Lukas Dhont belga rendező rendkívüli debütáló filmje, a „Lány” az utóbbi idők egyik legmegosztóbb filmje lett, legalábbis ami az Egyesült Államokban való fogadtatást illeti. A kép négy elismerést kapott premierjén az Un Certain Regard szekcióban. a tavalyi Cannes-i Filmfesztiválon – a FIPRESCI-díj, a Queer Palm, a Camera d'Arany a legjobb első játékfilmnek járó díjat, valamint a legjobb előadás díját a lenyűgöző, 15 éves sztárnak, Victor Polsternek. Larát, egy transznemű tinédzsert alakít, aki balerinának készül, miközben a nemét igazoló műtétre készül. Bár a dráma megkapta a Golden Globe-jelölést az idegen nyelvű film kategóriában, elmaradt az Oscar-díj listáról a transznemű kritikusok szenvedélyes visszahatása közepette, amelyet nemcsak a transz főszereplő hiánya, hanem Lara traumájának megrázó ábrázolása is felháborított. a saját testével kapcsolatban.

Természetesen nem újdonság Hollywoodban, hogy a cisznemű színészek transznemű szerepeket kapnak. Alig néhány éve, Elle Fanning hasonló szerepet játszott Gaby Dellal 's' 3 generáció ,' film lelkesen támogatott egy transz aktivista Jazz Jennings , akinek a saját nemét megerősítő műtétje jelenleg az „I Am Jazz” című kiváló TLC-sorozatában szerepel. Mégis a filmipar szégyenletes kirekesztési rekordja elnökkel kombinálva Donald Trump A diszkrimináció teljes körű elfogadása arra késztette a nézőket, hogy kerüljenek minden olyan képet, amely nem felel meg a tiszta ábrázolás fogalmának sem a kamera előtt, sem a mögött. Kétségtelen, hogy jelentős változtatásokat kell végrehajtani, mégis azt állítom, hogy Amerika ingatag szociálpolitikai légköre még fontosabbá tette Dhont filmjét abban, hogy miként tekint a világra hősnője szemével, egy élénken árnyalt karakterrel valóság. Az Egészségügyi és Humánszolgáltatási Minisztériummal kiirtásával fenyegetőzik Hazánk 1,4 millió transznemű polgárának szövetségi elismerése még tavaly októberben, el sem tudnék képzelni jobb időt a „Girl” megjelenésére a Netflixre.

Egy hónappal azután, hogy könnyekig meghatódtam Dhont filmje miatt a Karlovy Vary-i Nemzetközi Filmfesztiválon, tavaly augusztusban Skype-on keresztül mélyrehatóan beszélgettem a rendezővel a szereposztási döntése mögött meghúzódó okokról, aprólékos kutatási folyamatáról és a reprezentáció életképességéről. minden formában.

Kezdjük Nora Monsecourral, a transznemű tinédzserrel, akivel összebarátkoztál, és azzal, hogy a balerina vágya elindította a „Lány” koncepcióját.

Amikor 2009-ben elkezdtem a filmes iskolát, egy belga újságban olvastam egy cikket egy fiatal lányról, aki balerina akart lenni, de fiútestben született. A helyes terminológia az lenne, hogy „születésekor férfit jelöltek ki”. Az iskolája nem engedte meg, hogy fiúosztályról lányosztályra váltson. 18 éves voltam, amikor először olvastam a cikket, és azonnal megbénultam tőle. Volt bennem valami, ami túlzottan vonzott ennek a fiatal nőnek a bátorságában és merészségében, amikor azt mondta: „Nézd, ez aki vagyok. nem érdekel mit Ön szerintem az vagyok. Ez én vagyok a legigazibb alakomban.” Eléggé szokatlan dolog, hogy egy 15 éves gyerek valóban szembe tud menni a társadalmi normákkal a nőiesség, férfiasság és a test, amelyben születünk. Három évvel idősebb voltam nála, és nem voltam olyan bátor személyesen. szint. A saját identitásomnak sok olyan része volt, amelyet akkoriban nem fogadtam el, így számomra ő volt a példa arra, hogyan lehet meghódítani önmagát. Azonnal felvettem vele a kapcsolatot, mert úgy éreztem, annyi minden van a történetében, amit el kell mesélni, és ez sürgős.

