„Trudy, a darab leves volt, a közönség, a művészet.” – részlet ebből Jane Wagner 's Az intelligens élet jeleinek keresése az univerzumban

A filmes délibáb vetített fényétől megvilágítva a nézők szeme áhítattól és örömtől csillog. Megnyilvánulásaik azt sugallják, hogy a képernyőn eléjük ömlő képek megerősítik létezésüket, ugyanakkor adnak nekik valamit, amiről álmodhatnak, és talán vágynak is arra, hogy azzá váljanak. Ezek a fényképeken megörökített pillanatok bizonyulnak a legfeledhetetlenebbnek Shirley Abraham és Amit Madheshiya filmjében. A mozi utazók ”, egyike annak a tíz dokumentumfilmnek, amelyek chicagói premierjét kapják a második éves DOC10 Filmfesztiválon, amely március 30-tól, csütörtöktől április 2-ig, vasárnapig tart a Davis Színházban, 4614 N. Lincoln Ave. Tavalyi induló részlet A fesztivál része volt Rokhsareh Ghaem Maghami Sundance-díjas és Spirit Award-jelöltje, a „Sonita”, amely 2016-ban a kedvenc filmemmé vált (és jelenleg streamelhető a Netflixen). A Chicago Media Project által bemutatott és Anthony Kaufman által programozott idei felállás ugyanilyen erősnek ígérkezik, a nyitó esti dupla számmal kezdődően Amanda Lipitz „Step”, amely egy baltimore-i középiskolai tánccsoportról szól, és Steve Virga „Sweet Dillard”, a floridai Dillard Center for the Performing Arts profilja.

Ehhez az előzeteshez további nyolc filmet választottam ki, amelyekre érdemes figyelni, kezdve a Cannes-i díjnyertes „The Cinema Travelers” című filmmel, amely egy fájóan keserédes óda India utolsó utazó mozikjához. A karneváli látványosságok zűrzavara közepette a showmenek felkeltik a tömegek figyelmét azáltal, hogy anyanyelvükön kínálnak filmeket. Véletlen pofon akkor történik, amikor egy férfi felpattan egy omladozó mozi teherautóra, és mulatságos a színfalak mögött a bűvészek profán bajtársiassága. Ábrahám és Madheshiya filmes ábrázolása azonban egyre archaikusabb médiumként minden bizonnyal megrángatja sok cinefil szívét. A gyengélkedő kivetítők leromlott testekre hasonlítanak, és ha darabokra törik, az nyugtalanító hatást hagy maga után. A digitális kivetítők újszerű tisztaságot kölcsönöznek a képeknek, de számos új problémát is bevezetnek, például szoftverfrissítéseket, amelyek gyakran nem létező internetkapcsolatot igényelnek.

A filmközpont legszebb jelenetei a Prakash-on, egy kivetítő specialistán, aki ékesszólóan beszél arról, hogyan tükröződik az emberi élet a gépek szerkezetében. Figyelemreméltó, saját készítésű kivetítőjét saját magáról nevezte el, ami megfelelő választás, tekintve, hogy nevének jelentése „fény, amely eloszlatja a sötétséget”. Prakash még azután is, hogy üzlete megszűnt, továbbra is új utakat keres a feltalálásra és az alkotásra, megtestesítve azt a meggyőződését, hogy a képzelet az emberiség legfontosabb eszköze. Mivel az érdeklődő kamera több ezer éves barlangrajzokat és szobrokat néz, azt a megalázó gondolatot ébreszti a nézők előtt, hogy a mozi még gyerekcipőben jár, és a filmszalagok csak az első állomása volt.

' A mozi utazók ” vetítik április 1-jén, szombaton 16 órakor.

