„Eltévedhetsz egy ilyen égbolton” – csodálkozik Gonzo ( Dave Goelz ) ban ben James Frawley 1979-es klasszikus, A Muppet film .” Ő és barátai megálltak a hollywoodi sztárság felé vezető úton, és arra kényszerítették őket, hogy egy tábortűz mellett töltsék az éjszakát a semmi közepén. mint Kermit ( Jim Henson ) és a banda szomorúan lehajtja a fejét, Gonzo tekintete továbbra is az ég felé néz, és arra készteti, hogy elénekelje az egyiket a sok mesteri dal közül a filmzenén. Paul Williams és Kenny Ascher.

Mindannyian sóvárgó és mély, mint a film legikonikusabb száma, a „Szivárványkapcsolat”, Gonzo keserédes balladája, „Egyszer majd visszamegyek oda”, nem csak a karakter lelkének mélyére világít rá – azon töprengve, hol is tartozik valójában – hanem az őt előadó férfi legbelső érzéseit is visszhangozza. A végösszegben Goelz az egyetlen jelentős bábszínész, akit a Muppet tervezői között elismertek, mivel Henson eredetileg erre a munkára alkalmazta teljes munkaidőben, mindössze öt évvel ezelőtt. A „The Muppet Show” 1976-os debütálása jelentette Goelz főszereplővé való előléptetését Gonzó szerepével, a szőrös, kék rosszul illő alakkal, aki a Muppet alkotások közül az egyik legkedveltebb és legsokoldalúbb lett.

Négy évtizeddel a mozi debütálása után a Muppets első nagy képernyős járműve cseppet sem veszített varázsából, vidámságából, csodájából vagy megrendítő erejéből. A „Sneak Previews” című lelkes kritikájában Roger Ebert „a mozi egyik nagyszerű pillanatának” üdvözölte Kermit kerékpározásának technológiai áttörését, és ahhoz hasonlította, amikor Jolson először énekelt vagy Garbo nevetett. Noha Henson és csapata zseniálisan megtervezett lényeinek élete a filmmágia definíciója, a mögöttes emberiség az, ami miatt ez olyan mély visszhangra talált a következő generációkban.

Ban ben Frank Oz fenséges dokumentumfilmje, a „Muppet Guys Talking” tavaly kizárólag online jelent meg , Goelz csatlakozott négy régi kollégájához, köztük a néhaihoz Jerry Nelson (más néven Gonzo legkedvesebb szárnyasa, Camilla), egy felejthetetlen beszélgetéshez arról, hogy mitől volt a Hensonnal való munka olyan felszabadító és megváltoztató élménnyé. Most a Muppet néhai alkotójának lánya, Lisa Henson egy rendkívül ambiciózus tízrészes sorozatot készít, amely apja lenyűgöző, 1982-es fantáziájának, a „The Dark Crystal”-nak az előzményeként szolgál. Goelz a következő hónap végén a Netflixre érkező „The Dark Crystal: Age of Resistance” sztárszereplői között lesz.

A Muppet filmmel július 25-én és 30-án tér vissza a mozikba a 40. évforduló tiszteletére a Fathom Events jóvoltából Goelz hosszasan beszélt a RogerEbert.com-nak a Muppets spirituális és filozófiai erejéről, a „The Dark Crystal” világának újralátogatása miatti izgalmáról, és arról, hogy miért Brian Henson ’s 1992-es ünnepi évelő, A Muppet karácsonyi ének ”, ez a kedvenc Muppet-képe, miközben rengeteg felbecsülhetetlen értékű történetet oszt meg közben.

A „Muppet Guys Talking”-ben tett észrevétele, miszerint a Muppet-ék ünneplik, hogy „milyen mértékben mindannyian elvesztünk”, az „elveszett” szó minden alkalommal eszembe jutott, amikor a „The Muppet Movie”-ban megemlítik, amikor újralátogatom. Hare Krishnával kapcsolatban, hogy Zoot nem emlékszik a saját nevére.

Abban az időben biztosan elvesztem. Még csak bábszínészként kezdtem, és Hollywood sűrűjében találtam magam, ahol legendákkal dolgoztam. A kollégáim is legendák voltak számomra, és azt mondtam: „Nincs jogom itt lenni. Mit csinálok én ennek a tömegnek a közepén?

Vajon a kívülállóság érzése befolyásolta a hozzáállását az olyan karakterek eljátszásához, mint Gonzo, különösen, amikor azt énekli, hogy „Valamikor visszatérek oda”?

Valószínűleg tájékoztatta a szereplőimet. Szerintem minden előadóra igaz, hogy minden karakter önmagad egy részéből származik. Csak elszigeteli ezt a részt, felerősíti, majd megpróbálja szerethetővé tenni, és az én esetemben ezt próbáltam megtenni. A dalért minden elismerés Paul Williamst illeti, mert akkor kezdett el dolgozni, amikor zenét írt a filmhez. Ez egy spekulatív dal volt, amit azért írt, mert kapcsolatban állt Gonzóval. Paul röpképtelen madárnak tekintette Gonzót, és ez valahogy megrendítően hatott rá. Amikor elkezdtük készíteni a filmet, azt mondták nekem, hogy Paul írta a legcsodálatosabb dalt Gonzónak, és ők írják majd bele a filmbe. Eljátszotta nekem, és ez csak egy mélységes, kedves dal volt. Nem volt az orrra utaló jelentése, de olyan univerzális témákat érintett, mint a régi barátok, akik most találkoztak. Ez az egyik kedvenc jelenetem egész pályafutásom során, és ez csak azért van, mert Paul érezte és megírta.

Ez volt Gonzo lelkességének első megcsillanása?

Talán ez volt a legkorábbi. Ugyanabban az évben, amikor megjelent a The Muppet Movie, volt egy epizód A Muppet Show-ból, ahol Gonzo úgy döntött, elhagyja barátait, és Új-Delhibe megy, hogy filmsztár legyen. Jim és az írók ezt komoly pillanatnak szánták, és megijesztett. Féltem előadni, mert ebbe a vicces, abszurd világba menekültem ezekbe a karakterek közé, és ijesztő volt számomra, hogy olyasmit csináljak, ami valódi pátoszt ölt. Úgy éreztem, túlságosan revelatív, és nagyon bizonytalan voltam, amikor felvettük.

Ez az epizód Paul dalával együtt Gonzo lelkes oldalának kezdete volt, és sok évbe telt, mire teljesen kivirágzott, ami a „The Muppet Christmas Carol” című filmben történt. Jerry Juhl játszotta Gonzo Charles Dickens és el kellett olvasnom azt a hihetetlen narratív prózát. Ez volt Gonzo legizgalmasabb íve az évek során. Bizonytalannak indult, aztán őrült, bombasztikus és mindentől izgatott lett, aztán lelkes lett. Amit előadóként egy ilyen szerep ad, az az eljátszandó hangulatok gyűjteménye. Gonzo most bármelyik lehet a három dolog közül, mert mindegyiket kifejlesztették.

