Középiskolai felső tagozatos angoltanárom, Mr. Kilinski büszke lenne arra, hogy emlékeztem minden egyes strófára és sorára Macbeth tanítványait memorizálásra késztette. Mint Denzel Washington , Frances McDormand , mások pedig a Bárd szavait dolgozták át a rendező által adaptált módon Joel Coen , éreztem, ahogy ajkak szinkronizálnak a maszkom alatt. Leírtam a legnagyobb slágereket, és olyan sorokat, amelyekről nem is tudtam, hogy ismerem. Ne feledje, hogy ezeket a szavakat 35 évvel ezelőtt tanultam, mégis olyan frissen éltek bennem, mintha aznap reggel emlékezetembe véstem volna őket. A Scottish Play különleges helyet foglal el a szívemben, mert arra kényszerített, hogy egy teljes 180-at csináljak William Shakespeare . A gólyaévem befutása után Rómeó és Júlia és a másodévesem Julius Caesar , Túl voltam ezzel a csávóval és olyan divatos írásaival, amelyek olyan témákról szóltak, amelyek elaltatták kamaszkori énemet.

Macbeth átgondolásra késztetett. Akkoriban nem tudtam rájönni, miért szólt hozzám olyan erőteljesen, hogy még több Shakespeare-t akart olvasni. De felnőttként megértettem. Ez a darab olyan, mint egy film noir, és tinédzserként kezdő noirista voltam. A „Macbeth tragédiája” vizuálisan az én noir-értelmezésembe hajlik. Ezüstös, néhol gótikus fekete-fehérben készült Bruno Delbonnel , hangulatos pontszámmal rendelkezik a nagy Carter Burwell , és hihetetlen (és nyilvánvalóan hamis) készleteken játszódik, amelyeket tervezett Stefan Dean . Több a köd is, mint San Franciscóban, olyan sok nagyszerű noir színhelye. Ez logikus, mivel Coen és testvére, Ethan 2001-es filmjükben hagyományosabban látogatta meg a neo-noir műfaji környékét. Az ember, aki nem volt ott .” Megfontolható a debütálás: Blood Simple ” egy neo-noir is.

Mint azok a filmek, ez is McDormand egy árnyas hölgyként szerepel, nevezetesen Lady Macbeth. Feleségül vette a washingtoni Macbeth-et, a Glamis Thane-t. Ahogy a casting is mutatja, ez a pár idősebb, mint amit Bard elképzelt, ami megváltoztatja a motivációikról alkotott felfogást. A fiatalos ambíció átadta helyét valami másnak; talán a házaspár túlságosan is tudatában van azoknak a tegnapoknak, amelyek „bolondokat világítottak meg/Út a poros halálhoz”. A film ingyenes IMAX vetítése után McDormand megemlítette, hogy Macbethéket olyan házaspárként szeretné ábrázolni, akik úgy döntöttek, nem vállalnak gyereket korán, és jól döntöttek a választással. Ez a részlet teszi Macduff meggyilkolását ( Corey Hawkins ) fia annál szívtelenebb és brutálisabb, ezt a tettet Coen visszafogottan kezeli, de nem riad vissza az ábrázolástól.

A Skót színdarab 415 évvel ezelőtti bemutatása óta minden spoiler-figyelmeztetés lejárt. Ezenkívül már ismernie kell a cselekményt. Banquo ( Bertie Carvel ) és a Glamis Thane találkozik három boszorkánnyal (mindegyikét a színházi állatorvos játssza Kathryn Hunter ) hazafelé menet a csatából. Azt jósolják, hogy Macbeth végül Skócia királya lesz. De előbb Cawdor Thane-jévé válik. Amikor a jóslatnak ez a része valóra válik, Macbeth úgy gondolja, hogy ezek a középkori Cleos kisasszonyok valamire rátaláltak. Noha úgy véli, hogy a véletlen megkoronázza, de Lady Macbeth kényszeríti, hogy lépjen közbe. Ahogy az Shakespeare tragédiáira jellemző, a színpadot a végső függöny eltakarja a holttestekkel, akik mindegyike azt kiáltja: „Megöltek!” vagy 'Meghaltam!' lejárat előtt. Coen kihagyja ezt a funkciót a filmből, mivel meglehetősen grafikusan láthatja, hogyan kerülnek a holttestek a képernyőre.

Duncan király meggyilkolása különösen durva. Washington és Brendan Gleeson hátborzongató táncként játsszuk, olyan szorosan keretezve, hogy érezzük az intimitást, milyen közel kell lenni ahhoz, hogy valaki leszúrja a másikat. Szinte szexuális. Mindkét színész királyi hangulatot áraszt a többi jelenetben, bár Washingtont felpezsdíti ez a szabadalmaztatott Den-ZELLL swagger. Még Denzel vokális ticket is csinál, arról a „huh”-ról, amiről híres, néhány beszédében eléggé megszédültem ahhoz, hogy kiugorjak a bőrömből az örömtől. Gleeson elhozza az Old Vic-t rövid előadására; minden sora és minden pillanata úgy érzi, mintha a híres színészek szellemeivel kommunikálna, akik a megszentelt londoni színpadot díszítették.

A többi színészt jól alakították, és saját ajándékaikat hozzák a munkájukhoz. Stephen Root szinte elmegy a képpel Porterként. Alex Hasselnek több dolga van Ross szerepében, mint amire emlékeztem. És van egy nagyszerű jelenet egy idős férfival, akit egy színész alakít, nem árulok el. (Nézze meg alaposan, amikor megjelenik.) Ami McDormandot illeti, megvan a szokásos acélos tartaléka, de nem hiszem, hogy ezt teljesen lerázza, ha eljutunk ahhoz a „ki, átkozott hely” jelenethez. Hasonló problémám volt Washington jelenetével a banketten, amikor egy ismerős kísértet kísérti. Mindketten túlságosan magabiztosnak tűnnek ahhoz, hogy az átmeneti őrület hatalmában legyenek.

Ez a „Macbeth” éppúgy a hangulatról szól, mint a versről. A látvány ezt elismeri, és úgy von be minket az akcióba, mintha a színpadon látnánk. De a hangulat megidézése sehol sem kiemelkedőbb, mint Kathryn Hunter Boszorkányok című revelatív előadásában. Megjelenésében és hangjában túlvilágiság van, mintha egy sötét helyről származna, amitől Macbethnek félnie kell. Nehezen fogja elfelejteni a munkáját. Fantasztikus itt, és Coen üstje bugyborékolásának ábrázolása kiemelkedő, akárcsak Macbeth utolsó csatájának szűk színrevitele. Hawkins kitart a behemóttal szemben, aki Denzel Washington, és kardforgatásuk gyors és csúnya.

Egy figyelmeztetés: Azok a középiskolás diákok, akik filmeket használnak a darab olvasása helyett, mint mindig, továbbra is megbuknak az angolórán. Ha a véletlen elmúlik, akkor a véletlen elmúlik a felhajtás nélkül. Olvassátok hát a darabot, gyerekek! Az Ön személyes, Mr. Kilinski hálás lesz.

Mostantól bizonyos mozikban játszható, és január 14-től elérhető az Apple TV+-on.