„A világ többi részének barométerének kell lennünk” – állapítja meg egy férfi a Feröer-szigeteken, egy elszigetelt helyen, távol minden ipari országtól, amelyet fajunk szénégetési szokásai mégis megfertőztek. A romló víz alatti környezet a megnövekedett higanyszint miatt fogyasztásra alkalmatlanná tette a bálnahúst, a szigetlakók elsődleges táplálékforrását. – A hagyományt az egészség elé helyezzük? – kérdezi egy helyi rádiós műsorvezető. Egyszerű kérdésnek hangzik, de Mike Day ' A szigetek és a bálnák ” elmélyül a feröeri identitás bonyolultságában, és abban, hogyan épül fel nagyrészt a nemzedékeken át továbbadott mitológiára. A bálnák veleszületett „jóságába” vetett hitük hozzájárul kollektív tagadásukhoz, akárcsak az állatjogi aktivisták meglehetősen csapnivaló szavai, akik helyes, de leegyszerűsítő tanácsaik miatt („Légy vegetáriánus!”) kulturális imperialistákként jelennek meg az elégedetlen szigetlakók előtt. . Igen, a sikoltozó bálnák halálra szúrásáról készült felvételek borzalmasak egy nyugati érzékenység számára, de azt is érdemes megjegyezni, hogy közülünk, húsevőknek nagyon kevesen kell megölniük a saját táplálékunkat a túlélés érdekében.

Vannak itt visszhangok Landesman Péter Az alulértékelt „Agyrázkódás”, életrajzi film a patológusról, aki felfedezte, hogy Amerika kedvelt futballsportja túlságosan káros ahhoz, hogy az ember játsszon, ami különféle agykárosodásokhoz vezetett (a bálnahúsfogyasztás mellékhatása is). Míg azonban a patológusnak nem volt kötődése a sporthoz, Day filmjének bejelentője, Dr. Weihe Pal a kultúrában nőtt fel, és jól tudja, milyen nehéz lesz rávenni a közvéleményt a tények befogadására. A film egyik legnagyobb öröme a pazar kísérteties fotózás, különösen éjszakai tájképek során, ahol a hold tükörképe a vízben olajfestményre emlékeztet. Melankolikus hidegség van ezekben a képekben is, átadva a szigetlakók megélhetésének homályos szürkületét. Megtudjuk, hogy a planktonok eltűnése megszabadította a tengereket az élelemtől a lundák számára, megpecsételve a kihalás sorsát a következő két évtizedben. Shaul Schwarz és Christina Clusiau „Trófeája”, amelyet szintén idén a DOC10-en vetítenek, újabb perspektívát ad a vadászok veszélyeztetett zsákmányaik iránti felelősségéről. Függetlenül attól, hogy az ember hol tart a kérdésekben, tagadhatatlan, hogy a környezetszennyezés sok mindennek a végét fogja hozni, beleértve magunkat is.

' A szigetek és a bálnák ” április 2-án, vasárnap 13:30-kor vetítik. Ezt követi a kérdezz-felelek Mike Day-vel.

Tali Shemesh és Asaf Sudry” Halál a terminálban ” az idei fesztivál legrövidebb filmje, alig több mint 50 percet vesz igénybe, mégis olyan erős, mint a többi válogatás. A nyitó pillanatok egy izraeli buszpályaudvar megfigyelőfelvételeiből állnak, az utasok pedig úti céljuk felé vándorolnak, miközben megnyugtató mediterrán zene szól a hangszórókon. Hirtelen lövések dördülnek el, és a nyugalom teljes káoszba torkollik. Ami elsőre tisztelgésnek tűnik a bátor lelkek előtt, akik a másodperc törtrésze alatt segítettek az áldozatokon (a la Keith Maitland 's' Torony ”) valami sokkal sötétebb dologgá változik: a kollektív biztonságérzetünkért és az ártatlan életekért, amelyek elvesztek és veszni fognak az egyensúlyban. Grafikus felvételek készültek arról, hogy a feltételezett terroristát lelőtték és megverték, miközben a saját vére tójában fekszik. Egy börtöntiszt védi azt a döntését, hogy elővigyázatosságból fejbe rúgta a leütött férfit, nehogy felrobbantson egy láthatatlan bombát. A dagály fordulni kezd, ahogy Moshe Kochavi, a Kibbutz Samar önkéntese gyanakodni kezd, hogy a haldokló nem terrorista. Miközben a jelenet lincseléssé fajul, Kovachi az erőszak ellen tiltakozik, és „vadoknak” nevezi a tömeget.

Egy másik bámészkodó egyetért Kovachival, de úgy dönt, hogy hallgat. A jóval később készült interjúkban a férfi elismeri, hogy megszólalt volna, ha zsidó lett volna, de arabként túlságosan megijedt. Baljós szívdobogás járja át a hangsávot, ahogy a tragédia kezd tisztábban megvilágítani, még ha több kérdést is felvet. Shemesh és Sudry a közönségben éppoly zavarodottnak érzik magukat, mint a terminálban tartózkodó emberek, soha nem készítenek felvételt a tényleges terroristáról, miközben egy ponton egy fegyvert forgató férfit ábrázolnak, akit össze lehetett volna téveszteni a véres gyanúsítottal. . De amint a visszatekercselt felvételek utolsó sorozata megsemmisítő világossággal illusztrálja, a férfi, aki életét vesztette a terrorizmus többi áldozatától, egyszerűen rosszkor volt rossz helyen. Hogy a bőrszíne közrejátszott-e a félreértésben, az a film utáni megbeszélések fő témája.