Gonzo szemhéjának mozgatásának képessége alapvető szerepet játszik különböző érzelmeinek közvetítésében.

Úgy van. A „The Muppet Show” első évada után nagyon kerestek, hogy több energiát vigyek Gonzóba – több izgalmat és szenvedélyt az ostoba tetteiért –, én pedig azt mondtam: „Nos, ez nagyon nehéz, mert annyira levertnek tűnik.” Egy új szemmechanizmus beépítése megoldotta ezt a problémát, és a tényleges mechanizmus, amit építettem, a Big Birdhez használt mechanizmus másolata volt. Ez egy kapcsolat a két szem között. Ön mozgatja az egyik szemhéjat, a másik pedig egy mechanikus kötésen keresztül. Ez egy villa, amelynek közepén egy ág van, és a Big Bird mechanizmust nézve rájöttem, hogy ugyanezt a koncepciót használhatom Gonzó esetében is.

Szemhéjuk mozgása nem párhuzamos. Nem fut át ​​mindkét szemen, hanem úgy van megdöntve, hogy a szemük oldalra nyíljon, szóval szó szerint csak Gonzónak építettem ugyanazt a szerkezetet, mert pontosan erre volt szükség. Valamikor rajongói találkozót szerveztünk a „The Muppet Show” 25. évfordulója alkalmából. Gonzo szerepelt a „The Today Show”-ban Kermittel és Maria Shriver , és a mechanizmus meghibásodott. Amikor megpróbáltam kinyitni a szemem, csak az egyik nyílt ki, és ez az őrült arckifejezést közvetlenül a levegőben hozta létre. Kermit észrevette ezt, és megkérdezte: „Mi van a szemeddel?”, és ez egy nagyon vicces pillanatnak bizonyult. Azt állítottam, hogy a Muppetek ennyi év után is jól néznek ki, mert továbbra is dolgoznak.

Úgy gondolom, hogy a kamerás pillanatok közül sok a legjobban ihletett improvizáció eredménye.

Ó igen. [nevet] Ezt bizonyos mértékig lazán kell csinálni.

Amikor interjút készítettem Austin Pendleton tavaly, azt mondta nekem hogy James Frawley más intenzitási szinten működött, mint a többi Muppeteer .

Jim Frawley csak egy másik kultúrából származott. Többek között elkészítette a „The Monkees” című filmet a televízióban, és nagyszerű munkát végzett a filmben, bár nem ismertem meg közelebbről. Jim producerként dolgozott, úgyhogy szerintem sok beleszólása volt a film forgatásába. Ez tartotta a hangnemünket. Az én szemszögemből izgalmas volt napsütésben dolgozni néhány esős Londonban töltött év után. Ez mindannyiunknak elég volt. Annyira boldogok voltunk, hogy kint lehettünk Los Angelesben, autóztunk a napsütésben, szóval nagyon barátságos volt a díszlet. Szép stáb volt.

A film számos vendégszereplője közül kit említene a legemlékezetesebbnek?

Azokban az időkben vendégsztárjaink nagyon bevált legendák voltak. Manapság annyi hírességünk van, hogy minden korcsoporttal dolgozunk, beleértve az újonnan híressé vált embereket, valamint a régebb óta működő sztárokat is, de általában azt mondanám, hogy a vendégsztárok sokkal fiatalabbak, mint azok, akiket mi volt azokban a napokban. Ez a hírességek szűkebb köre volt, és általában olyanok voltak, mint a legendák Bob Hope . Edgar Bergen olyan édes ember volt. Öröm volt, hogy szerepelhetett a műsorban, majd újra a filmben. Valójában véletlenül meghalt, miközben forgattunk, és a felesége megkérte Jimet, hogy beszéljen a beverly Hills-i emlékművénél. Egy kis csoportunk odament, és Jerry Juhl írt néhány kedves megjegyzést Kermithez. Jim felállt, és Kermittel együtt azt mondta: „Csak tisztelegni akarok Edgar Bergen és Charlie McCarthy előtt, és annak, amit a népünkért tettek.” [nevet] Nagyon szép sor.

Kicsit izgultam a közös munkától Richard Pryor mert nagyon is tisztában voltam a munkájában rejlő fájdalommal, frusztrációval és haraggal. De nagyon ügyes volt, amikor együtt csináltuk a kis jelenetünket. Elkészültünk vele, jól volt, és nem bántam meg, szóval ez szép volt. Szürreális élmény volt számomra. Szó szerint öt mérföldre nőttem fel a stúdiótól, ahol a filmet forgattuk, és öt évvel ezelőtt semmi közöm ehhez. Egy rajzasztalnál dolgoztam a Szilícium-völgyben, logikai komparátorokat terveztem, majd öt évvel később a világ legnépszerűbb televíziós műsorában vagyunk, filmet készítünk, legendák folyama volt a műsorban. és most a filmben, és nem hittem el.

A néző részesedhet a Muppets szürreális kalandjában, amikor áttörik a negyedik falat, és arra invitál minket, hogy vegyük részt a vicceikben, és osztozkodjunk epifániáikban.

Jerry Juhl azt írta, hogy a forgatókönyvíró és Jerry szinte a kezdetek óta Jimmel volt. Jim eleinte a feleségével, Jane-nel dolgozott. Pályafutásuk kezdetén még házasok sem voltak, és miután a lány elment, behozta Jerry Juhlt, majd Don Sahlint. Don nagyszerű bábkészítő volt, Jerry pedig bábszínész és író. A bábozás annyira megijesztette, hogy belesodródott az írásba, mert nem nagyon akart többet fellépni. Aztán bejött Frank Oz, így ők négyen voltak a Muppetek sokáig – az a négy srác és egy titkár. Tehát amikor Jerry megírta ezt a filmet, valójában arról az egész utazásról írt, amelyen Jimet végignézte. Imádtam, hogy így csinálta a filmet, és biztos vagyok benne, hogy Jim teljes közreműködésével tette ezt. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy ne csak Kermit utazását fejezze ki, hanem azt is, amelyet Jim munkatársai összegyűjtésekor vett.

Tetszett a személyes minősége James Bobin 2011-es film, A Muppets ”, ahogyan egy Kermithez és a bandához nem köthető régi rajongó nézőpontját fejezte ki.

Abban igazad van, hogy a film egy szerelmes levél volt valakitől, aki kisfiúként nézte a „The Muppets”-t. Nem ismerte annyira a kánont, és szerintem semmiképpen sem jött be olyan jól, mint a „The Muppet Movie”. Nem helyezném őket egy szintre.

Én sem. Egyetértek veled, hogy „The Muppet Christmas Carol” tökéletes film , részben Gonzo kémiája miatt Rizzo the Rat-vel ( Steve Whitmire ), nem csak a filmben, hanem a felbolydult kommentelő pályán is.

