Az „Utolsó levél a szeretődtől” két pár időugrásos sagája, amelyet az egyes korszakok kommunikációs és kapcsolati normái határoznak meg. Az 1960-as években volt Jennifer Stirling társasági ember ( Shailene Woodley ) és viszonya Anthony O'Hare újságíróval ( Callum Turner ), a kettő levélben kommunikál az események vad folyamata között, amely rövid időre összehozta őket olyan pompás helyeken, mint a Riviéra vagy egy londoni belvárosi lengő éjszakai klub, majd nem egyszer szét is szakította őket. A köteléküket nem csak egy autóbaleset támadta meg, amely Jennifer amnéziáját okozta, hanem a szexista törvények is, amelyek megakadályozták, hogy a Jennifertől származó nők valóban függetlenek legyenek, jelen esetben gazdag és birtokló férjétől, Laurence-től ( Joe Alwyn ).

A Jennifer és Anthony közötti szerelmes szavakat évtizedekkel később fedezi fel egy másik újságíró, Ellie Haworth ( Felicity Jones ). Ellie-nek általában nagyobb a függetlensége, mint egy olyan nőnek, mint Jennifer, de megvan a maga modern nehézségei az önkifejezésben, amikor kezd érzelmeket szerezni Rory iránt ( Nabhaan Rizwan ), egy férfi, aki a lap archívumában dolgozik. Ellie saját bimbózó szerelmi története párhuzamba állítható Jennifer és Anthony között történtek nyomozásával, különösen azért, mert titokzatos okok miatt elvesztették kapcsolatukat.

Jojo Moyes 2008-ban adta ki a könyvet, és azóta adaptálta regényét ' Én Előtted ” egy romantikába a főszerepben Emilia Clarke ( animációs interjúnk 2016-ból itt olvasható ). Az „Utolsó levelet szeretődtől” című filmet a rendező főként filmes léptékben újra elmesélte Augustine Frizzell , korábban a „Never Goin’ Back” és a „ Eufória ”, egy texasi Londonban készíti másodéves filmjét. Vizuálisan a „Brief Encounter”, „ Fantomszál ”, és a „Bonjour Tristesse” – Frizzell gyönyörű filmsztárokkal, pazar lágy világítással és néhány fizikai geggel kezeli a történetet, egyenesen a klasszikus pofonból. És az 1960-as évek és a 2021-es London keverékében a történet tiszta romantika, különböző hangnemekkel dolgozik, amelyek két ember összekapcsolódásáról és a szavak megtalálásáról szóló történetben jönnek létre.

Moyes és Frizzell beszélt RogerEbert.com ugyanannak a történetnek a megközelítéséről, néhány nem spoileres változtatásról, amelyet az adaptációban hajtottak végre, a hasonló jelenetet, amelyet Frizzell filmje megoszt a filmmel. Szellemtörténet ,' és több. Mindenképpen térjen vissza holnap a Shailene Woodley és Felicity Jones sztárokkal készített interjúnkra a filmben végzett munkájukról.

Jojo, anélkül, hogy a betűk annyira hatásosak lennének a könyvben, az egész történet nem működik. Nagyon kíváncsi vagyok – visszamenőleg az időben, mennyire volt bonyolult megírni a leveleket?

JOJO MOYES: Nagyon könnyű volt, ami kicsit furcsa, mert nem vagyok túl romantikus ember. Olyan ez, mint amikor dolgokat írok, valaki másban lakom. Szerintem ez kicsit olyan, mint a színészet, valahogy bele kell lakni az emberbe, hogy rendesen írjon, ha ez nem hangzik borzasztóan nagyképűen és elbizakodottan. Illetve szerintem az írás egy történet kicsit olyan, mint a filmrendezés, amiben teljesen elmélyülni kell. Mert tudtam, hogy azt akarom, hogy ez a történet 100%-ban romantikus legyen, egyfajta biccentés és kamerára kacsintás nélkül. Egyszerűen elengedtem az egészet, és ez kiderült a szavakból. Szerintem is, ha ismered a karaktereidet, és [Anthony] az a karakter, aki sokkal nehezebben tudja kifejezni a dolgokat a kimondott szóban, de amikor megengedik neki, hogy megírja, csak folyik. Szóval ez nagyon megkönnyítette az írást.