' Halál a terminálban ” április 1-jén, szombaton 21:15-kor vetítik. Ezt követi a kérdezz-felelek Tali Shemesh-szel és Asaf Sudryval Skype-on keresztül.

A tavalyi év hozott nekünk Robert Greene 's' Kate Christine-t alakítja ”, a dokumentumfilm és a dramatizálás merész hibridje, amely a színésznőt követte Kate Lyn Sheil amikor egy hamis narratívára készült, amelyben Christine Chubbuckot, egy hírriportert alakított, aki még mindig vitatott okok miatt öngyilkos lett az adásban. Greene közvetlenül szembesül egy ilyen projekt potenciálisan kizsákmányoló természetével, aminek a végén Sheil megfenyíti a közönséget, amiért látni akarták, hogy újrajátssza azt a pillanatot, amikor Chubbuck fejbe lőtte magát.

Idén a Netflix elhozza nekünk Kitty Green ' Casting JonBenet ”, kezdetben zavarba ejtő kép hasonló ambícióról. Már maga a cím is megtévesztő, hiszen nem igazán mutatja be, hogy fiatal lányok meghallgatásra készülnek JonBenet Ramsey, a hatéves szépségkirálynő szerepére, akinek 1996-os megoldatlan meggyilkolása felpörgette a médiát. Ehelyett és hosszasan meghallgatásokat mutat be az élete különböző kulcsszereplőiről és a halálában lehetséges gyanúsítottakról – elsősorban a szüleiről, Patsyről és Johnról. Eleinte furcsának tartottam, hogy a meghallgatásokon részt vevők közül senki sem hasonlít egymásra, és nem is tűnt színésznek. Az, hogy Green megtagadta egyetlen fénykép felvételét a tényleges Ramsey családról, csak fokozza a zavart. Körülbelül a kép felénél kezdett derengeni bennem a film zsenialitása.

A „színészek” Greent, akiket hamis narratívájának meghallgatására kiválasztott, ugyanannak a coloradói közösségnek a tagjai, ahol Ramseyék éltek. A meghallgatások során a szokásos „beszélő fej”-stílusban leforgatott megbeszélésük arra készteti őket, hogy ne csak saját elképzeléseiket elemezzék a bűncselekménnyel kapcsolatban, hanem azon a fájdalomon is elgondolkodjanak, amellyel személyesen szembesültek – a meggyilkolt testvérektől és alkoholista szülőktől a pedofil szomszédokig. Néhányan még olyan pillanatokat is elmesélnek, amikor megijedtek saját dühös képességüktől, például az anyát még mindig bűntudat gyötri az emlékei miatt, amikor sikoltozott kisfiával, amiért megbukott a biliedzésben.

Azzal, hogy kizárólag ezekre a vallomásokra összpontosít, nem pedig archív felvételekre, Green briliánsan meghiúsítja voyeurisztikus perspektíváinkat, miközben figyelmünket befelé fordítja, és arra ösztönöz bennünket, hogy vizsgáljuk meg, mit mondanak el rögeszméink önmagunkról. Ez gyönyörűen kifejeződik a film utolsó pillanataiban, ahogy Patsy és John szerepében számos ember foglal helyet ugyanabban a díszletben, és a széles körben nyilvánosságra hozott mítoszokat és elméleteket közvetíti, amelyek bizonyos szempontból meghatározták saját életüket. Aztán a fények elhalványulnak, a díszlet kiürül, és egy JonBenetre kísértetiesen hasonlító színésznő egyedül marad, aki a „There She Is, Miss America” című dalra táncol a sötétben. Ő valóban a tisztaság és az ártatlanság tárgya, amelyet Amerika éppúgy szeret ünnepelni, mint a szexualizálni és elpusztítani. Bárki is volt az igazi lány, azonban elveszett az idők számára.

' Casting JonBenet ” április 1-jén, szombaton 19 órakor vetítik. Ezt követi a kérdezz-felelek Kitty Greennel.