A muppet előadók a történelem során párokká alakultak. Jim és Frank voltak az eredetiek, és a kémiájuk együtt elképesztő volt. Ha megnézi az Ernie és Bert szakaszokat, Ernie mond valamit, ami kissé provokatív, majd Jim megáll, és várja, hogy Frank válaszoljon. Valahogy meg tudták tartani ezt a párbeszédet, és bíztak abban, hogy a másik srác a megfelelő dolgot fogja beugrani. Soha nem beszéltek egymással, és egyszerűen elegáns volt az előadásmódjuk. Aztán Jerry Nelson és Richard Hunt duó lett, és ugyanaz volt a kémiájuk, amikor elkészítették a Kétfejű szörnyet a Szezám utcában. Sok mindenen dolgoztak együtt, és csak természetes partnerek voltak. Jerry, a hűvös, laza hipszter és az őrült, vad Richard Hunt valahogy képesek voltak együtt dolgozni.

Így aztán Steve és én elkezdtük ezt fejleszteni, és a „Fraggle Rock” megalkotásakor teljesült is. Rájöttünk, hogy el tudunk mondani pár kulcsszót egymásnak, és pontosan tudjuk, mit sugallunk. Alig kellett megszólalnunk, csak egy hullámhosszon voltunk, és nagyon jól éreztük magunkat, amikor együtt csináltuk a Wembleyt és a Boobert. A neurózisaik nagyon szépen összeillenének. Egyik nap megpróbáltam Utazó Mattet visszatérni a sziklába a doki műhelyében lévő lyukon keresztül, és elakadt a hátizsákja. Hirtelen arra gondoltam, hogyan csináljak egy vicces belépőt, mert Mattnél mindig az ügyetlenség volt a tényező. Mindig próbáltam új módot találni neki, hogy ügyetlen legyen, majd a műsor alatt, hogy egyre ügyetlenebb legyen, hogy érdekes legyen.

Steve éppen indult – mára végzett –, és az ajtóban volt, amikor azt kérdeztem: „Steve, visszajössz egy pillanatra?” Megkértem Matt lábát, és csak annyit kellett mondanom Steve-nek: „Azt akarom, hogy Matt elakadjon, majd elengedjék, és átmenjen előre.” Szóval Steve ott volt a lábakkal, amelyek még csak nem is voltak a testhez rögzítve. Matt átrontott, előreugrott, a lábai megugrottak, majd felugrott, felállt, és azt mondta: „Jól vagyok!” Steve már az első pillanatban megtehette, mert mesteri bábszínész, és pontosan tudta, mire gondolok. Csináltunk két felvételt, majd hazamentünk. Ez az a fajta kémia, ami igazán szórakoztató. Ezt most úgy érzem Matt Vogel és David Rugman. Ők a két csodálatos srácok, akik ma velünk lépnek fel.

Voltak-e Jim bizonyos vonatkozásai, amelyeket Brian követett a „The Muppet Christmas Carol” rendezése során?

Nos, Brian más srác, és az összes rendezőnk különbözik Jimtől. Ők csak különböző emberek, de ezt elmondva nagyon jól szórakoztam, amikor megnevettettem Briant a forgatáson. Furcsa időkeret volt, mert az apja nemrégiben halt meg, és most először fog egy filmet rendezni. Olyan nehéznek kellett lennie, és tényleg felállt rá. Mesteri munkát végzett a „Christmas Carol” és a „ Muppet Kincses Sziget .” Egyszerűen elképesztőnek tartottam. Az ő hangsúlya egy kicsit különbözött Jimétől. Jim elsősorban a látványra összpontosított, Briané pedig egy kicsit inkább a forgatókönyvre, így sokáig dolgozott az ADR-en a párbeszédek és a sorok finomhangolása helyett. Sokkal több próza volt ezekben a filmekben, mint amit Jimmel csináltam, de úgy gondoltam, hogy Brian igazán hű volt a vállalkozás szelleméhez, és ő készítette a két kedvenc Muppet-filmemet. A „Karácsonyi ének” a lista élén, a „Kincses sziget” pedig közvetlenül alatta található.

Amikor nézem, ahogy a szereplők éneklik a „The Love We Found”-t a „Christmas Carol” végén, minden alkalommal elsírom magam, mert olyan érzésem van, mintha Jimről és az általa összehozott csoportról énekelnének.

Ezen dalok egy része biztosan a mi csoportunkra vonatkozik. A filmhez írták őket, de történetesen a mi csoportunk számára is működnek. Azt is elmondom, hogy nem nézhetem meg sírás nélkül a „Karácsonyi éneket”. Nem tudtam megtenni, és azt hiszem, ez annak köszönhető, hogy tudok kapcsolódni a megváltás történetéhez. Dickens zsenialitása az volt, hogy úgy alkotta meg a szellemeket – ez az orrból való írás –, hogy az ember Scrooge-hoz érkező szellemekként vagy Scrooge álmaiban alkotott alkotásaként észlelje őket. Szeretem ezt az utóbbit látni, amikor Scrooge azon töpreng, hová vezet a viselkedése, és végül megteremti a saját megváltását azáltal, hogy hirtelen ráébred, mit csinál a világon. Az álomszekvenciák Scrooge-al és a szellemekkel azzal érnek véget, hogy letörli a havat a sírkőről, és ott megtalálja a nevét. Az élete lezajlott, nyomorult és elfeledett, és semmit sem tett hozzá a világhoz. Álma ezt világossá tette számára, és felébred, elhatározta, hogy mindent megváltoztat. Istenem, ez csak erős és erőt adó, valamint egy nagyszerű irodalom.

Imádom, ahogy a „láncok” és a „változás” szavak keverednek a „Marley & Marley” számban, megfogalmazva Scrooge jövőjének két lehetőségét.

Ó istenem, igen! Nos, ez Paul Williams, mint szövegíró. Egyszerűen zseniális, ékesszóló ember. Ha alkalma nyílik rá, hogy láthassa őt egy rendezvény házigazdájaként, menjen el oda, mert nagyon szórakoztató hallgatni.

A film abban is figyelemre méltó, hogy soha nem engedi, hogy a vígjáték aláássák a Dickens-szöveg komolyságát.

Egyetértek, és hogy ez hogyan működik, az rejtély. Nagyon nehéz megtalálni ezt az egyensúlyt. Olvastam, hogy a londoni Charles Dickens Múzeum emberei szerint a „Muppet karácsonyi ének” a legjobb filmfeldolgozás. Karácsonyi ének . Az egyetlen dolog, amiről arra tudok tippelni, hogy miért, az az, hogy a humor injekciója felszabadítja az őrt, és lehetővé teszi, hogy sírjon. Ha van egy megrendítő pillanat, és nem érzed egészen, vagy nem vagy készen arra, hogy kiadd az érzelmeidet, ha valami vicces történik, az mintegy kinyitja a zsilipeket, és a következő dolog, amit tudsz, zokogsz. Talán az, ahogy a humort beleoltották a darabba, megerősítette.

