'Minden nagyon furcsa volt, de furcsa dolgok még csak ezután következtek.' (Joe Gillis) William Holden ) ban ben Billy Wilder a „Sunset Blvd.”

A Windy City filmművészek biztosan örülni fognak a Reeling: The Chicago LGBTQ+ Nemzetközi Filmfesztivál 39. része alatt bemutatott számos válogatásnak. Harminchárom játékfilm és kilenc rövidfilmes program látható személyesen és virtuálisan is, néhány kivételtől eltekintve, különböző időpontokban a fesztivál kéthetes időtartama alatt, szeptember 23-tól, csütörtöktől október 7-ig, csütörtökig (megtalálható a teljes felállás itt ). Öt Reeling által választott címet sikerült levetítenem ehhez az előzetes darabhoz, és egyik sem volt annyira élvezetes, mint Jeffrey Schwarz 's' Körút! Egy hollywoodi történet című dokumentumfilm, amely annyi cselekményfordulatból és a művészetet utánzó élet pofás esetéből áll, hogy gyakorlatilag indokolja a Ryan Murphy kezelés a „Feud” második évadában. Schwarz rendező/szerkesztő egy nyomozó éles szemével feltár egy kincses archívumot a Texasi Egyetemen, amelyek részletesen bemutatják Wilder 1950-es klasszikusának rég elfeledett eredeti zenei adaptációját. Sunset Boulevard ”, amely megelőzte Andrew Lloyd Webber több évtizedes saját verziója, és nem más álmodta meg, mint a film sztárja, Gloria Swanson. Ha Ön hozzám hasonlóan Wilder filmjét a mozitörténelem egyik legnagyobb és legfinomabb metateljesítményének tartja, egyszerűen nem engedheti meg magának, hogy kihagyja ezt a képet, amely azt mutatja be, hogy két zárkózott dalszerző, Dickson Hughes és Richard Stapley segített Swansonnak. abban, hogy álomprojektjét szinte valósággá tegye.

Az a tény, hogy először a Mulholland Drive-i kastélyában találkoztak a színésznővel, teljesen helyénvalónak tűnik, hiszen David Lynch híresen ezt az utcanevet vette fel saját 2001-es remekművének címeként, amely Wilder rémálmának szürrealista forgatókönyve az álmok városában (visszhangozva Swanson saját hitét, miszerint az ezüst paravánnak „álomvilágnak” kell lennie). Minél mélyebbre süllyed Hughes és Stapley Swansonnal való együttműködése, annál inkább belesodródik Norma Desmond karakterébe, a némafilm-ikonba, akinek karrierjét – akárcsak Swansonét – a beszédek megjelenése megszakította. Ragaszkodik ahhoz, hogy eltemesse a tűsarkújával véletlenül összetört csirkét (a Schwartz matrica mulatságos illusztrációkon keresztül Desmond kedvencmajmának tartott temetésére hivatkozik), miközben elragadtatja Stapley-t, amiről úgy érezte, Desmond Joe Gillis iránti rögeszméje. Végül csak Swanson a Wonderful People című dalt adta elő a széles közönséghez, amikor 1957-ben a The The Steve Allen Előadás.' Noha hiányzik belőle a film későbbi színpadi adaptációjának kifinomultsága, és Swansonból hiányoznak az operacsillag, amelyre vágyott, megrendítő spirituális előfutára az „As If We Never Said Goodbye” című számnak, amely rutinszerűen lerombolja a házat. amikor övezik által Glenn Close Webber musicaljében. A nővéremnek szerencséje volt, hogy elkapja a musical 2017-es Broadway-újjáéledését Lonny Price rendezésében, akinek saját, kiváló dokumentumfilmje, amely a művészet és az élet párhuzamait vizsgálja – a Netflix „legjobb legrosszabb dolog, ami valaha történhetett volna” című filmje – megfelelő kettős számlát alkotna: „ Körút !”

' Körút! Egy hollywoodi történet ” vetítik szeptember 26-án, vasárnap 14:30-kor a Landmark Century Center moziban, 2828 N. Clark St., és szeptember 29-től, szerdától október 5-ig, keddig nézhető.