Önmagát nem romantikusnak valló emberként ezt előnyként vagy hátrányként tekinti?

JM: Egyszerűen furcsának találom, hogy romantikus íróként ekkora sikereket értem el. Ezt leszámítva szerintem nem túl romantikusak a történeteim. Nagyon borzalmas témákról írok, de mivel a szerelem átjárja őket, így írják le őket.

Augustine, mint valaki, aki a maga módján mesélte el a történetet, hogyan birkózott meg a könyv „hajók az éjszakában” energiájával, rövidebb időkerettel?

AUGUSTINE FRIZZELL: A legfontosabb az volt, hogy hűek maradjunk ahhoz, ami a könyvben volt. És ez nem konkrét jeleneteket vagy konkrét történetrészleteket jelentett, sokkal inkább a könyv szelleméről szólt. Így a könyv számomra rendkívül romantikus volt, és nem volt benne irónia. Ha románcot akarsz nézni, akkor ez lesz az [nevet]. Ettől nem riadunk vissza, mindent beleadunk a romantikába. Ez az, amit nagyon akartam csinálni; ez volt, és hűséges maradni ezekhez a nőkhöz. Azt hiszem, Ellie egy kicsit megváltozott a könyvtől a filmig, de a szelleme továbbra is ugyanaz volt. Ez nagyon fontos volt, hogy elhozzuk ezt a karaktert, és csak néhány különböző helyzetbe hozzuk, de a karakter lényegében még mindig az volt, ami a könyvben volt, és ugyanez Jenniferrel is.

Milyen filmreferenciák alapján alkotta meg saját elképzelését a történetről?

AF: Nagyon sok van, és sok különböző okból. Azt hiszem, a régi románcokhoz vonzódtam, még sok régi fekete-fehér filmhez is, mint például a „Brief Encounter” és a „ Casablanca .” De aztán a „Phantom Thread” nagy látványosság volt Jennifer házában, és megvolt benne ez a lágyság. És a Riviéra jeleneteivel, a „Bonjour Tristesse”, „ Lila dél ”, ezek a nagyszerű régi filmek, amelyeknek olyan élénk színei voltak. Emlékszem, csak azt mondtam: „Azt akarom, hogy nagyon világos legyen, de egyben puha is.” Szerettem volna ezeket a nagyszerű színeket. A produkciós tervezőm vásárolta ezeket a gyönyörű napernyőket a strandra, és azt mondtam: „Túl világosak!” És azt mondta: 'Elöregedjük őket, ne aggódj!' [nevet]. Volt ez a gyönyörű pasztell paletta, és sok fényképből dolgoztunk, mint például Slim Aarons, és néhány festményből. Sok hivatkozás.

Aztán a mai korban: Notting Hill ” nagy hatással volt. Imádtam azt a filmet, szóval sok ilyen dolgunk volt.

Az egyik érdekesebb változás a könyvhöz képest, hogy Jennifer házassága és a férjével, Laurence-szel fennálló helyzete hogyan alakul másként. Volt erről nagy vita?

JM: Szerintem ez csak a tér, ez a régi probléma, hogy bizonyos dolgok beillesztéséhez ki kell dolgozni, mit fogsz elveszíteni. Könnyen hozzáadhattunk volna még egy órát ehhez a filmhez, és ez egy nagyon hosszú és bonyolult könyv, így valójában arról szólt, hogy hűek maradjunk a szelleméhez. És ha őszinte akarok lenni, ha visszagondolok arra a könyvre, amit vagy 15 éve írtam most, fogalmam sincs, hogyan fűztem össze ezt a cselekményt. Ez nagyon bonyolult. És így számomra az a tény, hogy Augustine-nak sikerült egy értelmes cselekményt alkotnia, amely körbevezeti a közönséget, van egy kis intrika és egy kis titokzatosság, de soha nem zavarja meg a közönséget, úgy érzem, ez az teljesítmény. Szóval nem fogok ideges lenni olyan elemek miatt, amelyeknek menniük kellett. Ráadásul nem ez az első alkalom a rodeón, megértem, hogy áldozatokat kell hoznod.

