Ha nem hiszed el, hogy ez a négy férfi a legjobb barát, akkor nem hiszed el a filmet. Sok más mellett ez az elsődleges kihívás a négy bejutott számára Regina király rendezőként debütált „One Night in Miami” címmel. Meglepően humoros film – az e férfiak által kezdeményezett leleplező beszélgetéseken alapul – a barátságról, az életet megváltoztató átmenetekről és a fekete felszabadulás közös reményéről.

Átalakította Kemp Powers 'az azonos című darabjából' Egy éjszaka Miamiban ” követi az 1960-as évek négy legnagyobb fekete megasztárját: Cassius Clay ( Eli Goree ), Malcolm X ( Kingsley Ben-Adir ), Jim Brown ( Aldis Hodge ) és Sam Cooke (Leslie Odom Jr), miközben ünneplik Clay 1964-es győzelmét Sonny Liston a boksz nehézsúlyú címéért. Minden férfi élete válaszútjához érkezik a Miami szállodai szobába. Clay az iszlám nemzethez való áttérés küszöbén áll, míg Malcolm kifelé tart. Brownnak döntenie kell a filmes vagy a futballkarrier között. Cooke úgy véli, hogy a mainstream, vagy a fehér döntések alapján készült slágerlista sikere árát kockáztatja.

A film fő helyszíne, egy motelszoba egy metaforikus fodrászat. A viccek szabadon futnak, Powers forgatókönyve pedig tele van olyan egysoros filmekkel, amelyeket soha nem engedne meg egy idegennek. A felmerülő témák kevésbé ütnek be. A fellángolt indulatok olyan mélyre, pontossággal felmelegítik a verbális pengéket, hogy ez csak akkor lenne tartható, ha a férfiak lennének a legközelebbi barátok. King kikerüli az életrajzi műalkotást, és megfontoltan irányítja színészeit, miközben az Odom Jr., Ben-Adir, Hodge és Goree alkotta négyes olyan kényelmet ér el, amitől hangosan elgondolkozunk, vajon nem rég elveszett testvérek-e. Szolidaritásuk nem csak a képernyőn kívül kézzelfogható, hanem megtörhetetlen is.

Egy laza, de lendületes vitában RogerEbert.com beszélt az „Egy éjszaka Miamiban” című film négy főszereplőjének Regina King rendezői szerepének erejéről, e történelmi figurák eljátszásának fontosságáról és a színészek egymáshoz fűződő kötelékeiről.

Az „Egy éjszaka Miamiban” nagymértékben függ a négy szereplő barátságától. Hogyan fordítottad le ezt a közelséget a forgatókönyvben a forgatáson?

ALDIS HODGE : Nagyra értékelem, ha ezt tudomásul veszed. Nem volt sok felkészülési időnk. Egyszerűen így szólt: munkára. Nagyon sok művészt láttál, akik a szerepüknek szentelik magukat, és mi valóban ezt próbáltuk kihozni. Szóval őrült csapás volt. Folyamatos nyüzsgésben maradtunk, kutakodtunk, és megbizonyosodtunk arról, hogy valóban tárcsázzuk ezeket a karaktereket, mert tudjuk, milyen fontos ez a film valójában.

KINGSLEY I-NAME : Csak azt akartam mondani, hogy tetszik ez a szabadon folyó beszélgetés. Mi erre az igaz válasz? Leslie. Mert ezt sokszor kérdezik tőlünk. Az emberek azt kérdezik: „Hogy nem játszottál karikatúrát?” Hát nem tudom. Csak véletlen volt?

LESLIE ODOM JR. : Úgy értem, persze. Nem veheted fel az egészet. Néhány dolog összejön, és csoda, amikor ez megtörténik. De úgy gondolom, hogy nagy gondot fordítottak az átvilágításra. Nem csak arról volt szó, hogy tudsz-e cselekedni. Egyfajta megközelítésről, egy bizonyos fajta emberségről és alázatról szólt. Mert nem baleset volt. Regina és őszintén szólva te [Kingsley], mert korán olyan sok anyagod volt, csak ültünk abban a szállodai szobában, és olyan együttműködő voltál. Ti adjátok meg az alaphangot. A folyamatod, a munkamódszered, valamint a nyitottságod arra, hogy beszélgess arról, hogy mi működött és mi nem; megadta az alaphangot. Voltam olyan filmeken és projekteken, amelyek nem voltak olyan szépek, mint ez a díszlet.