Mélyen meghatódtam a „Muppet Guys Talking” című interjúd során, amikor megfigyelted, hogy ezzel a kreatív csoporttal együtt dolgozni „szellemi élmény” volt.

Ez a gondolat először Jim emlékművénél jutott eszembe az Isteni Szent János-székesegyházban. Ötezer ember zsúfolásig megtelt, aztán még ezer ember volt kint az esőben, és hangszórókon hallgatták az istentiszteletet. A műhelyben az egész héten több száz és száz lepkét építettek, és elájultak az ajtó előtt, ahol az emberek bejöttek, így bármelyik pillanatban lepkék lebegtek minden jelenlévő feje fölött. Gyönyörűen kifejezte Jim szellemének könnyedségét, és annyira megható volt. Valahányszor belenéztem a tömegbe, lenyűgözött. A szertartás vége felé az összes fellépő a tér közepén volt, én pedig kinéztem a templom másik végében lévő kerek ablakon. Az ablak túlnyomórészt kék volt, és látásom érzelmi állapotában úgy nézett ki, mint a bolygó. 17 éve dolgoztam velük, és ez volt az a pillanat, amikor rájöttem: „Ez az egész egy spirituális utazás volt.”

Az a tény, hogy a „The Muppet Movie” végén a szivárvány egy hirtelen katasztrófa után materializálódik, és az „Az élet olyan, mint egy film, írd meg a saját végedet” sorral fogadják, Henson halála fényében még megrendítőbb. Nekem Henson van a szivárvány és azok, akiket megérintett, továbbra is egyesítő fényének melegében sütkéreznek.

nagyon igazad van. Ez egy erős szimbólum, és nagyon sokféleképpen értelmezheti. Az egyik módja az, hogy amikor minden rosszul megy, csak bízz az univerzumban. Csak bízz abban, hogy ha folytatod, a szerencséd megváltozik. Mások úgy látják, hogy valaki odafent vigyáz ránk. Ez egy olyan szimbólum, amely eléggé elkapott ahhoz, hogy sok-sokféleképpen értelmezhető legyen, és a művészetben ezt nehéz megtenni. Egyszerűen imádok minden olyan művészetet, amiben megvan ez a fajta nyitottság. Olyan ez, mint egy felhívás a néző számára, hogy vegyen részt.

Azt is említette az MGT-interjúban, hogy a Muppetsnél eltöltött évek vezettek ahhoz, hogy családot alapítsatok. Ez annak az eredménye, hogy a mű terápiás módon kezelte a valódi érzelmeket?

A kérdésed nagyon jó, és igazad van. Ez minden bizonnyal terápiás volt számomra, és körülbelül 40 éves koromban elvezetett a terápiához. Ez egy nagyon gyógyító hely volt a munkához, mert lehetővé tette, hogy kifejtse saját érzéseit. Minden művész helyettünk beszél, és ez minden művészetre vonatkozik, legyen szó táncról vagy festészetről, bármiről. Ezek az emberek odakint olyan dolgokat mondanak, amiket kénytelenek kimondani, és saját anyagukon keresztül dolgozzák ki saját problémáikat. Mindannyiunknak vannak univerzális problémái, ezért amikor felismerjük – még öntudatlanul is –, hogy saját problémáinkat egy művész fejezi ki, kissé megtisztulunk, egy kicsit megkönnyebbülünk, hogy a problémánk kikerült, és sokszor nem is veszek róla tudomást. Azt hiszem, ez történik. Természetesen ez történt velem, amikor a munkát végeztem. Lehetőséget adott arra, hogy kifejtsem problémáimat, és úgy gondolom, hogy esetünkben ez visszhangra talál a közönség körében, mert munkánkban a filozófia alapja van. Az emberek gyakran válaszolnak rá anélkül, hogy tudnák, miért.

Hogyan fogja megragadni Henson művészi képességeinek lényegét az eredeti filmben a hamarosan megjelenő Netflix-sorozat, a „The Dark Crystal: Age of Resistance”, amelyről tanúbizonyságot tehetek, hogy 70 mm-es méretben is pofás?

A műsor hasznot húz az intézményes emlékezetből, hogy hogyan készítsünk ilyen fantáziát, és hogyan filmezzük le az összes szereplőt. Az eredeti film elkészítése öt évig tartott, és körülbelül három évig volt a fejlesztési szakaszban. Ez egy kísérletezési folyamat volt, amelyben megtanulták, hogyan kell megépíteni a karaktereket a filmhez, majd egy hosszadalmas díszletépítési folyamat. Brian Froud mindent megtervezett a filmben, szóval ez egy hatalmas projekt volt az első alkalommal. Ezúttal, most, hogy már működik a Creature Shop, sokkal több bábot építettek, mert Gelflingek népesítik be a sorozatot. Öt hónap alatt megcsinálták, aztán mindent Londonba repítettek. Egyszerűen lenyűgöző teljesítmény volt. A forgatás megkezdése előtt láttam ezeket a karaktereket építés alatt, és nagyjából ugyanúgy készült, mint az első alkalommal.

A díszlet annyira lenyűgöző, mint ahogy a karakterek előadásmódja és felvétele is. Alice Dinnean berobbant a sztratoszférába Brea szerepében a sorozatban. Valóban megtalálta a világát, és nagyszerű munkát végzett. A szereplők között más előadók is szerepelnek, akik a brit bábozás világában mögém kerültek, és egyszerűen hihetetlenek. Míg az eredeti filmben csak két Gelfling volt, a sorozatban körülbelül 50-60 van belőlük, és hét különböző Gelfling törzsből származnak. Némelyikük barlangokban van, és nagyobb szemük van, míg mások a víz alatt élnek, és úszni segítik őket, és így tovább.

Ez persze hatalmas vállalkozás, és Brian is mindent megtervezett a sorozatban. Istenem, ez izgalmas. Azt is meg kell jegyeznem, hogy Louis Letterier rendező és DP-je, Erik Wilson , valójában forgatta a műsort. Ezek a srácok nem csak megvilágították és rendezték, hanem kézi kamerákkal dolgoztak az egész sorozathoz, szóval nagyon dinamikus. Természetesen van benne néhány daru felvétel és CG munka olyan dolgokhoz, amiket nehéz lenne megcsinálni a bábozásban, de a legtöbb kézi és kamerás. Mondtam Lisának, hogy Jim nagyon büszke lesz arra, amit csinált vele.

A sorozatban Baffiként szereplő karaktered hasonlít Fizzgigre, az imádnivaló szőrgolyóra, amelyet az eredeti filmben játszottál. Mit jelent számodra ez a karakter?