Amint a fiatal Sergey közlegény ( Tom Prior ) elárulja tiltott szeretőjének, Romannak (Oleg Zagorodnii), hogy szereti a zenét, de még soha nem látott balettet Peeter Rebane elbűvölő hidegháborús románcában. Tűzmadár ”, biztosak vagyunk abban, hogy egy ponton – valószínűleg az utolsó tekercsben – Szergej könnyes közelről fogja megnézni a címadó Stravinsky-balettet, amelyet Roman bemutatott neki. Ha ez a szívszorító jutalom rettenetesen ismerősen hangzik, az azért van, mert úgy tűnik, hogy kölcsönkérte Celine Sciamma rendkívül kiváló' Egy lángoló hölgy portréja .” Valójában számos jól ismert képnek árnyalatai vannak, amelyek középpontjában az elfojtott szexualitás áll Rebane filmjében, ezek közül a legjelentősebb a „Szólíts a neveden” és a „ Brokeback Mountain ”, ami mégis jellegzetessé teszi, az a mise-en-scéne felfokozott teatralitása. Amikor Roman tiltott találkozót folytat Szergejjel, vörös fény szúr át az ablakok lécein, amelyek börtöncellára emlékeztetnek. Egy markáns repedés is van a falon, amely akkor jön létre a pár között, amikor úgy tűnik, hogy a kötelékük visszavonhatatlanul megszakadt. Még Szergej első párás orgazmusát is, amelyet Roman végzett, fallikus repülőgépek zúgnak a feje fölött. A küszöbön álló végzetet jelző, vészjósló ajtókon kopogó öklök puszta száma az önparódia küszöbén áll, de a filmet végső soron érzelmi valóság alapozza meg előadásai, különösen Prioré, aki a forgatókönyvet Rebane-el együtt írta. Amikor elolvassa Hamlet „Lenni vagy nem lenni” című halhatatlan sorát, miközben a jelentésén töpreng, az ékes bizonyítéka annak, hogy a nagy művészet örökre újrafogalmazható saját élettapasztalatai alapján.

' Tűzmadár ” vetítik szeptember 23-án, csütörtökön 19 órakor a Music Box Theatre-ben, 3733 N. Southport Ave., és szeptember 27-től, hétfőtől október 3-ig, vasárnapig nézhető.

Mint az ő ugyanolyan szeretettje' Mary Tyler Moore ” műsortársa Ed Asner , Cloris Leachman Utolsó napjaiig dolgozott, soha nem riadt vissza azoktól a projektektől, amelyek témájukban és létfontosságú reprezentációjukban is rendíthetetlenek voltak. Az a tény, hogy Phil Connell Ugorj, drágám ” Leachman egyik utolsó vásznszerepe elég ahhoz, hogy ez a film nélkülözhetetlen műsor legyen, de érdemes megnézni Russell (Thomas Duplessie) és nagymamája, Margaret (Leachman) áhítatának érzelemmentes ábrázolását is. nem hajlandó hagyományos dobozba helyezni. Margaret inkább a házában akar maradni, mint egy idősek otthonába küldeni, míg Russell húzódzkodónőként keres munkát, hosszú élettársa rosszallására. Noha Leachman szemmel láthatóan törékeny, több mint alkalmas a nyers érzelmek átadására, valamint az időnként harapós egysorosra. Megízleltem azt a jelenetet, amelyet megoszt egy veterán képernyővel Jayne Eastwood egy szupermarketben, amit Leachman egy jól időzített szókifejezővel ír. Bár Russell és Margaret valószínűtlen házitársakra való feltevéséből az „Anya” sorrendjének megfelelő komédiát javasolnak, a film sokkal komorabb, és leginkább a húzós cselekmények élénkítik fel, amikor Russell kifejezheti belső túlzottságát, különösen akkor, amikor körtánc az új, bezárt szeretőjéhez, közvetlenül a férfi figyelmen kívül hagyó barátnője előtt. Margaret korcsolyázási szeretete párhuzamba állítható Leachman színészi szenvedélyével, ami egy gyönyörű utolsó pillanathoz vezet, amikor a nőt a halál küszöbén az ágyban fekve láthatjuk, a korcsolyájával.

' Ugorj, drágám ” című filmet szeptember 26-án, vasárnap 16:30-kor vetítik a Landmark Century Center moziban, 2828 N. Clark St., és szeptember 29-től, szerdától október 5-ig, keddig nézhető.

A megnyerő brit indie” Édesem ” hirdeti egy nagy tehetség felbukkanását a kamera előtt és mögött egyaránt. Az író/rendező, Marley Morrison debütáló filmjéhez pompás bemutatót készített vezető hölgyének, Nell Barlow-nak, aki az első nagy filmvásznon játszott szerepének kinyilatkoztatása. Egy töprengő 17 éves lányt alakít, aki ragaszkodik ahhoz, hogy „A.J.”-nek hívják, ami az édesanyja, Tina (Tina) által adott aranyos név rövidített változata. Jo Hartley ), és felháborítja családja nyári vakációjának kedvelt úti célja: a tengerparti lakókocsipark, amelyet egykor fiatalkorában szeretett. Feladata, hogy vigyázzon kishúgára, aki lényegében a „ Little Miss Sunshine '-ez volt Abigail Breslin a Barlow-hoz Paul Dano , A.J. túlméretezett napszemüveggel és maró, de jogos pesszimizmussal védi magát... vagyis egészen addig, amíg egy gyönyörű életmentő, Isla (fennséges) Ella-Rae Smith ), elkapja a tekintetét. A.J. egy szerep gazdag szimfóniája – a hidegtől kivirágzó és elszakadt szerelmessé, izgatottá, összetört szívűvé, dühössé, eufórikussá, és végre békében van újdonsült bölcsességében –, és Barlow minden hangot kifogástalanul eltalál. Az első csók, amit Smith-szel oszt meg, lefegyverzően hiteles a kínos lökéseiben és félreértelmezett jeleiben, ami miatt A.J. zavartan menekülni, akárcsak az anya és lánya közötti zúzódásos veszekedések, akik mindketten megtanulják magukévá tenni azt a szabadságot, hogy meneküljenek rutinszerű önérzetük elől, miközben távol vannak otthonról. Amikor Barlow és Smith utoljára ölelkezik, a színésznők szemén és testbeszédük finom árnyalatán keresztül tapinthatóan megérezheti, hogyan változnak meg karaktereik ezen a nyáron.

