A „Ralph Breaks the Internet” című filmben társíró/rendezők Phil Johnston és Gazdag Moore vigye ki a Wreck-It Ralphot a 8 bites játéktermi játékok szűk teréből az internet vad világába, amely az ő verziójukban úgy néz ki, mint valami Óz között. Zootopia ' (előző filmjük), Wonderland és Disney World. Ralph (hangja John C. Reilly ) és legjobb barátja Vanellope ( Sarah Silverman ) találkozhat egy sor elbűvölő és nagyon vicces karakterrel, a szobanyi Disney-hercegnőtől az internetes alkalmazások megszemélyesítőiig, mint például a kereső és a pop-up hirdetések.

Egy interjúban RogerEbert.com , Johnston és Moore beszélt az internet vizualizálásának kezdeti ötleteiről, amelyek nem működtek, és melyik speciális effektus volt a legbonyolultabb.

Elég nagy kihívás egy olyan virtuális és elvont dolog konkrét, vizuális architektúráját létrehozni, mint az internet. Úgy értem, még ha olyan fantáziát csinál is, mint a „Hamupipőke”, akkor is van fogalma arról, hogyan néz ki egy kastély.

PHIL JOHNSTON: Igen, tudod, hogy néz ki egy kastély; rengeteg utalás található a kastélyokról. Rich azt mondja, hogy egyfajta tévedésben vagyunk, és elkezdünk túrázni, majd három évvel a túránk kezdete után hirtelen megfordulunk, és azt mondjuk: 'Ó, ez volt a Mount Everest, amin átmentünk.' Nem hiszem, hogy teljesen megértettük, milyen nehéz lesz. Csak most veszem észre: 'Ó, igen, fogalmunk sem volt arról, hogy fog kinézni az internet.'

RICH MOORE: Olyan volt, mintha háló nélkül dolgoznék borotvapengékkel. Korábban háló nélkül dolgoztunk, de soha nem esett hegyes tárgyakkal. Elrettentő volt, mert az összes metaforánk, amelyet korán kitaláltunk, éppoly elvont volt, mint maga az internet, egészen addig a pontig, amikor azt mondod: 'Mi van, ha minden felhőben játszódik, és ott vannak az esőcseppek?' Aztán beszéltünk az informatikai részlegünkkel, hogy elterjesszük nekik ezeket az ötleteket, és azt mondják: „Ez nem jó metafora. Nincs felhő. Az internet sokkal fizikaibb és tapinthatóbb, mint az az elképzelés, hogy valami pattog a légkörben.”

PJ: Nyolc-kilenc alkalommal vetítjük ezeket a filmeket belsőleg, és az első néhány csak storyboard. Az első átvizsgálásunk során az internetünket még mindig az az adatfolyam kötötte össze, és hatalmas adathullás történt, tündérek, pálcák és apró adatok áramlottak át ezen a hatalmas folyón, és megint valami volt, ahol a kutatócsoportunk csak azt mondta: „Nos, nem igazán van értelme. Az adatfolyam nem ilyen. Ez egy okos játék a szavakkal, de az internet nem így működik.”

Ahogy a felhő játék a szavakkal.

RM: Pontosan, azt mondták, hogy ez csak egy kifejezés, amit a szerverekre hoztak létre; a felhő nem más, mint egy csomó szerver valahol információkat tárol. Így hát azt mondtuk: 'Rendben, tényleg le kell csukódnunk, és komoly kutatást kell végeznünk ezzel kapcsolatban.' Sok ilyen szerverfarmot meglátogattunk, és van egy hatalmas Los Angelesben, a Wilshire Boulevardon, a One Wilshire nevű felhőkarcoló, amely a lehető legszorosabbra van tömve szerverekkel, kábelekkel és vezetékekkel.

PJ: 10 000 mérföld kábel.

RM: Igen, csak 20 emelet és talán 10 ember szolgálja ki a felszereléssel megtelt felhőkarcolót.

Mint a kertészek, akik magokat öntöznek.

RM: Igen, pontosan így.