Figyelembe véve, hogy az idei válogatások közül sok ilyen vagy olyan dicshimnusz, helyénvalónak tűnik, hogy köztük van Vanessa Gould „ Obit ”, a részleg friss, sajtóközleménye New York Times a közelmúltban lejárt életek bemutatásának szentelve.

Lehet, hogy papíron lehangolóan hangzik a munkaköri leírás, de ezek az újságírók olyan élénknek bizonyulnak, mint sok alanyuk, akiknek eredményei gyakran a szó legnagyobb részét teszik ki. Egy sor rövid matrica példát mutat a múltbeli alanyok kivételes életéből, köztük John Fairfaxról, az első kölcsönevezősről, aki átkelt az óceánon, akinek Margalit Fox által írt obitját az olvasók „rossznak” ítélték. Gould követi egy bizonyos obit teljes fejlődését, amelyet írt Bruce Weber ( most az osztály egykori tagja ) William P. Wilsonról, Kennedy elnök tanácsadójáról, aki kihasználta a televízió erejét a jelölt első televíziós vitája során Nixonnal. Bár Nixon vitathatatlanul megnyerte az ötletek csatáját, vizuálisan veszített a nézők körében, rosszul illeszkedő öltönyével és izzadt arcával ellentétben áll ellenfele filmsztár csábításával. Ugyanilyen érdekfeszítő Dan Slotnik körútja a New York Times „halottasház” számtalan fényképes aktát és előre megírt obsit tartalmaz a még köztünk lévő hírességek, politikusok és jeles személyiségek számára. Felbecsülhetetlen értékű pillanatképet mutat a nézőnek kétévesről Pete Seeger amely szavakkal soha nem tudott módon zárta be az életét.

Bármilyen elterelő is mindez, a film még erősebbé válik, ha magának az újságírásnak a legapróbb részleteire összpontosít – az egyes obit felépítésére, a vezetés tökéletesítésére, a narratívát erősítő apró részletek keresésére. A többszöri kávészünet elengedhetetlen az írók számára, amikor a napi határidők kényszerítik rájuk, hogy életük egészét felöleljék, néha csak 500 szóból („Nincs időm ilyen röviden leírni!” – tiltakozik szemtelenül az egyik riporter).

Bár a New York Times egyike a sok tekintélyes kiadványnak, amelyet köztudottan kitiltottak a Fehér Ház sajtótájékoztatóiról állítólagos „álhíreik” miatt. Ez a film bizonyítja az egyes írók erőfeszítéseit a tények helyesbítése érdekében, és az idegtépő potenciált hibák, amelyek miatt elveszítik az alvást. A családi mítoszok feldíszítése veszélyt jelent, amelyre minden témához közeledve figyelniük kell, miközben kerülniük kell mindenféle „Hallmark nyelvezetet” az igazság kinyomtatásában. A munka talán legnagyobb kihívása a veleszületett kiszámíthatatlanság. Míg más írók kiszámíthatóbban tudják felépíteni munkaidejüket, a Kaszás sajnos soha nem alszik. A szőnyeget bármikor ki lehet húzni az író menetrendje alól, például abban az esetben Michael Jackson ’s hirtelen halálát, értékes néhány órát adva az újságíróknak, hogy igazságot tegyenek a néhai legenda szerint az internet által exponenciálisan megnövekedett versenyképességgel. Minél jobban szeretsz (és nem aludsz el) az írást, garantáltan jobban fogod szeretni ezt a filmet.

' Obit ” vetítik április 2-án, vasárnap 16 órakor. Ezt követi a kérdezz-felelek Vanessa Goulddal és Bruce Weberrel.

Egy lendületes, teljes hosszúságú obit keressen tovább Scheinfeld János 's' Trane üldözése ”, tisztelgés az úttörő jazz szaxofonos és zeneszerző előtt, John Coltrane . Bár a jazzt még mindig az ördög zenéjének tartják, Coltrane Isten zenéjének tekintette. Nem egy bizonyos hit által imádott Isten, hanem olyan, amelyik túlszárnyalja mindet, hasonlóan az elefánthoz, akit a vakok tévesen azonosítottak. Coltrane zseniális módszereket talált arra, hogy a művészet erejével egyesítse a közönséget, és egy vakmerő riffet adott elő a „My Favourite Things” című dalban, amely a Broadway kedvelőit behozta a jazzklubokba.