Majdnem semmi. [nevet] Ez paradox. Ha belegondolunk, alapvetően van egy poénja a képernyőn, ahol bolyhos és aranyos, gurul és ugrál, aztán egyszer csak megjelenik ez a hatalmas, gonosz száj. Ez csak egy látványzavar, és nincs igazi jellemfejlődés egy ilyen szerephez. Ez nagyon könnyű. Az én szemszögemből ez szinte jelentéktelen volt, de örömmel hallom, hogy működik a filmben, és hogy a közönségnek tetszik.

Fizzgiget az teszi emlékezetessé, hogy minden remegéssel és vicsorogással olyan élénken életre keltheti őt. Ez a Muppets igazi varázslata. A hang csak töredéke az előadásnak.

A legfurcsább, amikor az emberek azt feltételezik, hogy bábszínészként csak a hangért vagy felelős. Az emberek úgy kezelik, mintha animáció lenne – valaki megszólaltatja, és valaki más animálta –, de nem az, ez egy teljes előadás. Ez mind egyben. Időnként utána megváltoztatjuk a hangot, hogy ne úgy szóljon, mint a Muppet emberek. A Fizzgig egy egyszerű dolog volt, igazán könnyű és szórakoztató. Valójában jobban szórakoztam a Garthim mesterrel játszani, mert sok belső életem volt számára. Nem vagyok benne biztos, hogy megjelenik a képernyőn, de mindig úgy gondoltam rá, mint egy tompa tábornokra. Nem túl okos, de valahogy tábornok lett belőle, és neki utaltam rövid katonai pályafutásomra, mielőtt lelkiismereti okokból megtagadó lettem volna.

A katonaság mindig rajzfilmként, a társadalom karikatúrájaként hatott rám. Ugyanaz a hierarchia, mint a normál világban, de ez csak egy karikatúra volt. Amikor a tábornok bejön, hogy átnézze a csapatokat, te körülbelül 400 emberrel állsz formációban, ő pedig egy dzsippel hajt el mellette, és felállva nézi a katonákat. Nem tudom, mi a fenét kellett volna látnia, csak egy csomó srác áll ott, de ez egy karikatúra annak, amikor a Hewlett-Packardnál dolgoztam, és a főnökök átjöttek. Mindenki készülődik – rendet raksz a környékeden, és felkészülsz, hogy megmutasd, min dolgozol –, a srácok pedig csak sétáltak a folyosón. Ugyanaz, mint a katonaságnál, ahol ilyen ostoba végletekig vitték. Felállni egy dzsipbe! [nevet] Nagyon jól éreztem magam, amikor elképzeltem ezt a karaktert. Természetesen mindig reklámoztunk a felvételek között, és nagyon jól éreztük magunkat a reklámozásban, mert tényleg elítélendő karakterek voltak.

A vacsora, amelyet Skeksiék együtt fogyasztanak el, émelyítő részleteiben mulatságos.

Duncan Kenworthy , társproducerünk, éppen a kamerán kívül tekerte fel ezeket a kis játékokat, amelyeket úgy öltöztetett, hogy úgy nézzenek ki, mint a csúszómászók, amelyek a Skeksis csemege volt. Imádták elkapni az egyik csúszómászót, amikor az lefutott az asztalról, hogy a szájukba dobhassák és megették. Soha nem fogom elfelejteni, hogy Duncan körbe-körbe száguldozik, kúszóréseket állít fel, és végigfutja őket a felvételen. Amikor Skeksiék ettek, nagyon nyálaztak, így K-Y zselé csöpögött le az ajkukról és a fogukról, Duncan pedig ott volt, hogy még több K-Y-t kenjen rájuk. Hülyeség volt az egész, de nagyon jól éreztük magunkat fotózás közben. Bármikor, amikor dolgoztál valamin Jimmel, jól érezted magad.

Miután hallottam a „Muppet Guys Talking” történetét arról, hogyan forgatták le a hőlégballonos utazást és a lefolyócsövön való felmászást a második Muppet-filmben, meg vagyok győződve arról, hogy Henson 1981-es musicalje, „ A Nagy Muppet Kapribogyó ”, az egyik legelképesztőbb technikai bravúr a moziban.

Jim mindig is igyekezett túlszárnyalni a bábművészetet, mint korábban. Lelőtték a Malacka víz számát a „Caper”-ben legalább egy hétig. Felépítették az úszómedencét a föld felett egy színpadon, és Frank ott volt, súlyzós cipőben. Volt egy fickó a víz alatt, akinek levegője volt Franknek, és volt valaki, aki levegőt nyomott Malacka orrlyukain keresztül, hogy a víz alatti felvételeken buborékok jöjjenek ki az orrából. A „First Time It Happens” című számban Jim csodálatosan pötyögött, lefelé billentette Piggyt, amikor táncolni kezdett. Egy vágást takart, így a tetején meglátta Malacka kézibábját, majd a kamera lefelé lendült, és a lábán landolt, ami igazán sztepptáncot járt. Lehetővé tette, hogy egy igazi táncos valóban a lábával táncoljon, Malacka lábának jelmezében és ruhájában. Ilyen egyszerű volt, és a vágás remekül működik, egy újabb példa arra, hogy Jim megtalálta a módját, hogy valami újat csináljon.

Amíg a sötétkamra-jelenetet forgattuk, ahol Gonzo a fényképet előhívja, ki kellett nyúlnia, és fókuszálnia kellett a nagyítót. Mivel akkoriban még nem volt digitális huzaleltávolítás, a karhuzalt a keret aljára próbáltuk beszerezni. Ebben az esetben nagyon kellett a magasba nyúlnom, így a nagyító alaplapjába építettem egy kis bevágást, és ha nagyon precízen dolgoztam, Gonzo kardrótját a nagyítót tartó függőleges tengely mögött tudtam tartani. Jim örült, hogy sikerült úgy beállítani, hogy a megfelelő szögben mozoghassak, megakadályozva, hogy a néző lássa a karhuzalt. Aztán elforgathattam a karhuzalt, és úgy tűnhet, mintha Gonzo keze fókuszálná a nagyítót. Ez egy apróság volt, amit az elején kidolgoztam, és Jim annyira csiklandozott. Szerette a bábozás innovatív alkalmazását beépíteni.

A vezetési jeleneteket könnyű természetesnek venni, mert valóban úgy tűnik, mintha a Muppet-ek uralnák járműveiket.

A „The Muppet Movie”-ban emlékszem, hogy a sofőr a Studebakerben volt. Volt egy hely, ahonnan egy fickó kormányozhatott, és egy monitort használva vezetett, a Studebaker orrában egy kamerával, amely előre látott. Ettől a képtől hajtott, mert nem látott mást, így mindig fennállt a veszély, hogy beleütközik valamibe, de szerencsére ez nem történt meg. A „Caperben” Beauregard egy kis austini taxit vezet, amely becsapódik a szálloda bejárati ajtaján. A külső felvételt egy igazi londoni utcán vettük fel, Jimmel, Frankkel és én az autó hátsó padlóján. Az üléseket kiszedték az Austinból, így almásdobozokon ültünk és mozgó takarókon. A volánnál egy kaszkadőr ült, aki Beauregard jelmezt viselt, és Beauregard szájából nézett ki.

