Shakespeare-ben Ahogy tetszik Az 1599 körül íródott Jacques karakter az ember „hét koráról” vall, „nyávogás és hányás” csecsemőkortól kezdve, és az öregség meglehetősen rémisztő látomásáig: „második gyerekesség és puszta feledés; Fogak nélkül, szem nélkül, íz nélkül, minden nélkül.” Mintegy 400 évvel később Kingsley Amis szerint Amis barátja, Robert Conquest történész egy limericket írt le Jacques beszédéről:

Hét korosztály: első hányás és nyávogás;

Aztán nagyon feldühödött az iskolai végzettséggel;

Aztán f**ks: majd verekedések

Utána a papok jogainak megítélése

Aztán papucsban ülve; majd nyáladzik.

Fiú, ez mindig ugyanúgy végződik, ugye. Aztán megint, ahogy Bernstein mondja: Kane polgár ” az öregségről: „Ez az egyetlen betegség, Mr. Thompson, amelyből nem várja, hogy meggyógyuljon.”

Mi lenne hát jobb téma az egyszeri filmes enfant terrible számára Gáspár Noé szembeszállni? Bizonyos értelemben nem meglepő, hogy ez a kalapálóan valósághű krónika a legrémálomosabb filmje. Amint megtörténik, ez a legegyüttérzőbb.

A „Vortex” azzal kezdődik, ami általában egy film zárófilmje, de ellentétben a „ Visszafordíthatatlan ”, 2002-es provokációja, ez a film nem bontakozik visszafelé; a farok vége kerül bemutatásra először, mert ez egy film a végekről. Dedikációja: „Mindazoknak, akiknek az agya lebomlik a szívük előtt.”

A filmben meg nem nevezett házaspárt születésük évei vezetik be, és látni fogjuk, hogy megegyezik megtestesítőik születési éveivel – 1940. Dario Argento , 1944 for Francoise Lebrun . Először párizsi lakásuk kültéri teraszán látjuk őket, amint egy zseniális pohárköszöntőt isznak. Ez a nyugalom egyetlen pillanata, amelynek tanúi leszünk közte és közte. Noe bemutat egy 1964-es videót is, amelyen Françoise Hardy francia énekesnő a „Mon Amie la Rose” című lenyűgöző dallamot énekli, és valahogy itt a énekesnő üde arcú szépsége maga is szívszorító. És innentől a film nem hagy nyugodni.

Akárcsak a legutóbbi „Lux Aeterna” rövidfilmjében, Noé itt is osztott képernyős módban marad szinte végig. Rögtön félelmetes hatásra használja. Miközben Argento karaktere beül az irodájába, és elkezd gépelni a klasszikus kétujjas peckes módszert (a karaktere egyébként filmtörténész/kritikus, aki könyvet ír a mozinak az álmokhoz való viszonyáról), Lebrun Her című filmje kiviszi a szemetet. .. és cél nélkül vándorol a környék utcáin. Bemegy egy sötét vegyesboltba, és megkérdezi, hol vannak a játékok. Milyen játékokat? És kinek.

A lány demenciában szenved, és a férfi hamarosan ideges lesz, és megkeresi. Visszaveszi őt. De hamarosan megtudjuk, hogy nem ideális gondozó. Nem azért, mert van egy szeretője is, akivel időnként megengedi magának, hogy elfoglalja magát – annak ellenére, hogy olasz származású, végül is régóta francia lakos –, hanem azért, mert a saját egészségi állapota nem olyan jó. Szívproblémái vannak, agyvérzés is előfordult a történetében, és túlságosan erősen köhög, a viszonylag idilli teraszos jelenettől kezdve.

Noé osztott képernyős használata leginkább egyfajta kettős tudat ábrázolására szolgál; az egyik az Ő csatornáján van, a másik az Ő csatornáján. A filmrendező azonban időnként megváltoztatja, különösen amikor a pár fia, Stéphane ( Alex Lutz ), felkeresi zsúfolt lakásukat kisfiával, Kikivel. Ezekben a jelenetekben az objektívek ugyanannak a pillanatnak a két felét képezik. De a kameraállások nincsenek pontosan szinkronizálva, vagy esetleg mindegyik kamerának van egy kicsit más az objektívje – ennek az a hatása, hogy az asztal túloldalán ülő emberek egymásra néznek, nem egyezik a szemvonala. Ez vitathatatlanul nyilvánvaló vizuális metafora, de hatásos is. Mert az időskori kihívások nélkül is, mint nagyjából minden családban, ez is olyan, amelyikben gyógyulni tud.

Stéphane múltjában kábítószer-fogyasztó és mentális betegségben szenved, és elhidegült a felesége. Saját küzdelmei feszültséget és rettegést adnak a történethez. Bármennyire is tudjuk, hogyan fognak alakulni a dolgok központi párja számára, Noé rendíthetetlen történetmesélése aggodalomra és empátiára késztet bennünket.

Nem feltétlenül hibáztatható, ha azt gyanítjuk, hogy a híres horrorrendező, Argento szereposztása a férfi főszerepben valamiféle mutatvány volt. De a bizonyíték, hogy nem, az előadásban van. Argento borzasztóan meggyőző mind sorolvasásában, mind fizikai alakításában; a szerep olyan követelményeket támaszt a testével szemben, amelyeknek maradéktalanul eleget tesz. Lebrun, a női főszereplő Jean Eustache monumentális kontrakultúra drámája Az anya és a kurva ” egyrészt, és egy támogató játékos be Nora Ephron 's' Julie és Julia ” másrészt hasonlóan megrázóan meggyőző, mint a zavarodottság ködéből ki-bejövő karakter, aki már nem tud kapcsolódni semmilyen érzelemhez, csak sajnálkozni.

A lakásuk külön szereplőként funkcionál, tele műtárgyakkal, könyvekkel és plakátokkal, amelyek elárulják, honnan jöttek; ők az 1960-as évek meghiúsult forradalmának gyermekei, akik még mindig a „Nix On War” feliratú plakátot lógatják egyik szobájukban. Idealizmusuk démonaik vesztesége. A film legnyomasztóbb és legmeggyőzőbb demonstrációja pedig az, hogy a legrosszabb démonokkal kell megküzdenünk azokat, amelyeket magunk elé varázsolunk. Amíg a betegség el nem kezd okosodni velünk, fokozva a rettegést, amelyre sosem vagyunk teljesen felkészülve.

Az egyik a 'Vortex'-et úgy érzi, hogy a tűz megtisztítja.

Most moziban játszik.