Mivel régóta szerepelt a sajtóban, és mivel az igazi történet nem volt túl pozitív – valójában egy család elleni iskola története volt –, kezdetben visszautasította kérésemet, hogy beszéljek velem. Abban a pillanatban túl sérülékeny volt számára. Csak egy évvel később vettem fel vele a kapcsolatot, és azt mondtam: „Nézd, függetlenül attól, hogy művészi szinten szeretnél-e valamit csinálni, személyes okokból szeretnék találkozni veled.” Így tettünk, és ahogy számítottam rá, azonnal megvolt a kémia, és közeli barátok lettünk. Nyolc éve volt, hogy beleegyezett, hogy filmet készítsen velem a történetéből, de mindig egyértelmű volt, hogy nem akarjuk forgatni az önéletrajzát. Nem egy iskola történetét egy diák ellen szerettem volna elkészíteni, de pszichológiai és informatív szinten sokat adott a filmnek. Az első piszkozattól az utolsó szerkesztésig mellettem állt, és nélküle nem tudtam volna elkészíteni a filmet. Mindkettőnk számára ez a film egyfajta katarzisként működik. Ez lehetővé tette számára, hogy elengedjen egy olyan pillanatot az életéből, amely elég intenzív volt, és valóban megbékélt önmagával, és ez velem is így volt. Mindkettőnknek gyógyító élmény volt ez a film.

Úgy tűnik, hogy Nora szerepe a filmben kulcsfontosságú része volt annak az erőfeszítésnek, hogy ezt a történetet hitelessé tegye. Amerikában sok néző ellenállását egy cisznemű színész transznemű szerepbe fogadása iránt fokozta transzfób elnökünk, valamint a filmipar kirekesztésének története.

Látom, mennyire sérülékeny a helyzet Amerikában és Hollywoodban jelenleg a reprezentációt illetően. Úgy gondolom, hogy ez egy létfontosságú vita folyik, különösen akkor, amikor van egy olyan elnök, mint [Trump], és hollywoodi rendszer, amely előtérbe helyezi a sztárokat és a bankképes rendszereket. Mi természetesen teljesen más környezetből jövünk Európában. Ez a film egy transz karakterről szól, de számomra inkább a nőiesség, a férfiasság, az identitás és az önmagaddal való megegyezés témái beszélnek róla. A film címe „Lány”, nem „Trans Girl”. Úgy érzem, filmesként, ha egy témát – jelen esetben egy transz karaktert – tisztelettel, szeretettel és a legnagyobb odafigyeléssel kezel, akkor úgy érzem, bármit meg tud ábrázolni. Ezt a filmet nem csak azért készítettük, hogy aktuális legyen. Azt sem hiszem el, hogy egy transz embernek ne lenne joga elmesélni egy cisznemű személy történetét. Amikor Norával beszéltem, az a gyönyörű metafora döbbent meg a történetében, hogy megpróbálta megszerezni a balerina formáját – ezt az elegáns, klasszikus női elképzelést, majd a film során rájöttem, hogy a tökéletesség eszméjét nem szükséges megismételni. hogy nő legyek. Olyan színteret választ, ahol a testtel kell dolgoznia, ahol a test létfontosságú, miközben egy átalakuláson megy keresztül, amelyet a saját testével ápolt nehéz kapcsolat vált ki. Megkérdeztem, miért űzte a balettet, hol a test a középpontjában, és erről sokat beszélgettünk.

A filmben Lara mindig mozog – táncol, de nem igazán engedi meg magának érez mindent, amit fizikailag érez ebben a pillanatban. Norával sokat beszélgettünk a teste iránti gyűlöletről és idegenkedésről, valamint arról, hogy hogyan kerülte el a fizikai érintkezést egy másik emberi lénnyel. Lenyűgözött a becsvágya és a bizonyítási törekvése, amit nagyon rokonnak tartok. Fiatalon arra tanítanak, hogy gyűlölje magát, mert az emberek a társadalomban – vagy amit te – másnak tartanak. Aztán megpróbálod kompenzálni azzal, hogy folyamatosan próbálod mindenkinek megmutatni, mire vagy képes. Filmesként mindig próbálok bizonyítani, de fel kellett vállalnom, hogy én am méltó, én tud csinálj dolgokat, én am valakit, és szükségem volt erre a megerősítésre, hogy legyőzzem magam. Nórával úgy akart bizonyítani, hogy balerina lesz, azzá, hogy azzá vált ötlet egy klasszikus, elegáns nőé, és a filmben kiléptünk attól, hogy Larának konfliktusa legyen a külvilággal, ami számomra eléggé amerikai dolog.

Ha van egy külvilág, ami ellen a karakternek meg kell küzdenie, akkor a főszereplő egy „hős”, és az amerikaiak ezt nagyon szeretik. Ebben az esetben van egy karaktered, aki önmagával küzd, és ez a konfliktus emberré teszi. Rengeteget hibázik ebben a filmben, és részben megengedi a saját hibáit, mert nem kell állandóan harcolnia a külvilággal. Ez az, amit nem mindenki akar majd látni, de úgy döntöttünk, hogy megmutatjuk. Ez egy transz lány portréja, nem egy egész közösség portréja. Sokszor azt látom, hogy amikor egy mesemondó egy kisebbségi csoport szereplőjét ábrázolja, az emberek hirtelen azt várják tőled, hogy az egész kisebbségi csoportot képviseld. Ez számomra furcsa, mert soha nem fogom tudni megtenni. Nyilvánvalóan sok mindent átvettünk Nora történetéből – ahogyan a táncot kezelte, a fiúkkal való kapcsolatait és az apjával való kapcsolatát, aki egyben a legszeretetesebb, legbájosabb férfi is a való életben –, és akkor azt is megvolt a jogunk, hogy hozzátegyük. olyan dolgokat, amelyeket szükségesnek éreztünk.