PJ: Olyan, mintha nem lennének emberi lények, ez csak egy csomó számítógép, és ez az összes kapcsolat központja a nyugati parton. Szó szerint csak vezetékek és kábelek a Csendes-óceán alatt, amelyek Ázsiától a Santa Monica Boulevardig futnak. Feljön a tengerpartra, és felmegy a Wilshire Boulevardra a föld alatt. Megmutatták nekünk ezt a Thaiföldet irányító szerverkészletet; ha valaki Thaiföldről kommunikál LA-val, akkor itt jön át, majd kimegy a számítógépedre.

Szóval hogyan tájékoztatta ez az általad létrehozott metropoliszt?

RM: Nos, láthattuk, hogy ez fizikai; ez nem valami láthatatlan valami absztrakt elképzelése, amit nem láthatunk. Ez hardver, és olyan szorosan van csomagolva. Beszélgettünk néhány igazi szakértővel, akik az internet infrastruktúráján dolgoztak az elején, és azt mondták, hogy ez sosem volt igazán jól megtervezve, mert azt gondolták, hogy csak a főiskolák lesznek, akik megosztják egymással az ötleteiket. Nem számítottak arra, hogy a világon mindenki használni fogja az internetet, ezért olyan infrastruktúrára épül, mint Róma vagy Isztambul.

PJ: Csak amolyan dolgokat építenek a dolgok tetejére. Ezzel a három kapcsolattal kezdődött, majd még egy kicsit, még egy kicsit...

Engem a „Zootopia”-ra emlékeztet a kifejezetten eltérő részek miatt, sok vicces és jellegzetes részlettel. Tetszik, ahogy a virtuális élményeket, például a tweeteket és a megjegyzéseket konkréttá tette.

PJ: Igen, megszemélyesítettük ezt a dolgot.

RM: Mint Róma vagy Isztambul, ott alul van egy ősi város. Van egy jelenet, amikor ha körülnézel, azt látod, amit mi a régebbi netnek gondolunk. Legalul van, tehát ott van a Netscape Navigator és a Friendster, majd a nagyobb weboldalak a tetején. Ez ez a folyamatosan bővülő város, és mint egy város, vannak különböző kerületek. Tehát van egy közösségimédia-negyed, a nagy adatbányák, vannak játékok és hasonlók, ahol a világ legnagyobb városaként kezdtük elképzelni.

PJ: Folyamatosan bővül.

Készítette listát az interneten található legizgatóbb dolgokról, amelyek az embereket megőrjítik?

RM: Igen, folyamatosan azt mondogattuk, hogy mi legyen itt? Tehát Ralph esetében, aki egy mélyen bizonytalan karakter, tudtuk, hogy meg kell tapasztalnia az internet egyik sötétebb, negatív oldalát – az online zaklatást és trollkodást. Aztán voltak vidámabb dolgok is, például macskavideók. Az internet világosabb, ostobább oldalának is ott kellett lennie.

PJ: És vásárolni. Azt mondtuk, hogy soha nem fogunk tudni tökéletes pillanatképet készíteni az internetről, szóval bontsuk le kategóriákra: van játék, van vásárlás, vannak hírek, van közösségi média, keresés és még néhány, és ha valahogy ezeken a kockákon belül maradtunk, akkor olyan érzés lesz, mint az internet.

Mesélj Vanellope hibájáról. Szerintem ez az egyik legfontosabb érdekes elem mindkét filmben, és mit jelent ez neki, és mit jelent a történetnek?

RM: Az első filmben Vanellope hibának számított, ezért kizárták a játékából, és a végén rájön, hogy alapvetően becsapták. De most szuperhatalomként öleli fel, ami lehetővé tette számára, hogy jobb versenyző legyen. Tehát ebben a filmben hat évvel később még mindig megvan a hiba. Szupererejeként használja, de amikor lekapcsolják a játékát, inkább pánikrohamként játsszuk. Van ennek egy szorongásos oldala. Tehát megvan ez a dolog, amit egyrészt versenyzőként használ, másrészt érzelmeinek egyfajta fizikai megnyilvánulása is. Tehát amikor ideges, ideges vagy szorongóssá válik, van egy negatívabb hiba vagy szorongásos hiba, ami az egyik bizonytalansága, de ez is segíti a reakcióidejét.

PJ: A legnagyobb erő, a legnagyobb gyengeség.

A világ legszórakoztatóbb dolga kellett, hogy legyen, hogy a Disney-hercegnők újra együtt legyenek. Ez lehet az idei film legviccesebb jelenete.