AF: Nehéz volt, azt kell mondanom. Laurence történetének modulálása volt az egyik legnagyobb kihívást jelentő aspektusa, mert sokkal többet szerettem volna beletenni Laurence-be, és még sok minden másról… milliónyi beszélgetésünk volt. Hogyan találkoztak? Miért akar vele lenni? Mit jelent ez azzal kapcsolatban, hogy ki ő? Hogyan mutatjuk meg, hogy miért lenne ilyen valakivel, mert kell, hogy legyen egy bájos oldala. Ez fontos volt számomra. Látod ezt a személyt, aki uralkodó és követelőző, és talán enyhén sértődékeny is, de azt is, hogy mi vonzotta magához? Szóval igazán bájosnak és jóképűnek kellett lennie, szóval ezek a dolgok, amibe egy nő beleeshet, és rájössz, Istenem, kihúzták alólam a szőnyeget. Ezzel az emberrel vagyok együtt, aki nem nagyszerű. De trükkös volt, és nem volt időnk, úgyhogy úgy tekintek rá, mint… kellene egy előzmény? [nevet] És mutasd meg Laurence és Jennifer találkozását, hogyan szerettek egymásba? Milyen volt Ellie kapcsolata korábban?

Sok vita volt Ellie történetének modernizálása a 2000-es évek elejétől 2021-ig, vagy ez adott volt?

AF: Amikor megjelentem, ez már szerepelt a forgatókönyvben. Esta Spalding volt az első, aki átvette a könyvet és elkészítette a forgatókönyv első változatát, majd azután Nick Payne jött. Ekkor már minden megtörtént, és nem néztünk vissza.

Épp a film egyik mulatságosabb pillanatáról beszéltem Felicityvel, amikor agresszíven szendvicset eszik színésztársánál, Nabhaan Rizwaannál, mert engedelmeskednie kell a „No Food and Drink” elvének. Nem tudtam nem emlékezni a férjedre David Lowery van egy hasonló hosszú filmje is, arra az esetre, ha valaki megeszik egy egész pitét („A Ghost Story”). Ti ketten szeretitek az ételeket? Ez összefüggés?

[nevet] Teljesen! Ez nem volt benne a forgatókönyvben, ez volt az a valami, amiről valójában beszéltem a férjemmel. Nem a hosszú idő, de 'Mi lenne ott a legviccesebb?' És ötleteltünk. És ez így alakult! [nevet] És ki ne szeretné, hogy Felicity Jones annyi croissant-t eszik?

JM: A szemkontaktus megőrzése mellett!

AF: Igen, ez volt a lényeg. Azért, hogy dühösen egyen rá.

Az egyik nagyobb téma a A könyv, és a filmbe is belekerült, az olyan bonyolultabb kapcsolati hátterű emberek felkarolása, mint az ügyek, a válás stb. Úgy érzi, társadalomként jobb lettünk ettől?

JM: Azt hiszem, csak sántítunk, akármelyik generációhoz tartozunk is [nevet]. Szerintem ez az embertől és attól függ, hogy mennyi terápiát kapott.

AF: Szerintem jobban teljesítünk az elfogadásban. Régen a válás szörnyű dolog volt. egyszerűen nem tetted meg. Most olyan, hogy a barátaim fele elvált, korai házasságot kötöttek, és most örökös partnereikkel vannak együtt. Sokan megtették ezt, így szerencsére nem kerülünk el mindenkit többnyire.

A 'The Last Letter From Your Lover' július 23-án érkezik a Netflixre.