Míg az olyan filmek, mint a „ A dán lány ” és a „3 Generations” lehetővé teszi, hogy a transznemű karakter másik jelentős része vagy családtagja felülírja a narratívát, a „Lány” minden jelenete Lara szemszögéből néz. Az apja ( Arieh Worthalter ) minden értelemben csodálatos, támogató jelenlét. Ő egy támogató játékos, ahogy lennie kell.

Nagyon igazad van abban, amit mondasz. Sokszor egy egyenes és „felismerhető” karaktert egy kisebbség, például egy transz karakter mellé helyeznek, hogy a közönség hozzáférhessen. Amikor különféle forgatókönyv-műhelyekben írtam a filmet, sokan azt mondták nekem: „Az apát kell a főszereplővé tenni, mert tudjuk, milyen nehéz lehet ez a helyzet számára”, én pedig azt mondtam: „Nem, ez egy különböző film. Ennek a filmnek tényleg arról kellene szólnia neki .” A nézőknek nem kell transznak lenniük ahhoz, hogy Larát rokonnak találják. Az, hogy ő transznemű, csak egy része identitásának. Ő egy tinédzser, aki azt akarja, hogy az idő gyorsabban mozogjon, mint amilyen, és ez a vágyunk, amiben sokan osztoznak. Ő egy táncos, ő egy lánya, ő egy nővére, ő olyan sok minden. Íróként soha nem láttam szükségét, hogy olyan karaktert állítsunk mellé, aki bejárhat minket. Mindig is azt hittem, hogy Lara lesz Lara, és az emberek identitásának különböző részeihez viszonyulnak majd, különösen azért, mert ő egy aktív szereplő. . Ő olyan valaki, aki arra megy, amit akar. Attól a pillanattól kezdve, hogy ez a film elindul, azt fogja tenni, amihez kedve van, és ez az a fajta karakter, akibe a közönség beleszerethet. Annyi potenciált láttam Lara karakterében, hogy soha nem éreztem szükségét az apa szerepének kiterjesztésére.

Azt kell mondanom, hogy a forgatókönyvben az apa több időt szentelt neki, de amint megláttam a film első szerkesztését, rájöttem, hogy a filmet inkább Larára kell összpontosítanunk. Amikor először láttam Victort a meghallgatásokon, láttam, hogy ez egy fiatal ember, aki az arckifejezésén keresztül le tudja fordítani mindazt, ami benne zajlik. Az arca folyamatosan reagált a dolgokra. A DoP azt mondta nekem, hogy Victor arcán kell tartanunk a kamerát, mert mindenre reagál, ami egy adott pillanatban történik. Azt mondtam: „Igen, de a film legnagyobb ellenfele a test, tehát nem lehet csak az arcon maradni. Látnunk és éreznünk kell a testet, mert ebben rejlik a film központi konfliktusa.” Tehát kompromisszumot kötöttünk. Mindig is úgy éreztem, hogy Lara olyan ember lesz, akivel az emberek nagyon széles köre tud majd kapcsolatba kerülni, és ez az, ami annyira érzelmessé tett a film cannes-i premierjén. A színház tele volt sokféle emberrel, és úgy éreztem, valóban sikerült reflektorfénybe helyeznünk ezt a fiatal transz lányt, és nagyon sokan meglátták benne magukat.

Hasonlóan reagáltam a filmre amikor megláttam különböző korú és nemű tömeggel Csehországban, ahol elragadtatott visszhangot kapott. A közönség elfogadta és felkarolta Larát a saját feltételei szerint az első keretből. Mi vezetett ahhoz, hogy a meghallgatás során nem gondoltál konkrét nemre?