PJ: Megint, ijesztő!

És visszakaptad az eredeti szinkronszínésznőket is!

PJ: 11 a 14-ből, kivéve azokat, akik elhagytak bennünket. Csodálatos, hogy ott lehetek, és elősegítem az elmék ilyen jellegű találkozását. Nagyon sok animátor van a filmünkön, akiket a második aranykor filmek ihlettek, mint pl. A kis hableány ' és a 'Szépség és a Szörnyeteg.' Ezek azok a karakterek, amelyek felkeltették az érdeklődésüket az animáció iránt, és most azokkal a színésznőkkel ülnek, akik megszólaltatták őket – úgy értem, többet, mint megszólaltattak –, annyira azok a karakterek. Az animátorok ezekért a filmek nagyon sokat merítettek ezekből a színésznőkből, a színészi döntéseikből, sok van belőlük a karakterekben, nem csak a hang, a viselkedés, a nézőpont, olyan, mintha valahogy ezek a karakterek lettek volna.

Mennyire szórakoztató volt elvenni azokat a hölgyeket, és ennyi személyességet, ügynökséget és meta-tudatosságot adni nekik?

PJ: Nagyon kifizetődő.

RM: Mindannyian elolvasták a jelenetet, és kicsit megijedtünk, hogy azt gondolják: „Nos, gúnyolódsz velünk?” De a színésznő számára mindannyian teljesen megértették, szerették, úgy érezték, hogy ez kortársabbá tette a karaktereket, mintegy behozta őket 2018-ba. E szatíra mögött a karakterek iránti tartós szerelem húzódik meg.

Mi volt a legnagyobb technológiai kihívás, amelyet ezzel a filmmel szemben vállaltál?

RM: Anélkül, hogy eláruljuk a végét, van egy karakter, amely háromszázezer egyéni karakterből áll. És ez nem csak egy külső réteg. Nem csaltuk meg. Belülről mozognak, és több réteg mélyen vannak.

PJ: És ez őrültség.

RM: Phil és én megtanultuk, amikor másfél évvel ezelőtt felmerült az ötletünk, hogy így akarjuk befejezni a filmet, ezzel az eseménnyel. Mindenki azt mondja: „Ó, édes, jó ötlet, jó ötlet”, és láthatóan csak most tanuljuk ezt, miután elmentünk, és mind azt mondták: „Ez nem történhet meg; ez soha nem fog megvalósulni.'

Esküszöm, hogy ezeket nem mondta nekünk senki, és csak mentünk tovább. Nem gondoltuk, hogy meglesz a renderelő képességünk ezeknek a jeleneteknek a befejezéséhez. Nincsenek csalások, de amikor csak lehetett, arra buzdítottak minket, hogy készítsünk közeli felvételeket, hogy ne kelljen mindegyiket ott csinálnunk. Így hát dolgoztunk az operatőrünkkel és az animátorokkal, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy okosan készítjük el a felvételeket.

Az embereknek sokszor meg kell nézniük a filmet, hogy elkapják az összes hivatkozást – van olyan kedvence, amelyre az embereknek figyelniük kell?

RM: Az interneten lévő dolgok jóval az Internet kezdete előtt nyúlnak vissza, tehát nem csak a legújabb mémekről van szó. Segítséget kaptunk Mark Henntől, aki a 70-es évek óta működik. Szerettünk volna még egy viccet bedobni, de nem voltak modellekbe épített karakterek.

PJ: És hosszú időbe telik a 3D-s karakterek felépítése…

RM: … a CG világban, ezért megkérdeztük Markot: „Csinálna nekünk egy 2D karaktert?”

PJ: Humphrey, a Medve volt ezekből a régi Jack Hannah 50-es évek Disney-rajzfilmjéből. Van egy nagyon szeretett ember, aki Humphrey-vel a parkban almot szed össze ezzel az erdőőrrel. Mindenki azt mondta: „Úristen, ez olyan meta; ez egy mély húzás.” Azt mondtuk: „Mark, el tudnád készíteni azt a kis ciklust, amikor Humphrey felszedi a szemetet a Rangerrel?” Körülbelül két napon belül animált.

RM: Tehát az utolsó dolog, amit hozzáadtunk a filmhez, egy 75 éves karakter volt.