Az ötlet az volt, hogy ezen az ajtón fogunk átmenni, amelynek mindkét oldalán három hüvelyk volt a szabad tér. Balsafa ajtó volt, de egy olyan épületben volt, amelynek mindkét oldalán valódi kőoszlopok voltak. A sofőr körülbelül 20 mérföld/órás sebességgel akarta eltalálni, mi pedig azon vicceltünk, hogy mi történik, ha elüti az egyik vagy a másik oldalt. Azt hiszem, csak egy lépést tettünk, és nem láttuk, hogy mi történik, azon kívül, hogy a karaktereinkkel ellátott monitorokat néztük. Csak azt gondoltuk: „Remélem, eltalálja. Elég gyorsan megy.” [nevet] De Jim szerencséje kitartott. Valahogy megpróbálta ezeket a dolgokat, és működni fognak. Gonzo mutatványa a léggömbökkel a „The Muppet Movie”-ban könnyű volt számomra. A léggömbökről egy rádió vezérlésű Gonzo lógott, amiket kábel támasztott alá, és mivel a kábelt nem tudtuk eltávolítani, a lehető legvékonyabbra kellett készíteni. Rádióvezérléssel dolgoztam Gonzo száját és fejét.

A „Caper” nyitószekvenciájának forgatásának története különösen félelmetes, a két helikopter Kermit, Fozzie és Gonzo körül kering a hőlégballonban.

Őrültség volt. Egy hétig csináltuk, kint Albuquerque-ben. Az egyik helikopter alatt heveder volt egy kamerakezelővel, a másik helikopterben pedig Jim, Frank és én forgatókönyv szerinti párbeszédet folytattunk. Volt a helikopterünkben egy hangos srác is Nagra felvevővel, és rádióvezérléssel dolgoztuk a karaktereinket a ballonban, így a fejük és a szájuk mozogni kezdett a párbeszéd során. Csak az volt a baj, hogy a kamerás kezelőnek hosszú objektívvel kellett fényképeznie, hogy a helikoptermosó ne fújja el a ballont. Elég távol kellett lenniük ahhoz, hogy ne befolyásolják a ballont, és ezzel a hosszú objektívvel a helikopterről egy bizonyos mértékű rezgést továbbítottak az operatőr hevederére, ami miatt a felvételek nagy része használhatatlanná vált. De nagyon jól éreztük magunkat Albuquerque-ben. [nevet] A magasságok magasak voltak, a margariták erősek, minden vacsora élmény volt, aztán reggel visszamentünk a helikopterbe.

Tetszik a tét a harmadik Muppet-filmben, Frank Oz 1984-ben. A Muppets elfoglalja Manhattant ”, arra kényszerítve a szereplőket, hogy a járdát döngöljék, ahelyett, hogy azonnal gazdag és híres szerződéseket kapjanak, amikor megérkeznek a Nagy Almába.

Ennek az általános színházi érzékenysége, a fiatalos naivitást játszó emberi karakterekkel nem volt annyira meggyőző számomra. Azt hiszem, a film egy másik kategóriába tartozik, de ez azt jelenti, hogy sok innovatív dolog volt benne. Jim irányította a konyhában főző patkányokat. Ez volt az ő saját kis sorozata, amit bevitt, és Faz Fazakassal együtt dolgozott, hogy megépítse a mechanizmusokat mindezekhez a dolgokhoz. Olyan aranyos volt és olyan okos.

De leginkább az a teljesítményre emlékszem, amikor Kermit kivált a bandából, és egy reklámügynökségnél dolgozik. Az összes béka, amivel dolgozik, úgy hangzik, mint Kermit benyomásai, és ezzel ugrattuk Jimet, mert amikor beszélgettünk vele, gyakran azt mondta: „Hmmm, nem tudom, Dave, mit csinálj. Ön gondol?' Így mint a békák, eltúloztuk a szótagjainkat, miközben azt mondtuk: „Hmmm”, a sorok között. Ez Jim beszédmódjának kiterjesztett szatírája volt, és tetszett neki. Azt mondta: 'Ez nagyszerű!' [nevet] Ez a kedvenc sorozatom abban a filmben, mert egyszerűen szerettem elküldeni Jimet.

Az ön többi látványos szerepe között szerepel Sir Didymus, a kutyalovag Henson 1986-os fantáziájában. Labirintus .”

Furcsa élmény volt. A forgatáson más volt a hangulat, mert más kulcsemberek voltak a filmben, és nem volt olyan szórakoztató a padlón. A srácok, akik a szettet vezették, komolyabbak voltak, így nem engedett annyi játékot. Játszottam az egyik Firey-ben, és volt egy csapat bábjátékos, akik mindegyiket előadták. A második részlegünk igazgatója nagyon-nagyon komoly volt, és volt egy ostoba karakterem, aki oldalra tudta fordítani az alsó állkapcsát. Amikor a második AD elkezdett visszaszámolni, azt mondta: „Rendben, öt, négy, három”, én pedig azzal ugrattam, hogy a srácom azt mondja: „Megharaptam az arcomat!” Egyszerűen mindenkit összetörne, és számunkra ez a fajta lovaglás, amely energiát ad a jelenethez és mindenkihez. Ez megzavarta az AD-t. Csak azt utálta, hogy állandóan volt egy kis megszakításom közvetlenül a lövés előtt. [nevet]

Ami Didymust illeti, volt egy kis csapatom, körülbelül négy másik ember dolgozott a karakterben. Körülbelül egy hétig gyakoroltuk azt a háromoldalas jelenetet, amit a hídnál tart, szótagról szótagra bontva, hogy pontosan tudtuk, mit kell tennie az egyes sorokhoz. A karakter megnyilvánulásait kábelekkel hajtjuk végre, és minden kábelhez egy kar van rögzítve, így ha Didymusnak gúnyosan kell gúnyolódnia, akkor pontosan meg kell próbálnunk, hogy mikor húzzuk meg a megfelelő kart. Csak kidolgoztuk, majd odáig elkényelmesedtünk vele, hogy ad lib-et is tudtunk használni, ami igaz az összes olyan összetett karakterre, mint például a Skeksisekre, akiket négy-hat ember irányított. Pár hét múlva ad lib velük. De mindenesetre, miután nagyon jól begyakoroltuk a hídjelenetet, lementem a High Streetre, és vettem egy összecsukható strandszéket, hogy jól érezzem magam, amikor dolgozom. Csak annyi energiám volt, és azt akartam, hogy mindez a képernyőn menjen. Nem akarok némi energiát áldozni arra, hogy azért fáj a lábam, mert egy almás dobozon térdelek.