ELI GOREE : Vicces, hogy mindannyiunknak más a véleménye. Mert tényleg úgy éreztem, hogy Regina és te vagy, Leslie. Nem is viccelek. Részt vettél már egy hatalmas franchise-ban, de az alázatosságod és a hidegvéred, valamint az a vadságod, hogy harcolnod kell azokért a dolgokért, amelyekért meg kellett küzdened. Soha nem volt olyan érzés, hogy „a Tony-díjas mellett ülök” vagy „az Oscar-díjas Regina King mellett ülök”. Amikor ti ilyen komolyan, alázatosan, meghallgatni és elfogadni akaróan jelentkeztek, ez megadta az alaphangot. Számomra ez így hangzott: „Rendben, ez a hangnem. Ez a hangulat. Ilyen a csapat. Így fut a csapat. Hadd gyorsítsak fel.”

Még mindig ritka, hogy nem csak fekete rendező van, hanem olyan fekete rendező is, aki olyan tehetséges színész, mint Regina King. Ez egy olyan egyedi Black történet, mennyire volt hasznos, hogy Regina volt a rendező, akihez fordulhat?

AZT : Csak azért, hogy tudjam, hogy valahányszor megtette ezt a rövid sétát a kamera mögül, hogy a fülembe súgjon valamit, olyasmit fog felajánlani, ami értékes számomra. Jobbá akart tenni engem. Őszintébb, szórakoztatóbb útra terelne. Olyasmit kínálna, ami eszembe sem jutott volna. Ez volt az előnye annak, hogy a quadrumvirátus között volt az ötödik dobvirátus [ nevet ] valóban ő volt a stáb másik tagja. Egy kis testvércsapatban volt egy nővérünk.

[csend]

Egyébként mindenki beleszólhat.

AZT : Jobb, ha Regináról beszélsz!

[ nevet ]

AH : Hangszeresen nagyon hasznos volt minden lehetséges módon. Itt van valami, amit az emberek nem értenek azzal kapcsolatban, hogy ő fekete. Megérti annak értelmét és értékét, amin keresztül megyünk keresztül, és hogyan éljük át azt. Nem kell odamenned hozzá, és azt mondani: „Hé, nem tennénk ezt X, Y és Z miatt. Vagy ez nem normális a kultúránkban.” Ezt nem kell elmagyaráznod neki. Más rendezőkkel azt tapasztalom, hogy ezt elég gyakran kell magyaráznom. És nem fogadom el a kihívást, de valami ilyesmihez, ahol a kultúráról van szó, és ez a kultúráról szól – kell valaki, aki megérti a kultúrát.

Akkor neked is van Kemp Powers, ez a testvér mérhetetlenül zseniális – kiálts Kempnek, hogy írt! Lélek '– ki érti. Ismeri a beszélgetés hangnemét és azt, hogy a beszélgetésnek hogyan kell mennie ahhoz, hogy elérjük az üzenet hatékonyságának lehetőségét. Szóval tényleg sokat segít, ha feketék mesélnek el egy feketék történetet .

KBA : Még nem volt olyan tapasztalatom, hogy olyan emberrel dolgozzam, aki annyira ráhangolt a folyamatokra [mint Regina]. A nyugalma, és hogy tudta, mikor kell átjönnie, és mennyit kell mondania. Soha nem éreztem magam bombázva. Néha nagyon jó rendezői vannak, de nem igazán értenek a színészethez. Szüksége van egy bizonyos nyelvre, különben a hátralévő időben Ön fordít. Reginával soha nem kellett fordítanom. Ad egy kis lökést és kormányzást, aztán indulsz. A legjobbat hozta ki belőlem. Soha nem éreztem magam ilyen szabadnak a forgatáson.