A film címe „Chasing Trane” egy japán rajongó szavaira utal, aki a Coltrane-emléktárgyak első számú gyűjtője lett. Ám amikor megpróbálja leírni, mit érzett Coltrane japán koncertjével kapcsolatban – amelyet egy évvel a zenész 40 éves korában bekövetkezett halála előtt adtak elő –, a férfi annyira meghatódott, hogy egyszerűen kimondja: „Nincsenek szavak”. Valójában magától Coltrane-től egyetlen szó sem hallatszik a kép alatt. Denzel Washington felolvassa a zenész írásának szövegrészeit, amelyek üdvözlendő kiegészítésnek számítanak, bár Scheinfeld bölcsen engedi, hogy alanya saját hangját közvetítse időtlen művészi képességén keresztül. Zenéjében „politikáról beszélt”, „Alabama” című dalával tisztelgett az 1963-as baptista gyülekezeti robbantás áldozatai előtt, miközben a prédikátorok jajveszékelését közvetítette kompozícióiban, hogy hallgatóinak lelki tudatát emelje fel.

Ahogy az várható is volt, a film mindig szárnyal, amikor Coltrane tour de force szólóinak felvételein elidőzik, különösen azokon, amelyek a film felvétele során játszódnak. Miles Davis 1959-es mérföldkőnek számító album, Egyfajta kék . Barátok, kollégák és gyermekei megosztják a történeteket a férfiról és kapcsolatairól olyan mentorokkal, mint Thelonious Monk és Dizzy Gillespie, miközben Charlie Parker „kettős időt” használta technikát, amely megváltoztatta karrierje céljait. A filmből hiányzik egy bizonyos összetettség Coltrane személyes életének ábrázolása tekintetében. Soha nem érzékeljük a küzdelmeket, amelyekbe beletartozott, hogy leküzdje a dühös szokását, sem az okokat, amelyek miatt az első házassága tönkrement. A felvétele Bill Clinton Interjúalanyként azt hiszem, a szaxofon iránti vonzalom tükrében van értelme, jelenléte mégis eltereli a figyelmet.

A szóváltások ellenére Scheinfeld filmje állandó öröm az érzékszerveknek, kezdve a kozmikus nyitással, amely mindkettőre utal. Kapcsolatba lépni ” és a „Close Encounters of the Third Kind” a metafizikai textúra kifejezésében Coltrane zenéjében. Még akkor is, amikor dalai a vége felé élesek és zavarba ejtővé váltak, Coltrane mindig valami nagyobbra nyúlt a munkájában, mind filozófiailag, mind művészileg. A filmben róla elmondott összes sor közül a legjobb Dr. Cornel Westtől származik: „A zenéje nem hőmérő, hanem termosztát. Nem tükrözi az éghajlatot, hanem alakítja azt.”

' Trane üldözése ” vetítik április 2-án, vasárnap 19 órakor. Ezt követi a kérdezz-felelek a Grammy-díjas újságíróval és zenekritikussal, Neil Tesserrel, a Chicago Jazz Filharmonikusok Orbert Davisszel és Geof Bradfield szaxofonossal.

A nővérem New York-i lakásán voltam azon a napon, amikor Ferguson (Missouri állam) lángba borult. A dátum 2014. november 24-e volt, az az éjszaka, amikor az esküdtszék megtagadta, hogy vádat emeljen egy városi rendőr ellen, Darren Wilson ellen, miután tíz golyót lőtt egy fegyvertelen fekete tinédzser testébe. Michael Brown , Jr. Soha nem fogom elfelejteni a nyers rémületet a híradók arcán a televízióban, ahogy egyik tűz a másik után tört ki mögöttük a város látképén. Azt sem felejtem el, hogy a húgommal sétáltam a járdán, és látok több ezer New York-i embert, akik blokkolják a forgalmat, és szolidaritást vállalva a Ferguson tüntetőkkel. A legborzongatóbb pillanat Sabaah Folayan és Damon Davis filmjében Kinek az utcái? ', egy helyszíni pillantást vetve a tüntetésekre, amelyek gyakorlatilag tele vannak perzselő képekkel, idézi fel a legnagyobb jelenetet Michael Moore 1989-es klasszikusa, a Roger & Me. A General Motors vezérigazgatóját állította szembe Roger Smith Dickens szavalata Karácsonyi ének olyan felvételekkel, amelyeken egy volt alkalmazott családját éppen az ünnepek idejében kilakoltatják otthonából. A „Kinek utcáin?” című filmben Folayan és Davis egyformán erőteljes kijelentést tesz, amikor Obama elnök mélységesen elégtelen vigasztaló szavait („Sok jó ember van, akik dolgoznak ezeken a kérdéseken”) a mészárlásról készült felvételeken játszanak. Ferguson utcái, amelyek fölött „Évszakok üdvözlete” feliratú transzparens lóg. Csak hónapokkal később Spike Lee 's' A jó dolgot csinálni ” jubileumi 25. vetítését az Ebertfesten tartották, Lee filmje ismét valósággá vált. A Radio Raheem rendőrök általi meggyilkolása, majd egy pizzéria dühös polgárok általi lerombolása nem különbözik Brown meggyilkolásától és egy QuikTrip kisbolt felgyújtásától, amit az egyik tüntető „stratégiai forradalmi tettnek” nevez.