' Édesem ” vetítik szeptember 25-én, szombaton 19 órakor a Landmark Century Center moziban, 2828 N. Clark St., és szeptember 28-tól, keddtől október 4-ig, hétfőig nézhető.

elején Észak az áramlat által ”, az idei dokumentumfilm középpontjában a Reelingben, Angelo Madsen Minax filmrendező összegyűjti a családját egy étteremben, amely az egyik régi helyük, ahol nyugtalan csendben ülnek, mint J. Frank Wilson a háttérben pedig a Cavaliers által ismert „Last Kiss” borítója szól. A pillanat egyszerre a dokumentarista folyamat humoros dekonstrukciója – megmutatja, milyen nehéz az alanyok számára, hogy őrizetlenül tűnjenek fel a kamera előtt –, valamint belső gyászuk visszatükröződése, amelyet a dal szövege dermesztően artikulál, és a hirtelen elmúlás vált ki belőle. Minax unokahúga. A kezdetben igazi kriminek tűnő thriller, amely azt vizsgálja, hogy a bántalmazó vagy hanyag szülői nevelés okozta-e a gyermek halálát, fokozatosan egy sokkal mélyebb meditációvá bontakozik ki azokról a kimondatlan sebekről, amelyek a családban olyan mértékűek, hogy végzetesnek bizonyulhatnak, ha megtartják őket. a végtelenségig a sötétben. A családtagok között megosztott szavak némelyike ​​perzselően őszinte, például amikor Minax édesanyja unokájuk halálához hasonlítja a férfi transzférfiként való megjelenését, mivel mindkét esetben férjével együtt gyászolták egy lány elvesztését. Minax narrációhasználata mesteri vonás abban, hogy lehetővé teszi számára, hogy belső párbeszédet folytasson fiatalabb énjével, amelynek hangja Sigrid Harmon, akinek szavai költőileg megadják az alaphangot egy olyan filmnek, amelyben „az időnek nincs értelme”.

Minax filmje még otthon közvetítve is teljesen elbűvölő szenzoros élményt nyújt, egyesíti az előérzetekkel teli fényképezést a hangulatos házimozi felvételekkel, az eredeti atonális hangulatot remek filmzenével és a töredezett montázsokat olyan felvételekkel, amelyek addig maradnak, amíg be nem hatolnak a lelkedbe. A rendező többször is felhívja a figyelmet magának a filmnek a mesterkéltségére, például a nővére színpadra állított képével, akit úgy kell kinézni, mintha elhunyt lányát tartaná, és akinek saját elméje hajlamos arra, hogy a tagadásból táplálkozó illúziókkal eltakarja a sebeket. Lenyűgöző spontán monológ szól az egyik fiatal unokahúgától, aki derűs világossággal észleli, hogy a szülei nem szeretik egymást, ami azt illusztrálja, hogy milyen kevés kerüli el a gyermek tekintetét. Minax nem tesz kísérletet arra, hogy hibátlannak tűnjön – a nővére szidja, amiért gyerekkorukban bántalmazta őt –, és bevallja, hogy empátia-problémája van, bár a filmje ennek ellenkezőjét sugallja. Számára a szex és a halál abban hasonlítanak, hogy kozmikus kapcsolatokat alkotnak más világokkal, és ugyanez mondható el a moziról is. A képernyőre vetített képek a múlt pillanatai, úgy csillognak, mint a rég letűnt csillagok fénye, de a mozgóképek csodája új életet hoz nekik, kaput biztosítva mások emberiségébe. 2021-ben kevés film erősítette meg ezt az igazságot olyan rendkívüli módon, mint a „North by Current”. Az év egyik legjobbja.

' Észak az áramlat által ” vetítik szeptember 25-én, szombaton 17 órakor a Landmark Century Center Cinema, 2828 N. Clark St. (ahol Minax csatlakozik hozzám a közönség kérdéseire és válaszaira), és szeptember 28-tól, keddtől október 4-ig, hétfőig nézhető.

Jegyvásárláshoz és a fesztivál teljes programjához látogassa meg a hivatalos oldal a Reeling Filmfesztiválon.