AH : Kingsley azért végezte a kutatást, hogy bemutassa Malcolm egy másik oldalát. Regina pedig valóban ezeknek a férfiaknak a sebezhetőségére összpontosított. Ezt itt meg kell mutatnunk, és ez csak egy vadonatúj tiszteletet ad az iránt, hogy kik voltak és mit értek el.

PÉLDÁUL : Csak szeretném megismételni mindazt, amit ezek a testvérek mondanak. Számomra már beleástam magam a Cassius-szerepbe, ami lehet jó és rossz, mert ez egy másik történet. Valóban világos elképzelése volt a történetről és arról a pillanatról, amelyet el akart mondani. Sok irányt kaptam tőle: „Ki vagyok én ebben a történetben? Hol vagyok most?' Győződjön meg arról, hogy a megfelelő filmben van. Ha négy különböző entitásod van, amelyek önmagukban is saját filmek lehetnek, akkor elengedhetetlen, hogy mindenki ugyanabban a filmben szerepeljen.

AZT : A film egy ilyen együttműködési dolog. A színházból jöttem, tudtam, hogy amikor valaki, akit csodáltam, a színházban van, tudtam, hogy az aznap esti élménye felett valamennyire kontrollálni tudtam. A filmekkel, amelyeket megtanultam, az általam készített alig több mint egy maroknyi filmmel valóban elengeded ezt az irányítást. Regina vigyázott ránk aznap. Ő vigyázott ránk a szerkesztőszobában. Amit visszaadott nekünk, az olyan csodálatos. És sok tekintetben jobb, mint amit el tudtam volna képzelni.

A „One Night in Miami” című filmben annyi röpke beszélgetés van, amit mi, fekete emberek megszoktunk. A film szinte olyan, mint egy fodrászat egy szállodai szobában. Mekkora súllyal próbálta lefordítani ezeket az őszinte beszélgetéseket?

PÉLDÁUL : Nem éreztem súlyt. Mert a súly számomra olyan, mint egy teher. izgalmat éreztem. Ez az, amit annyira szerettem a forgatókönyvben: nem ugyanaz a régi életrajzi film volt. Nem gyerekkorában kezdődött, valahol, valami nehéz körülmények között, aztán elkezdett növekedni. Ban ben ' De ”, ez az éjszaka [1964. február 25-én] történik abban a filmben. De itt van, aztán eltűnt. Ez az, ami hiányzik, ha valakinek – például Malcolm X-nek vagy Cassius Claynek – életét két órába próbálja beletenni. Ebben az a gyönyörű, hogy belemerülhetsz, és kibonthatsz egy feltöltött pillanatot, és láthatod, mennyi élet van egyetlen beszélgetésben. Például készíthetsz egy filmet a napról Nelson Mandela kikerül a börtönből. Csinálhatsz egy filmet az egész életéről, vagy csinálhatsz róla egy nap filmet, mert ennyi elég egy filmhez. Örültem a lehetőségnek, hogy elmondhatom ezt a történetet, ami szerintem szükséges és szép volt.

AH : Nem igazán éreztem súlyt. lelkesedést éreztem. Művészként az a feladatom, hogy kiállítsam azokat a dolgokat, amelyeket az emberek nem értenek. Vagy megmutatni azokat a dolgokat, amelyeken az emberek keresztülmennek, hogy tudják, hogy felismerik őket. Az ilyen jellegű beszélgetéseknek örültem, mert megmutathattuk az embereknek, hogy miről is beszélünk. Ez megy tovább. És nem tagadhatsz meg minket.

Van egy szupermegasztár énekesed, egy szupermegasztár focistád és a világ nehézsúlyú bajnoka. Mindannyian megvannak ezek az emberek, akikről azt gondolná, hogy mentesek minden olyan hatástól, amelyen mi, többiek keresztülmenünk – de nem; pontosan ugyanazon mennek keresztül. Az életben elfoglalt helyzetük, a pénzük és a befolyásuk semmit sem jelent, ha azzal szembesítjük őket, hogy feketék Amerikában. Az emberek néznek rám, amikor kérdésekről beszélek, és azt mondják: „De maga sikeres színész.” Először is, nem is beszélünk erről. Arról beszélünk, hogy milyen értéket képvisel az életem a tiéddel szemben. Nem ugyanaz. Tehát ne tagadd meg, különösen, ha nem tapasztalod.