– Kinek az utcái? nem tévesztendő össze Jason Pollock „Idegen gyümölcsével”, a Michael Brownról, Jr.-ról szóló dokumentumfilmmel, amelyet a közelmúltban mutattak be az SXSW-n, és újabb tiltakozási hullámokat váltott ki Fergusonban. korábban nem látott felvételek előkerülése arra utal, hogy Brown nem követett el rablást a halála előtt. Folayan és Davis filmjét nem Brown meggyilkolásának részletei foglalkoztatják, hanem az erőszakmentes ellenállás mozgalma, amelyet országszerte inspirált. Három 2016-os Oscar-díjra jelölt dokumentumfilm témáját osztja meg: A még mindig rabszolgaságra épülő rendszer dühe (“ 13 ), a bizonytalanság arra készteti a fehér amerikaiakat, hogy „egy másik” illúzióját keltsék (“ Nem vagyok a négered ) és a rendőrségi elfogultság, amely a közösségeket lázadásra készteti (' O.J.: Amerikában készült ”). Ha ezek a filmek együttesen villámhárítóként szolgáltak, akkor „Kinek az utcái?” a gyülekező kiáltás. Lehetetlen, hogy ne rázzon meg egy jelenet, amikor a rendőrök lázadó felszerelésben és a K9-es egységekben a levegőbe emelt kézzel szembeszállnak a tüntetőkkel, és azt követelik, hogy a zsaruk nézzenek a szemükbe és ismerjék el emberségüket. Egy férfi sikoltozva üvöltözik az utcáján végigvonuló rendőrökkel, miután könnygázt lövöldöztek be a pázsitra. Az ilyen borzalmak közepette hősies arcok tűnnek fel, köztük Brittany Farrell, egy ápolónövendék, aki tiltakozásra viszi kislányát, és elkötelezett a normalitás kihívó elképzelései mellett. Megtestesíti annak a mozgalomnak a rendkívül heves szellemét, amelyet azok az amerikaiak indítottak el, akik szisztematikusan éreztették, hogy az életük nem számít. Ez az a fajta mozgalom, amely megváltoztathatja a világot, és figyelembe véve az igazságügyi minisztériumi vizsgálatot, amely miatt a fergusoni rendőrfőnök lemondott, már meg is tette.

' Kinek az utcái? ” március 31-én, pénteken 18:45-kor vetítik. Ezt követi a kérdezz-felelek Sabaah Folayan és Damon Davis, valamint Kofi Ademola (Black Lives Matter Chicago), Luna White (BYP100) és Charles Alexander Preston (Church on the 9) közreműködésével.

DOC10 előzetesemet zárva egy kép, amely már bebiztosította a helyét az év legjobb filmjei között. ' Patkány film ” Theo Anthony író/rendező/operatőr/vágó bámulatos debütálása, és bár Baltimore-ban játszódik, akár Fergusonban is játszódik. A „Kinek az utcái?” kezdő jeleneteiben egy férfi azt figyeli meg, hogy a város legrosszabb iskoláit ugyanazok az irányítószámok foglalják el, csökkentve az ott élő fiatalok esélyét, hogy írástudóvá váljanak.