Az írási folyamat során ideges lettem a casting miatt, mert tudtam, hogy nagyon trükkös lesz. Mivel olyan jól ismertem Nórát, állandóan az a gondolat járt a fejemben, hogy ez a személy. Így hát arra gondoltam: „Ki fogja tudni lecserélni a Nóra gondolatát a fejemben egy másik képpel, amely bevált ehhez a filmhez?” Nemek szerinti castingot végeztünk, ami azt jelenti, hogy láttunk fiatal fiúkat, fiatal lányokat és fiatalokat. transz lányok Lara szerepére. Az egyetlen dolog, ami azonnal világossá vált számomra, hogy egy transz lány szereposztása erre a részre nagyon nagy felelősség lenne abból a szempontból, hogy ez a film valakit az átalakulás közepén mutat be. Elég nehéz jelenetekre volt szükség, amelyek a test testiségét a lány életének egy bizonyos pillanatában ábrázolták, és úgy éreztem, hogy egy transz lányt válogatok, aki nincs teljesen átalakulóban, és talán soha nem akar emlékezni erre az időszakra az életében, miután az egész folyamat véget ért. olyan felelősség volt, amelyet nem vállalhattunk. Úgy éreztem, hogy ezt egyikkel sem lehet megtenni a transz lányok, akiket a casting során láttunk, és a Genti Egyetemi Kórház orvosai figyelmeztettek, hogy ne vállaljam ezt a felelősséget, még akkor sem, ha a transz lányok beleegyeztek a filmbe. Rájöttem, hogy szükségem van valakire, aki bizonyos távolságra van magától a szereptől, az életkor, a karakterábrázolás és az elképesztő tánctudás szükségessége miatt. Ennek a résznek sok igényes rétege volt, amelyeket ki kellett javítanunk.

500 fiatalt láttunk a szerepre, közülük hat transz lány volt, és egyikükben sem volt minden olyan tulajdonság, ami a szerephez kellett. Így egy kicsit megijedtünk, hogy nagyon nehéz lesz megtalálni a főszerepet ehhez a filmhez. Aztán elkezdtük a tánccastingot koreográfusunkkal, Sidi Larbi Cherkaoui-val. Fiatalok nagy csoportjai jöttek be és táncolni kezdtek. Körülbelül nyolc hónappal a forgatás előtt még mindig nem találtuk meg a főszerepet, és mindenki ideges volt. Írótársammal, Angelo Tijssensszel, a társproduceremmel, Dick Impensszel együtt ültünk, amikor egy fiatal fiú belépett a meghallgatóterembe. Victor volt az, és mi hárman azonnal egymásra néztünk. Volt benne valami, ami túlmutat a nemeken. Mintha ez az angyal belépett volna a szobába. Hosszú, szőke haja volt, és nem illett sem fiú, sem lány megjelenéséhez. Aztán elkezdett táncolni, és olyan hihetetlenül ügyes volt, hogy talán sírni kezdtem. Ez egy nagyon érzelmes pillanat volt számomra, mert most először láttam valakit, aki felváltotta a Nóra képét a fejemben. Nora számára nem az volt a legfontosabb, hogy egy transzlány ábrázolja őt, hanem az, hogy valaki olyan jól tud táncolni, mint ő. Ez volt a fő követelménye. Meglátta őt, és azonnal beleszeretett, ahogy én is, és azt mondta nekem: 'Ez az a személy, akinek el kell játszania ezt a szerepet.'

Amit Victor csinált a szereppel, az nem karikatúra. Ez nem egy cisz fiú öltözködik. sokat láttam Fajta ’s legutóbbi kerekasztal-beszélgetései transz-színészekkel, és teljesen megértem, honnan jönnek. Megértem, hogy sok ember számára a transz nő az, aki úgy néz ki, mint Mrs. Doubtfire, és mostanra eljutottunk arra a pontra, amikor a transzszerepeket írják, és elengedhetetlen, hogy a transz-szereplőket vegyük figyelembe helyettük. rögzített marad a csillagrendszeren belül. Természetesen ez egy hollywoodi vita, és nem azt mutatja, honnan jövünk. Mi egy belga film vagyunk. Úgy gondolom, hogy a képviselet nagy felelősséggel jár. Jogosan állítják, hogy az embereknek alaposabban át kell gondolniuk, hogyan ábrázolják az identitás formáit összetetten és éretten. Most láttam a „Póz” című sorozatot Ryan Murphy , és ez teljesen hihetetlen. Ez bizonyítja számomra, hogy mennyi transz-tehetség van a világon, és izgatott vagyok, hogy cisz-szerepeket kapnak transz-színészek. Meg kell hívni őket Bármi casting, nem csak transz casting, mert az unalmas lenne.

Transzfiatalokkal is dolgoztál a „The Common People” című utazó színpadi projektedben.