KBA : Dolgozó színészként ennek a munkának nagy része csak a víz taposásáról és a következő fellépésről szól. Más színészek valószínűleg állandóan interjúznak és elemzik a művet. Nagyon fényűző helyzetben vannak a tetején; ahol eldönthetik, milyen típusú karaktert szeretnének játszani. Karrierjüket alakítják. De a többiek számára mi csak kint vagyunk. Így amikor ez a lehetőség adódott, nagyon súlyos helyzet volt. Ez egy lehetőség, hogy megmutassa Regina Kingnek a színészetét.

Előfordul, hogy a casting rendezők először megnézik a kazettákat, aztán eldöntik, hogy elég jók-e. De úgy voltam vele, hogy „Szerintem Regina tényleg megnézi ezeket”, mert tényleg Malcolmot próbálnak találni. Ez már önmagában öröm volt. Igen, az volt a súlya, hogy eljátszotta Malcolmot, de meg is mutatta a művet Reginának, és csak azt, hogy azt csinálja, amiről mindig is álmodott.

PÉLDÁUL : Ezt szeretném kiemelni. Mindig kapom ezt a kérdést. – Mi késztetett arra, hogy elvállald ezt a szerepet? Ez annyira vicces számomra, mert nem ebben a helyzetben voltam színészként. Azt mondani: „Ó, én úgy döntök, hogy átadom ezt a Cassius Clay-szerepet…” Nem, nem. Hálás vagy, hogy lehetőséged van egy ilyen meghallgatásra.

Úgy tűnik, minden egyes nap növekszik ennek a filmnek a jelentősége, különösen, ha láttuk, mi történt az elmúlt évben. Hogyan ragadt meg benned a film elkészítése személyes és lelki szinten?

AZT : Tisztító élmény volt. Nem tudtam, hogy a film csinál-e valamit, ha valaki látni fogja. Ez még azelőtt történt, hogy az Amazon támogatta volna. Most készítettem egy kis független filmet. Hasonló élmény volt, mint a „ Hamilton .” Volt valami, amit gyanítottam magamban. Tudom, hogy nem én vagyok az egyetlen. Ezeknek a testvéreknek valószínűleg hasonló élményeik voltak. Ez az, amikor felnősz, és úgy érzed: „Nem tudom. Valami különlegeset tudnék csinálni, ha lehetőséget kapnék.” Nézed, amint fehér testvéreid tényleg feltépik és felmásznak a létrán, és azt gondolod: „Talán versenyző lennék?”

Amit Lin-Manuel adott egy fekete és barna emberekkel teli szobának, az a bizonyíték volt. Nem arról volt szó, hogy bebizonyítsuk a világnak, vagy a közönségnek, amiért hálás vagyok, hogy nekünk is lehetőségünk volt rá, hanem magunknak kell bizonyítanunk. Hamiltont elhagyva soha többé nem kellett megkérdőjeleznem, mire vagyok képes. Hatalmas dolog ezt adni valakinek. Ezt adta nekünk Kemp ezzel a forgatókönyvvel. Letette a kesztyűt. Kingsley és én arról beszélgettünk, hogy ez volt a mi ' Glengarry Glen Ross .” Kemp és Regina megengedték, hogy bizonyítsunk magunknak valamit. Mielőtt bárkit is ismertem volna, aki látni fogja, úgy gondoltam: „Szerintem valami különlegeset csináltunk ott.”

AH : Számomra szakmai fejlődés volt tapasztalható. Reginát és a rendezését tanultam. Mert akkoriban beszereztem egy kisfilmet, amit én készítettem, és aminek a rendezése volt, de aztán karanténba kerültünk. Még mindig meg fogom csinálni, de valójában csak Regina tanulmányozása volt.