A „Rat Film” cím előtti képe a címadó lényről látható, aki kétségbeesetten próbál megszökni egy szemeteskukából, miközben egy narrátor arról tájékoztat bennünket, hogy a patkányok 32 centimétert tudnak ugrani a levegőben, míg egy baltimore-i szemetes 34 hüvelyk magas, éppen magasan. elég ahhoz, hogy a rágcsáló a helyén maradjon. Maureen Jones narrációja közvetíti Baltimore jeges közömbösségét saját polgárai iránt, akik olyan területeken élnek, amelyeket egy 1937-es lakossági biztonsági térkép szerint a „faji homogenitás” és a „nemkívánatos népesség” miatt magas pénzügyi kockázatnak minősítettek. 80 évvel később ugyanezek a környékek még mindig ciklikus elszegényedéstől és alacsony várható élettartamtól szenvednek. Műholdas térképen nézve a közösségek feltűnően hasonlítanak egy óriási patkánylabirintusra. Anthony egyik mesterfogása egy olyan sorozat, amelyben a számítógépes térképet olyan beállításra váltja, amely megközelíti a környék fényképes valóságát. Hirtelen megpillantanak embereket az utcákon, de arcuk elmosódott, valamint különféle élettelen tárgyak, amelyeket a számítógép arcnak téveszt. Valahányszor a néző megpróbál benyomulni, hogy közelebbről is szemügyre vegye az épületeket, szétesnek, ez egy megfelelő metafora arra vonatkozóan, hogy a külvilág hogyan viszonyul ezekhez a közösségekhez, és úgy dönt, hogy a másik műhold környezetében nézi őket, ahol kényelmesebben, mint absztrakt blokkok jelennek meg. .

Mint állítólag mentorált művészként Werner Herzog , Anthony olyan csillapíthatatlan kíváncsiságot, részletgazdag szemet és borotvaéles intelligenciát mutat, amely nagyszerű történetmesélőt alkot. Végtelenül provokatív módokat talál Baltimore történelmének szembeállítására a városi területeken felbukkanó patkányokkal, amelyeket a feltételezések szerint az ellenség helyezett oda a második világháború idején a bubópestis terjesztésére. Miután egy 1911-es, az integrációt tiltó határozatot jogosan alkotmányellenesnek minősítették, Anthony felvázolja, hogy a szegregáció hogyan került át a magánszektorba, aminek következtében a feketék és a kisebbségi háztulajdonosok patkányokkal fertőzött negyedekbe kényszerültek.

A „The Cinema Travelers” című filmben Prakashhoz rokon szellem találkozik Harold Edmondban, egy kártevőirtó munkásban, akinek fáradhatatlan pozitivitása olyannyira szükséges örömet okoz ügyfelei számára. „A városnak nem patkányproblémája van, hanem emberekkel” – hangoztatja, miközben megjegyzi, hogy a patkányok általában a kevésbé képzett, kevesebb erőforrással és reményekkel felvértezett területeken virágoznak. Dan Deacon partitúrája azonnal a közönség bőre alá kerül, atonális nyugtalanságot oltva a szó szerint mászkáló városi utcák képébe. Bármikor úgy tűnik, hogy Anthony kifogyhat az ötletekből, felfedez egy másik hihetetlen történetet, amely kifogástalanul illeszkedik mesterműve átfogó témáihoz. Találkozunk olyan férfiakkal, akik frusztrációjukat patkányvadászatra fordítják, miközben fegyvereket hadonásznak a sport izgalmától. Bejárást kapunk Frances Glessner Lee Dióhéjban tanulmányozatlan halálesetekről című művébe, ahol valós bűnügyi jeleneteket állítanak színpadra miniatűr díszletekben, amelyek a chicagói Művészeti Intézet Thorne szobáira emlékeztetnek. Egy különösen méltatlan visszaemlékezésben pedig megtudjuk John B. Calhoun etológus patkányokon végzett kísérleteit, amelyeket a túlzsúfoltság katasztrofális hatásainak tanulmányozására végzett, ami miatt megalkotta a „viselkedési süllyesztő” kifejezést. Az istálló, ahol ezek a kísérletek zajlottak, most különleges rendezvényekre bérelhető, csillogóan steril belsőjük az Overlook Hotelt juttatta eszembe. Csak idő kérdése, hogy mikor kezd beszivárogni a vér az ajtókon.

' Patkány film ” március 31-én, pénteken 21:15-kor vetítik. Ezt követi a kérdezz-felelek Theo Anthonyval.

A fesztivál teljes programkínálatáért és jegyvásárlásért látogassa meg a hivatalos DOC10 webhely .