Ez egy olyan projekt volt, amelyben 48 emberrel dolgoztunk, minden alkalommal más városból, és amit irányítottunk. Valójában az első találkozásokról szólt, az intimitáshoz való visszatérésről, a fizikai kapcsolatról, nem pedig a digitálisról. Bizonyos értelemben ez egyfajta idealista volt, és néhány ember, akivel együtt dolgoztunk, transz fiatalok voltak. Ez az együttműködés nem igazán befolyásolta azt, hogy Victort alakítsam, de abban az értelemben, hogy jobban megértettem a transz élményt és a fiatalok gondolkodásmódját. Azt is megértettem, hogy a történet, amit a „Lányban” el fogunk mesélni, nem reprezentálja az egész közösséget. Sok transz fiatallal találkoztam, akiknek a test nem jelentett akkora problémát, de találkoztam olyanokkal is, akiknek ez ugyanilyen problémát jelentett. Sokat elgondolkodtatott a reprezentáción, és azon, hogy soha nem tudnám a transznemű fiatalok egészét képviselni. Egy élményből csak egy embert tudtam képviselni, és azért választottam Nora élményének bemutatását, mert ez jól illusztrálta, hogyan kapcsolódik egymáshoz a test és a nem a születésünk pillanatától kezdve. Érdekelt, hogy kiemeljem ezt a gondolatot, és azt, hogy a modern kontextusban mennyire elavulttá vált, és úgy éreztem, hogy ezt jobban meg tudom tenni Nora narratívájával, mint bármelyik másikkal.

Victor többször találkozott Norával, és sokat beszélgettek, ami bepillantást engedett a nő világába – nem feltétlenül pszichológiai kontextusban, mert nem mentek túl mély érzelmeken, hanem inkább a mozdulatok és a beszéd tekintetében. Nagyon fontos volt számomra, hogy Victor természetes maradjon. Annyi nőiesség van benne, hogy tudtam, hogy tud mozogni, táncolni és komplexen és elegánsan beszélni. Mindenekelőtt annak adtam, aki ő, majd hozzáadtuk ahhoz, amit már nyújtott. Három hónapos hangképzésben részesült, amely egy olyan képzési folyamat, amelyen az igazi transz-fiatalok keresztülmennek, hogy megtanulják, hogyan használják a hangjukat úgy, ahogyan akarják. Victor három hónapig hegyes cipőben is táncolt, mert lányként kellett táncolnia a filmben, és ez azonnal eleganciát adott a mozdulatainak. Ő olyasvalaki, aki átengedi a benne lévő nőiességet, így nem volt nehéz ezt a kamerába közvetíteni. Könnyű volt a rendezése, mert már így is rendkívül fegyelmezett, hiszen olyan sokáig táncolt. Amikor fellép, a legjobbat akarja nyújtani. Tudtam, hogy nagyon messzire mehetek vele, és sok szinten dolgozhatok vele. Mire elkezdtem rendezni ezt a filmet, már mindent tudtam, amit tudnom kellett a karakteréről, és átadhattam neki minden további információt, amire szüksége volt. De ő tényleg lett őt egyedül.

Meséljen egy kicsit többet a Genti Egyetemi Kórház orvosaival folytatott konzultációjáról, és arról, hogy ez a kutatás hogyan befolyásolta Lara nemi megerősítő műtétre való felkészülését.

Akkoriban Nora a Genti Egyetem orvosi csapatának is betege volt, ezért megkérdeztem tőle, hogy elkísérhetem-e az úton, hogy a folyamat minden lépésére oktassam magam. Természetesen ő maga adott nekem rengeteg információt, de valóban találkoznom kellett ezekkel az emberekkel – a pszichológusokkal és a sebészekkel –, hogy mindent megkapjak, amire szükségem volt. Amit a velük folytatott beszélgetéseimből megtudtam, az az összes fiatal közül, aki odajár, csak egy kis töredékük megy végig a műtéten. Az orvosi csapat segít nekik mindent átgondolni, hogy eldöntsék, valóban ezt akarják-e. A bizonytalanok ellene döntenek, míg a „teljesek” végigvezetik a szükséges lépéseken. A betegeknek évekig tartó kezelés áll rendelkezésükre ahhoz, hogy megfelelő útmutatás alapján eldöntsék, megfelelő-e számukra ez az eljárás. Sokat tanultam a fizikai műtétről, és úgy gondolom, hogy Amerikában kicsit más a helyzet, mint nálunk. Európában csak 16 évesen kezdheti el a hormonterápiát, és csak 18 évesen lehet műteni, míg Amerikában korábban kezdheti a hormonkezelést . Természetesen hosszabb ideig kell szednie a pubertás blokkolókat. A „Lány” fikciós film – ez nem egy informatív darab vagy egy iskolai eszköz –, de szerettem volna, hogy a filmben található összes információ pontos legyen, nemcsak a transznemű közönség számára, hanem azok számára is, akik nem ismerik a folyamatot. Megszállottságommá vált, mert tudtam, hogy ha lesz olyan információ, ami nem helytálló, az nagy hiba lenne.

Volt némi kifogás Lara csúcsponti döntése ellen a filmben, ami mélységesen veszélyes, de érthető a küzdelmeivel összefüggésben.