Személyes szinten elég szerencsés voltam, hogy részese lehettem néhány olyan projektnek, amelyek csodálatos módon befolyásolták a kultúrát. Megint ezt érzem ezzel a filmmel. Látom, hogy eddig hogyan fogadták. A hangzatos válasz szinonimája volt, és konzisztens azzal, hogy az emberek megértették, hogy ez nem egy olyan film, amelyik elkapja a fejét, vagy azt mondja, hogy téved. Ez a film a szerelemről, az empátiáról, az egységről és valaminek az építéséről szól. Fekete emberekről van szó. És ezekről a testvérekről van szó.

KBA : Imádom, amit Kemp mondott tegnap arról, hogy mennyire frusztrálja, hogy oly sokan „időszerűnek” nevezték a filmet. Időszerű volt 2013-ban. Időszerű volt 2015-ben. Időszerű volt, amikor ez Londonban történt. Időszerűnek éreztem, amikor 2019 nyarán elolvastam. A járvány előtt, George Floyd előtt, fekete emberként megértettem, milyen fontos a beszélgetés ebben a filmben.

Annyira izgatott volt a gondolat, hogy részese lehetek valaminek, amit még nem láttam. Ez az érzés elég ijesztő tud lenni. De okosnak kell lenned, a kereteken kívül kell gondolkodnod, és azt kell mondanod: „Nem – ez valójában jó dolog.” Ez olyan, mint amit Leslie mondott nekem korábban: „Nem teszik őket ilyenné.” Igazán egyszeri lehetőség volt. És… ez egyáltalán nem válaszol a kérdésére.

AZT : Nem nem. Valójában az áramlásról szól. Az áramlás. [ nevet ]

EG: Élvezem, amit mindenki mond. Mindkét alkalommal elfelejtettem a kérdést. Ezek a testvérek inspirálnak engem most.

Csak arról volt szó, hogy mit vettél el ebből a filmből.

PÉLDÁUL : Ember, sok minden. Én személy szerint nagyon csodálom ezeket a srácokat. Csodálatos, hogy mit tettek fel, mit értek el, milyen megtiszteltetésben részesítették a karaktereiket. Minden nap felébredek, és van valami új ember, akit megérintett ez a film. Soha nem volt részem semminek, ami ilyen visszhangot kelt. Az emberek ezt nézik, és üzennek nekem, hogy sírtak, vagy örülnek, hogy láthatták ezt.

KBA : Ez egyfajta lehengerlő.

PÉLDÁUL : Pontosan. Még dolgozom. Akkor kezdtem megérezni ezt, amikor először elkezdtem játszani a Cassiust. Megmaradtam New Orleansban, és láttam, ahogy az emberek reagálnak rám.

Az emberek ingyen adtak nekem dolgokat. – Nem – ne aggódj emiatt, bajnok. Ezt alá tudod írni?' És aláírnám, de ők azt mondanák: „Nem, nem – Cassiusként írnák alá. Nem úgy, mint Eli.' Még ha csak őt ábrázolod is, ez különleges módon megérinti az embereket. Tudom, hogy ez igaz ezekre a férfiakra. Hatással voltak a világra, és arra használták fel az életüket, hogy jelentsenek valamit mások számára. Nagyon büszke vagyok rá, hogy részese lehetek ennek az örökségnek, hogy valami kis kötődésem legyen a történethez. És akkor, hogy személyesen is kapcsolatom legyen Reginával és ezekkel a srácokkal. Ezek az emberek nagyon fontosak számomra.

Láttam valamit a „Seinfeld” legutolsó epizódjában. Seinfield azt mondta, mielőtt kimentek volna lőni: 'Mostantól kezdve, ha valaki megemlíti valamelyikünket, mindig mind a négyünkre gondolnak.' Ez nem is lehetne igazabb, mint ennél a négyes csoportnál. Ez egy különleges kapcsolat, ami szinte soha nem történik meg.

A „One Night in Miami” most már látható az Amazonon. Olvassa el Odie Henderson kritikáját a filmről, kattints ide .