gondolnék: „Hogyan fogjuk ezt valaha is megoldani?” És akkor csak találja meg a helyiséget, ahol megteheti. Ez tette olyan izgalmassá ezt a projektet.

DS: És majdnem az életünkbe és az egészségünkbe került. [nevet]

LS: Beszélgettünk arról, hogy mit fogunk tenni az epilógushoz, és rájöttünk, hogy ez egy egész epizód lenne.

DS: Aztán úgy döntöttünk, hogy elrontjuk az epilógust, és nem lesz. Volt valaki, akit a sorozat megvásárlásával vártunk, és azt mondta: „Sok különböző városban szeretnénk ezt megtenni. Látod magad, hogy ezt csinálod? minden év?' És én azt mondom: 'NEM'.

AS: Olyan 15 félórás epizódok lettek volna.

DS: Aztán 20 perces, falatnyi TV-modulok lettek, és ekkor azt gondoltuk: „Nem, nem te vagy a megfelelő vevő számunkra.”

Mi a véleménye arról, hogy egyes kritikusok mennyire filmként értékelik az „America to Me”-t, mint sorozatot?

DS: „O.J. Made in America” elferdítette vagy elmosta azt a határvonalat, hogy mi számít filmnek vagy műsornak. Olyan kultúrában élünk, ahol egy sorozatot tévének tekintenek, ezért számomra meglehetősen meglepő és üdítő, hogy egyes bírálók másképp gondolnak rá. Határozottan tudomásul vettem, hogy hányan emlegették filmként.

LS: Mindig örülök, hogy filmnek hívják. Úgy értem, ez egy sorozat, de úgy gondolom, hogy a „sorozat” kifejezés valamiféle elvárást ébreszt az emberekben. Ha az emberek beugranak a filmpályára, az szerintem mindenképpen plusz.

DS: Rajtad múlik, Matt, és minden bírálón múlik, hogy eldöntsd, mi az. Talán azért nevezik filmnek, mert mamut narratívaként tartja össze. Ezt reméltük a szerkesztőben.

Megváltoztatta valamiben az a tapasztalat, hogy mélyen beleásta magát ezeknek a diákoknak az életébe?

LS: Liberális fehér embernek tartottam magam, amikor részt vettem ebben a projektben. Nem azt akarom mondani, hogy „felébredtem”, de liberális érzékenységem volt, és szívesen fogadtam a sokszínűséget. Kétségtelenül kijelenthetem, hogy én am az „America to Me” közönsége. Sokat tanultam azáltal, hogy elmélyültem ebben a témában, és egy megváltozott emberrel távoztam, aki ráébredt arra, hogy hazánk f-ed. A műsorban bemutatott méltánytalanság mélyen beágyazódik egész országunk intézményeibe, és nagyon sok változást igényelnek. Nagyon remélem, hogy ha többen nézik ezt a műsort, akkor legalább gyakrabban kezdhetjük el ezt a beszélgetést. Remélem, hogy az emberek úgy érzik, mint én.

AS: Nincsenek gyerekeim, így fogalmam sincs, milyen a mai fiatalság, de mindegyik gyerek, akit követtünk, hihetetlen ember volt. Hatalmas reményt fűzök a jövő nemzedékeihez. Ők azok, akik változást hozhatnak. Tudom, hogy minden generáció ezt mondja, de ezek a gyerekek azok voltak így okos és hozzáértő a médiával és a fajok helyzetével kapcsolatban a világon. Határozottan reményteljesebben jöttem el.

DS: Megismételném mindkét tisztelt kollégámat. Leslie-hez hasonlóan én is progresszív embernek tartom magam, de úgy gondolom, hogy a sorozaton való munka során nagyon gyakori, fehér, progresszív vakfoltokra vagy módokra lettem figyelmes, amelyekkel kényelmesen elférek a kiváltságomban. Arra is rájöttem, hogy mennyi őrlemény van a malomban – mennyit kell megvitatni, és mennyi fájdalom van mások életében. Nemcsak a szélsőséges és éles fájdalom, hanem a társadalomban való élet különböző tapasztalataiból fakadó fájdalom is. Elgondolkodtatott, hogy bizonyos tapasztalatok mennyire eltérőek a különböző emberek számára. Úgy gondolom, hogy ez a tökéletes alkalom arra, hogy ez a sorozat a fajról és a kiváltságokról szóló nemzeti vitánk, valamint az amerikai társadalomban élők tapasztalatainak sokféleségéről szóló nemzeti eszmecsere szempontjából leszálljon. Azok a viták, amelyeket már online generált, és olyan emberekkel, akikkel beszélgettem, és akik látták, nagyon bizakodóvá tesznek, hogy mindannyian több és mélyebb beszélgetést folytathatunk a sorozat által kiváltott irányvonalak mentén.

' Amerika nekem ” vasárnaponként 21 órakor CST a STARZ-on. További információért látogassa meg a hivatalos Kartemquin oldal .