Az elején megjelentem a székkel, valamint egy kottaállvánnyal, amelyen az én három oldalam volt. Megjegyeztem őket, de nem bízom a memóriámban. Annyira elterelheti a figyelmét az összes többi dolog, amelyre gondol, hogy elfelejti, mit fog mondani. Szóval mindent beállítottam, és az AD kigúnyolt. Azt mondta: „Mi kell még itt? Mit szólnál egy margaritához? De három felvételt készítettem erről a kis jelenetről, mind a három oldalt egy-egy felvételben. Az első felvétel körülbelül kilencven százalékban volt jó, a második vétel csak körülbelül tíz százalék, a harmadik vétel kilencven százalékban jó volt, és ha mindezt összeadjuk, akkor megvan a teljes teljesítmény. Összehajtottam a székemet és a kottaállványomat, és elmentem. A pakoláspartin odajött hozzám az AD, és azt mondta: „Tudom, hogy kötekedtem, de ez igazán elképesztő volt. Bejöttél, leszögezted és elmentél.' Sokszor megtesz tíz, tizenöt, húsz lépést annak érdekében, hogy minden működjön, ezért három lépés nagy dolog volt. Imádtam, hogy odajött hozzám és ezt mondta.

Amikor Frank Oz-al és Victoria Labalme-mal beszéltem a „Muppet Guys Talking”-ről, megbeszélték, hogyan Jim filozófiája és az általa létrehozott munkakörnyezet nagyon sokféle szakmában és életterületen alkalmazható.

Jim mindannyiunkra nagy hatással volt. Hatással volt arra, ahogy Frank rendezőként dolgozik a filmjein. A különbség a „Muppets Take Manhattan” és a „Muppet Guys Talking” rendezése között éjjel és nappal. Elbizonytalanodott az első vonásnál. A fényképezőgép elhelyezésének és a felvételek komponálásának az egész ötlete új volt számára. Mindig is az anyagok és a karakterek interakcióira gondolt, és most ki kellett találnia, hová megy a kamera. Mindezzel küszködött, és nehezen viselte. Mindannyian utáltuk őt, mert munka után tartott minket, hogy megpróbáljuk kitalálni, hogyan kell leforgatni a dolgokat, és most ő a leginkább együttműködő srác rendezőként. A „Muppet Guys Talking” alkalmával heti konferenciahívásokat tartottunk, amelyeken mindannyian részt vettünk, és megbeszéltük, hogyan készítsünk posztert és logót, hogyan tegyük nyilvánosságra a filmet, és hogyan kerüljön bemutatásra. Mindannyiunknak nagy szerepe volt ebben, és Frank annyira kegyes és nagylelkű volt, hogy mindenkit bevont, és valóban hasznot húzott mindenki nézőpontjából. Ez volt Jim Frankre gyakorolt ​​hatásának végeredménye.

Azok számára, akik feliratkoztak a Below Stage Pass csoportba az MGT oldalán, ez a film volt az az ajándék, amely folyamatosan adakozik, lehetővé téve a Muppet-rajongóknak a világ minden tájáról, hogy kapcsolatba lépjenek egymással a Facebookon keresztül.

Azt hiszem, végső soron Jim ethoszát, filozófiáját terjesztik. Arról van szó, hogy mindenkinek hozzá kell járulnia. Azt akarja, hogy mindenki nyerjen, és mindezek mögött idealizmus van – a sokféleség tisztelete és a benne rejlő élvezet. Mindezek a dolgok nagyon-nagyon fontosak, és minden munkánk alatt állnak. Mindannyiunkra hatással volt, és alaposan megváltoztatta az életemet. Van egy spirituális összetevő, amit Jimtől kaptunk az ozmózison keresztül. Soha nem beszélt róla, csak megtette. Nagyon szerencsés voltam, hogy megismerhettem azt a srácot, és mindannyian így érezzük. Frank úgy érzi. Jim neki adta rendezői karrierjét.

Világszemlélete az ellentéte a megosztott időknek, amelyekben most élünk.

Tisztában vagyunk ezzel, és szándékunkban áll valami lényegeset létrehozni a jelenlegi világ számára. Amikor a „The Muppet Show” népszerűvé vált, éppen Vietnam és Nixon után volt, és az emberek annyira éhesek voltak az ártatlanságra és az örömre, és azt hiszem, ez most is megvan.

Teljesen helyénvaló volt, amikor te és Frank a tudatalatti őreit játszottad kedvenc Pixar filmemben, Pete Docter 2015' Kifordítva ”, mivel meggyőződésem, hogy a Muppetek a Pixar tudatalattijában laknak, amikor olyan szórakoztatást készítenek, amely minden korosztály számára vonzó.

Szinte mindenkit, aki ott dolgozik, a Muppets inspirálta, és a CGI-n keresztül megtalálták a módját, hogy hasonló munkát végezzenek. Az érzés egy Pixar-filmben nem ugyanaz, mint a mi filmjeinkben – több csapnivaló munkánk van a környéken –, de ennek ellenére olyan karakterek vannak, mint Mr. Potato Head a filmben. Játékháború ”, és a filmjeikben is sok a textúra. Amikor a Pixarba megyünk, mindig szívesen látunk. Szeretik a munkánkat, és mi is szeretjük azt, amit ők csinálnak.

Bárki, akinek a Muppets számára írt feladata, azt mondaná, hogy feltétlenül tanulmányoznia kell Jerry Juhl munkásságát és az alapot, amelyet minden szereplő számára felépített?

Igen, de szerintem nagyon nehéz. Egy dolog rajongónak lenni és szeretni a Muppets-t, és egészen más dolog igazán ismerni a kánont, ismerni a különböző karaktereket és a köztük lévő kapcsolatokat, és valóban tud valami jót írni. Ez két különböző dolog. Meg lehet tanulni valamit anélkül, hogy fogalmad lenne arról, hogyan kell csinálni. [nevet] Nem tudok eleget mondani Jerryről. Ismerte a Muppet-kánont, és ismerte az összes érintettet. Ő és én nagyon közeli barátok voltunk, és az évek során végignézte, ahogy előadóművészként fejlődök, és figyelte, ahogy fejlődök a terápia során, megváltoztatom az életemet, és ez által valóban átalakulok. Hatalmasan megnyitotta az életemet. Látta mindezt, és anélkül, hogy valaha is beszélt volna róla, csak beépítette ezeket a dolgokat Gonzóba. Nem akart túl sokat tudni arról, hogy miért csinált dolgokat, azt akarta, hogy ez szervesen bejöjjön neki. Eleget tudott rólam ahhoz, hogy Gonzót lelkesítse.