Kilenc évig ez a film motoszkált a fejemben, és az öt év alatt, amit aktívan dolgoztam rajta, számomra az lett a történet magja, hogy Lara hogyan látja önmagát. Valahányszor találkoztam Nórával, egy csodálatos, gyönyörű lányt láttam, és egyszerűen nem értettem, hogyan nem láthatta ezt. Annak ellenére, hogy kimondta, hogy lány, és balerina szeretne lenni, amikor személyesen beszéltem vele, egyértelmű volt, hogy nem tudja elfogadni a testét nőiesnek. Ez volt az a dolog, ami a végén a legjobban megdöbbentett, és végig velem maradt a film készítése során. Itt van egy személy, akinek születése pillanatától kezdve azt tanítják, hogy az a test, amivel rendelkezik férfias . Ez a társadalom üzenete olyan konfliktussá vált az életében, amelyet bizonyos értelemben nem tudott leküzdeni, és érdekelt, hogy mondjak valamit erről – függetlenül attól, hogy úgy érzi-e, hogy a film végül „kijelentéssé” válik. Csak azt gondolom, hogy fontos volt számomra, hogy végigmenjek annak kiemelésén, hogy egyes emberek számára ez a kapcsolat a nemével és a testével nagyon nagy probléma.

Azt is nagyon szerettem volna, hogy ez a karakter képes legyen saját hibáit elkövetni. Azt akartam, hogy a lány ember legyen, miközben afelé halad, hogy azzá a nővé váljon, aki a végén. Bár egyes nézők nem értenek egyet velem, nem hiszem, hogy a film valaha is Lara éghajlati döntését kínálná megoldás , és számomra ez fontos. A mozi néha azért létezik, hogy megmutassa azokat a dolgokat, amelyeket nem akar látni – a fantáziákat, a sötétséget, bizonyos dolgok súlyosságát, és ez a film nem riad vissza ettől. Ez nem egy tündérmese, és úgy éreztem, Lara tettei sokat mondanak. Bár a fiatal körül mindenki megerősíti, hogy lánynak látja, ő maga ezt képtelen belátni. Ez a film a benned lévő fájdalom leküzdésére tett kísérletről szól, így ezen a szinten úgy éreztem, hogy az a jelenet, amelyre hivatkozol, fontos eleme a történetnek. A „lány” fizikai élményt is jelent, így ez természetes csúcspontnak tűnt.

Nem feltétlenül szükséges, hogy a történet azon túl folytatódjon, ahol véget ér, mivel nincs szükség további lezárásra a személyazonosságával kapcsolatban. Ahogy Lara orvosa megjegyzi, „csak megerősíti, hogy ki is ő már”.

És van néhány nagyon fontos kép, amit a jelenet és a film legvége közé helyeztünk, és megerősítjük, hogy Lara döntése nem egy megoldás. Számomra az egyik legerőteljesebb kép a filmben a mai napig az, amelyik a vége felé néz, amikor Lara magát nézi a tükörben, és ott van ez a kettősség a képkockában. Pontosan ugyanazt a tükörképet látja, mint korábban, és tettei nem igazán változtattak ezen a felfogáson. Ez egyáltalán nem változtatott azon, amit lát. Az identitásának van egy része, amelyet soha nem fog tudni elengedni, és ez mindig ott lesz.

A nemi diszfória egyetlen ábrázolása sem hatott rám mélyebben, mint az a felvétel, amelyen Lara a tükörben a nemi szervét bámulja, amely kulcsfontosságú példája a film meztelenséghez való őszinte, de mégis finom megközelítésének.

Ez egy olyan karakter, aki erotizálja a testét. Tényleg nem akarja érez a testével, különösen szexuális módon. Így tudtam, hogy amikor a filmben kezeljük a testét, teljesen deeroticizáljuk. Persze ez azért is volt fontos, mert soha nem mutattam volna meg erotizált módon egy 15 éves fiatal testét. Úgy akartam ábrázolni a testét, mint a valóságot, a konfliktust, a fájdalmat, az eszközt. Felelősségemre tettem, hogy soha ne mutassak egy hosszú felvételt a testről teljesen meztelenül, mert így az emberek képernyőképeket készíthetnek, és feltehetik őket az internetre. Meg akartam védeni Victort azzal, hogy soha nem mutatok be olyan képet, amely nagy távolságra van, így soha nem láthatja a test felső és alsó részét egy képkockában. Mivel úgy döntöttünk, hogy a konfliktust Larán belül helyezzük el, és nem a külvilágban, ezért ezekben a pillanatokban kellett megmutatni a testét, mert így a néző bezártnak érzi magát a testiségén belül. Szükséges, hogy megosszuk Lara érzését, hogy idegennek érzi magát a saját testében, és nagyon boldog vagyok, amikor az emberek, akik látták a filmet, azt mondják nekem: „Tényleg úgy éreztem, mintha belül a testét – mintha a testemet figyelném, és azon gondolkodnék: „Mi az én testem csinál ?’” Ezek a képek hozzájárulnak ehhez az érzéshez. Nem használják kizsákmányoló célokra.