Jerry csak egy gazdag fazék méz volt. Sok-sok közös vacsoránk lenne, mert szerettük az ételeket és szerettünk főzni. Élvezte az életet és az emberekkel való kötekedést – és nagyon finoman fogalmazott ebben. A „Fraggle Rock”-ban egyetlen szereplő volt, aki valaha is elhagyta a sziklát, az Utazó Matt volt. Minden héten elmentünk egy fél napra egy távoli stábbal, és forgattunk egy részt. Valójában tudtam javaslatokat tenni Jerrynek, hogy segítsen a karakter növekedésében. Matt azzal kezdte, hogy gyakran félreértette a dolgokat, és ezt követően ügyetlenkedtem, mert azt gondoltam: „Nagyon nehéz megpróbálni olyan jelenetet csinálni, amelyben Matt beszél egy parkolóautomatával, és azt hiszi, hogy él, és viccessé varázsolni.” Nagyon elkeserítően hangzott, ezért alkalmatlan, ügyetlen felfedezővé tettem. Aztán tovább haladnék vele, és azt mondanám: „Jerry, mi lenne, ha Mattbe építenénk a tagadást? Amikor kidobják egy boltból, a képeslapján ez áll majd: „Úgy döntöttem, hogy elmegyek.” Hallani fogod a narrációját, amely ezt mondja, amint látja, hogy felemelik és kidobják az üzletből.

Ez a három hibája volt – intellektuális, érzelmi és fizikai –, és nagyon élvezetessé tette a munkát. Mindig kerestem a módját, hogyan tudom bevinni ezeket a dolgokat, és Jerry nagyszerű munkatárs volt. Volt egy gonosz oldala is. Imádott gyötörni, ezért egy szemétkupac tetején ülve azt írta, hogy Matt a városi szeméttelepre utazik. Jerry soha nem jött ki a forgatásra. Az irodájában maradna, és tudtam, hogy ott van, és valami más forgatókönyvet ír. Az órájára nézett, és azt mondta: „10:30 van. Lefogadom, hogy Dave jelenleg a szemétbe van temetve. Aztán mosolygott magában, és visszament dolgozni. Ilyen gonosz volt ez a fickó. [nevet] Természetesen szemetet halmoztam fel magamra, hogy Matt üljön a tetején. Jerry beírt egy tyúkólba is, ahol körülbelül egy tucat csirke volt, és körülbelül hét-nyolc négyzetméteresek voltak. Feküdtem, és borzasztó szag volt. Az operatőr ott volt velem, és mi ketten kidolgoztuk a felvételt, hogy kitaláljuk, hogyan lehet lefedni az akciót. Undorító hely volt. Visszamentem, hogy elmondjam Jerrynek, és láttam a kis mosolyt az arcán.

A következő héten Jerry visszaírt ugyanabba az állatkertbe, és most egy kis karámban voltam egy 700 kilós kocával. Az állatkert felügyelője azt mondta: 'Ha elkezd feléd gurulni, csak szállj ki, különben összetörsz.' Amikor Matt beszél vele, nem tudod, mit fog tenni. Bármennyire tudom, megtámadhat. Aztán Jerry rájött, hogy nem szeretek hullámvasutakon járni, szóval találjátok ki, hová ment Utazó Matt? Természetesen egy hatalmas hullámvasúton, és tizenháromszor kellett meglovagolnom, hogy minden felvételt elkészítsek. Matt mellett ültem, hamis karral a mögötte lévő ülésen, és magabiztosnak és boldognak kellett látszanom, mintha élvezném az utazást, míg Mattnek rémültnek kellett látszania. Aznap este visszamentem a stúdióba, odamentem Jerryhez, és azt mondtam: „Most szeretem a hullámvasutakat.” [nevet] Ilyen csínytevések voltak, és olyan szeretetteljesen csinálta őket. Tényleg olyan volt, mintha valaki túl sok savanyúság ízt kenne a hot-dogjára.

Erről eszembe jutnak a történeteid, amelyek arról szólnak, hogy Don Sahlin robbanásokat köt ki az asztalodon, amitől papírhalmok repültek a levegőbe. Ez a fajta játékosság minden bizonnyal feldobta a játékodat azáltal, hogy lábujjhegyen tart, és úgy bordázta egymást, mint a családtagokat.

Teljesen igazad van, és ez javítja a munkát. Ha látogatók vannak a stúdióban, jobb a munka. Ha vannak ott gyerekek, mindig odamegyünk és beszélünk velük, mint szereplőkkel. A felvételek között kikapcsoljuk a kamerákat, és párbeszédet folytatunk velük. Arról van szó, hogy olyan magával ragadó környezetet hozzunk létre, amelyben a teremben mindenki úgy érzi, hogy részt vesz, és ők is vannak . Jim bárkitől szívesen fogadna javaslatokat a stúdióban. A házmester vagy a kellékes megállíthatná Jimet, és azt mondhatná: „Hé, van egy ötletem. Mi van, ha Fozzie megtenné ez ?” És Jim mindig megállt, hallgatott, alaposan átgondolta, és beszélgetett róla. Aztán eldöntötte, hogy használja-e az ötletet vagy sem, de az illető úgy érezte, hogy benne van. Ha Jim jó ötletnek tartaná, használná, így mindenki a szobában tartózkodott. Azt hiszem, ez az érzés megjelenik a képernyőn.

Az a furcsa, hogy azok közül, akik a Disney „Muppet Show” karakterein dolgoznak, csak ketten dolgoztunk együtt Jimmel. A többiek otthon gyerekek néztek minket, de ez a mögöttes filozófia, amiről mindig beszélek, átitatta a képernyőt, és beléjük ivódott. Nagyon tisztelik a munka testét, és nagyon védik a karaktereket. Teljesen elkötelezettek amellett, hogy a karaktereket tiszteljék és hűségesen ábrázolják. Azt hiszem, ez egy újabb bizonyíték Jim hatókörére és az emberekre gyakorolt ​​hatására. Néhány otthon ülő kisgyerek rájön, hogy ez többről szól, mint csak vicces.

Nos, őszintén megmondom, Dave, hogy az interjúzás veled, Frankkel és Victoriával szakmai életem izgalma volt. Nem tudom elégszer megköszönni neked és kollégáidnak, hogy életben tartották Jim szellemét.

Matt, én is szeretném megköszönni, mert ez nagyon szórakoztató volt számomra, és érzem az elismerésedet mindezért. Nagyszerű lehetőség volt emlékezni Jimre, és emlékezni az elvégzett munkánk örömére. Tudom, hogy élvezem a folyamatot, amellyel dolgozunk, és elmondhatom, hogy Ön is. Ízlelni fogom ezt a beszélgetést.

A „The Muppet Movie” több mint 700 képernyőn lesz látható a Fathom Events jóvoltából július 25-én, csütörtökön és július 30-án, kedden. Jegyekért és előadásokért kattintson a gombra itt . A „The Dark Crystal: Age of Resistance” premierje augusztus 30-án, pénteken lesz a Netflixen, a „Muppet Guys Talking” pedig megvásárolható itt: a hivatalos oldala .