Hogyan dolgoztad ki a koreográfiát a táncos jelenetekhez, amelyeknek könyörtelen minősége van?

Sidi, koreográfusunk jelenleg a Flandriai Királyi Balett művészeti vezetője, és a Joe Wright film: Anna Karenina. Megkértem, hogy olvassa el a forgatókönyvet, és azonnal rákapcsolt a mondanivalóra. Ő olyasvalaki, aki nagyon megkérdőjelezi a balett klasszikus eszméjét, amit érdekesnek találtam, mivel bizonyos értelemben Lara is ezt csinálja. Szóval számomra ő tökéletesen megfelelt a projektnek. Aztán el kellett mondanom neki a nehéz igazságot, ami nem érdekelt mutatja a koreográfiáját. Nem akartam megörökíteni a táncot, mert ez nem táncfilm. Ehelyett szerettem volna látni a tánc hatását a karakterre. Ebben az értelemben ez inkább fizikai film, mint táncfilm, és Sidi megértette ezt. Elkezdtünk olyan koreográfiát alkotni, amiben sok volt az ismétlés. Mivel Lara úgy érzi, hogy megrekedt az időben, szeretné gyorsabbá tenni az időt, és úgy éreztük, hogy ha állandó ismétlésbe tesszük, az kamaszos frusztrációt szül. A tornádóként való pörgés az egyik legnehezebben megvalósítható mozdulat volt a hegyes cipőkön, és úgy éreztük, hogy ez nem csak technikai szempontból lenne érdekes, hanem nagyon is átültetve arra az ötletre, hogy Lara fel akar gyorsítani. idő. Dolgoztunk az ötlettel is, hogy az emberek megérintsék a testét, és hogyan kezeli ezt, de ebből nem sok került be a filmbe. Minden esetben azt akartuk, hogy a koreográfia hozzáadjon valamit a narratívához, és az ismétlés okozta frusztráció létfontosságú.

Mennyire vett részt a film partitúrájának megfelelő hangvételének megtalálásában?

A zeneszerzőm, Valentin Hadjadj , egy fiatal párizsi srác, akit 2013-ban ismertem meg. Az utolsó kisfilmemen dolgoztunk, és hihetetlenül tehetséges. Tudtam, hogy vele akarok dolgozni az első filmemen, és amiről sokat beszéltünk, az az az elképzelés, hogy a zenének fizikai hatása van. Azt akartam, hogy a hangszer valamilyen módon a bőrömbe vájjon, ezért egy bizonyos élességet varázsolt, amely következetesen emlékeztette a nézőt a tánctéren belüli fizikai valóságra. Valentin klasszikus képzettséggel rendelkezik, így a balettzene írása beletartozik a képességei közé, de modern csavart adott a kottának, ahogyan Sidi is tette a koreográfiával és Lara a történetben. Mivel sok zene lesz a táncjelenetekben, szerettem volna, ha a film további részében nagyon minimalista kotta lenne. Csak azokban a pillanatokban, amikor egy kicsit jobban Lara fejébe akartam húzni a közönséget, a zene hasznosult, olykor a koreográfia ismétlődését visszhangozva. Abban a jelenetben, amikor találkozik a szomszédjával, és megpróbál vele fizikai kapcsolatba kerülni, azt mondtam Valentinnak: „Szeretném, ha lenne egy romantikus lehetőség, amelyet megtörhetsz azzal az élességgel, amit a táncjelenetekben használtál.” Amikor Lara és a fiú csókolózni kezdenek, ez a gyönyörű téma, ahol megérezheti kapcsolatukban rejlő lehetőségeket, amelyet a hangsáv élessége szakít meg, emlékeztetve Larát testének korlátaira.

Izgatott voltál a film cannes-i premierjén?

Annyiszor láttam a filmet, hogy mire bekerültem a posztba, a film hatása valahogy elveszett bennem. Már nem tudtam, hogy az emberek hogyan reagálnak bizonyos dolgokra, és nagyon feszült voltunk a premier előtt. Szenvedélyes szeretettel odaadtad magad egy projektnek, és készítettél valamit, aminek örülsz, de fogalmad sincs, hogyan fognak rá reagálni az emberek. Victor 15 éves, és nagyon sebezhetőnek érezte volna magát, ha az emberek rosszul reagálnak a filmre. Nórával együtt mellettem ült a vetítésen, szóval elég intenzív esemény volt. Aztán egyszer csak a közönség soraiban elkezdtek reagálni a jelenetekre, és abban a pillanatban kezdtem visszaszerezni valamit, amit elvesztettem. A legfontosabb ok, amiért mozit csinálok, az az, hogy hatással legyek az emberekre, és olyasmit mutassak meg nekik, amit talán még nem láttak. Először voltam Cannes-ban, így amikor a film véget ért, és a tömeg felállt, és nem csak tapsolt, hanem kiabált is nekünk az erkélyről, azt mondtam: 'Talán ez egy normális reakció a fesztiválon.'

Benicio del Toro volt az Un Certain Regard esküdtbizottságának elnöke, és amikor láttam, hogy tapsol és kiabál, arra gondoltam: „Rendben, talán mégis jó lesz a fogadtatás.” Aztán ez a pillanat rendkívül érzelmessé vált, és nem tudtam abbahagyni a sírást. Tudtam, hogy a környezetemben mindenki min ment keresztül ennek a filmnek a elkészítése során, és min ment keresztül Nora, hogy végül egy ilyen filmet készítsen, és átültesse tapasztalatait a filmvásznon. Olyan erős nap volt, hogy soha nem fogom elfelejteni. Abban egyhangú volt, hogy annyiféle embertípus jól reagált a filmre. A filmünk által nyert díjak közül – természetesen az Aranykamera a legnagyobb –, de én Victor legjobb alakításért járó díjának örülök a legjobban, mert azt a zsűri a nem figyelembevétele nélkül ítélte oda, ami szerintem egy nagyon létfontosságú dolog. Annak ellenére, hogy Victort kaphat kritika, amikor Amerikába jövünk, amiért nem ő maga transz, olyan csodálatos munkát végzett, és az elnyert díj nagyon megérdemelt.

Az Amerikában a transznemű szerepek válogatásáról szóló viták fényében szerinted milyen kihívásokkal kell szembenéznie a filmnek, ha kapcsolatba lép az amerikai közönséggel?

A film premierjét a Telluride-on fogjuk bemutatni, ez az első alkalom, hogy a filmet amerikai közönségnek vetítik, és nagyon izgatott vagyok emiatt. Mivel ez a film most Amerikába érkezik a Netflixen, sokat beszéltünk ennek a filmnek a transznemű részéről. Azt remélem, hogy amikor az emberek látják a „Girl”-t, akkor ugyanolyan érzelmi hatással lesz rájuk, mint az európai közönségre. Igen, párbeszédet folytathatunk a casting döntéséről, és néhány embernek más lesz a véleménye, mint az enyém. Amerikában mindennek politikailag korrektnek kell lennie, és megértem, hogy ez miért van így. Mindig is az volt a célom, hogy jobban láthatóvá tegyem ezt a témát és azt a személyt, akinek a tapasztalatai inspirálták ezt a történetet, így bizonyos értelemben furcsa, hogy azért támadnak, mert azt tetted, ami ellen dolgozni akartál. Lehet, hogy cisznemű vagyok, de ez a film úgy készült, hogy minden lépésben mellettem volt egy transz hang, és nem csak egy transz témáról szól. Remélem, hogy amikor Amerikába jövünk, ez a film azt a szeretetet fogja sugározni, amellyel elkészítettük. Épp tegnap hallottuk, hogy mi vagyunk a belga Oscar-esélyesek, ami nagyszerű hír, szóval remélhetőleg a Netflix New Yorkon és Los Angelesen kívül is felvesz néhány várost a mozikba. Úgy gondolom, pozíció- és piaci szempontból a film a legerősebb fegyverünk, és az embereknek valóban látniuk kell, mielőtt párbeszédbe kezdenének arról, hogy az általa ábrázolt élmények jól reprezentáltak-e vagy sem.

Mi határozza meg számodra a „reprezentációt”?

Különösen, ha a kisebbségi csoportok képviseletéről van szó, le kell vetnünk azt a nyomást, hogy megpróbáljuk képviselni az egész közösséget. Nem tehetjük meg egyszerre, de elkezdhetjük nagyobb láthatóságot teremteni ezeknek a kisebbségeknek. A „lány” ezt úgy teszi, hogy egy olyan csoport egyik tagját ábrázolja, amelyet olyan sokáig kirekesztettek. Úgy gondolom, hogy időt kell szánnunk arra, hogy gondosan és sokszínűséggel képviseljük ezeket az identitásokat, ahogy azt az olyan műsorok tették az államokban, mint a „Pose” és a „Transparent”. Hollywood nagyon nagy ébresztőt kapott, és nagyon izgatott vagyok, hogy részese lehetek a vitának. Engem leginkább a befogadás gondolata izgat. Nem izgat a kirekesztés, és a kérdés, hogy Victor képes-e ábrázolni Larát, a kirekesztés gondolatán alapul. Célunk a befogadás kell, hogy legyen – transz emberek cisz-szerepekbe osztása, és ha megfelelően csinálják, cisz-személyek transz-szerepekbe osztása, de nem pénzkereseti módszerként. Úgy gondolom, hogy ha tiszteljük egymást, akkor mindent meg kell tennünk, hogy a lehető legjobban képviseljük egymást.