Számtalan példa van arra, hogy a filmírók átlépnek a terepen, és televíziós forgatókönyveket, színdarabokat vagy regényeket készítenek, és senki sem lepődik meg, amikor egy ilyen esemény megtörténik. De amikor azt mondom az embereknek, hogy vannak olyan esetek, amikor filmírók videojátékokhoz írnak, gyakran meglepődnek. Emberek írnak videojátékokat? Természetesen ez egy naiv, elavult nézet a videojátékok művészetéről. A modern kor legjobb játékai közül néhány a legjobb írásokat is tartalmazza. Kérdezd meg a játékosokat a „Bioshock” végéről, a „Red Dead Redemption” főhősének útjáról, vagy a „Mass Effect” trilógia egészéről, amely a játéktörténelem legnagyobb együttműködését tette lehetővé játékos és forgatókönyvíró között. Ez a sorozat, amelynek új bejegyzése „Mass Effect: Andromeda” néven szerepel, és amelyet néhány hét múlva áttekintünk, lehetővé tette a játékosok számára, hogy nagymértékben befolyásolják a történetmesélést, miközben egyértelmű szerzőséget is biztosítottak a dinamika másik oldaláról. Ez a dilemma. a videojátékokhoz való „írással”, mivel a legjobb címek a játékosokra hagyják a történetmesélést befolyásoló döntéseket anélkül, hogy elveszítenék azt az átmenetet, amelyre szükségünk van, mint akik egy nagyszerű történetet keresnek. A legújabb példa az egyik legjelentősebb kasszasiker jóvoltából származik forgatókönyvírók, Shane Salerno , aki együttműködött a Ubisoft ' Tom Clancy ’s Ghost Recon Wildlands”, de nagyon alaposan meg kell nézni, hol tudott hatni.

Vannak bizonyos játékok, amelyek egyértelműen filmes jellegűek, olyan elismert alkotások, mint a „The Last of Us” és az „Uncharted”, de a „Ghost Recon Wildlands” nem ilyen játék. Egy bevezető után, ami azt sugallja, hogy megnézünk egy „ sebhelyes arcú ”-szerű történet a korrupcióról és a hatalomról a határtól délre, a játék nagy része kitölti, és nagyrészt a játékosok döntéseiből és mélyreható testreszabásából áll. Kezdettől fogva TE vagy a „Ghost Recon Wildlands” elsődleges írója, attól kezdve, hogy megalkotja a főszereplőt, megválasztja a játékstílust (együtt vagy egyedül), és megtervezi küldetéseit. Ez egy olyan játék, amely szinte kizárólag taktikai döntésekre épül, és megköveteli, hogy drónokkal felügyelje az ellenség által elfoglalt területeket, és meg kell szoknia, hogy a távcsöveket olyan gyakran húzza elő, mint a fegyvereit. Hol van ott az írás?

A mögötte álló ember hozzájárulása Armageddon ” és „ Vadak ” (valamint a közelgő „ Avatar ” folytatások) valószínűleg inkább a küldetések között jelennek meg, mivel a „Ghost Recon Wildlands” nagyon laza története fejlődik ki. Miközben egy drogkartell megdöntésén dolgozol az általa irányított régiók destabilizálásával, olyan karakterekkel találkozol, akik úgy érzik, hogy kivonták magukat a hollywoodi mesékből, mint például a két kínzó, akiket a rosszfiúk ellenségek kihallgatására használnak. Sajnos ezek a találkozások gyakran felszínesnek és gyengén fejlettnek tűnnek. A „Ghost Recon” játékok mindig is arról szóltak, hogy a legtöbb irányítást a játékosok kezébe adják, így Salerno szerepe itt valószínűleg a beállítás és a háttér kialakítása volt, beépítve a munka során tanultakat. Oliver Stone ’s „Savages” talán a játék részleteibe, de nem befolyásolja annyira a narratívát, mint szerettem volna. A háttérben megérezhető Salerno, amely a kisvárosi élet színtereit ragadja meg a kábítószer-kereskedelem által irányított világban, de a történet itt vitathatatlanul a leggyengébb elem. Mindazonáltal a „Ghost Recon Wildlands” egy csodálatosan kihívásokkal teli játék, több órányi játékidővel egyedül vagy barátokkal küzdhet, és ez hihetetlenül nehéz, és arra kényszeríti Önt, hogy más megközelítést alkalmazzon, mint a robbanékonyabb Tom Clancy játékokhoz, mint például az előző. évi alulértékelt „The Division”-t. Azonban még mindig nehéz észrevenni Salerno hatását, ha a játék nagy része felhasználó-alapú, és nem narratív.

Szóval mikor számít a forgatókönyvíró a videojátékok világában? Ahogy a múlt hónapban megbeszéltük , Vilmos del toro majdnem írt egy játékot a Konaminak, és ez egy olyan cím lett volna, amely a „ Silent Hill .” Ennek a résznek a halála egy szeretett franchise-ban már legendássá vált, és valószínűleg az évek múlásával egyre inkább „A mesterművé, amely soha nem volt” lesz. Del Toro nyíltan ellenséges volt Konami pénzügyi döntésével kapcsolatban, hogy megölje, de úgy tűnik, partnere, Hideo Kojima beépítette ezt a tapasztalatot következő játékába, a „Death Strandingba”, amelyben a „The Walking Dead” sztárja szerepel. Norman Reedus és maga Del Toro (bár esküszik, hogy itt csak színész volt és nem író). Del Toro olyan utat járt be, amelyen a horrorírók már korábban is jártak. Valójában van néhány játék, amelyet az alapoktól kezdve hozott létre Clive Barker , köztük az „Undying” és a „Jericho”, amelyeknek hűséges követői vannak. Ami a műfaji ugrást illeti, Warren Ellis , a híres képregényíró gólt szerzett a „Dead Space” című, hihetetlenül jól megírt játékkal, és Alex Garland , a férfi mögött Ex Machina ” – írta az alulértékelt „Rabszolgák: Odüsszeia a Nyugatnak”.

Az az út, amelyet Salerno megtett a forgatókönyvírótól a videojáték-íróig, ritkább, mint gondolnád. Persze vannak más példák is, de tény, hogy a legsikeresebb videojáték-írók sajátosan közelítik meg a formát, tudván, hogy az soha nem fogja megismételni azt, amit a filmtől vagy a televíziótól kapunk közvetlenül, hanem megvannak a maga erősségei és képességei. Vegyük például Amy Hennig-et, a WGA-díjas írót, aki a szeretett „Uncharted” sorozat mögött áll. Olyan módon fejleszti a karaktereket, amilyenre a filmesek egyszerűen nem képesek, gyakran órákig tartó támogató karakterpárbeszédet használ, hogy a játékosoknak háttértörténetet adjon, és olyan mélységű beállításokat biztosítson, amelyek segítségével játékai kiemelkedhetnek. Vagy ahogy Ken Levine a „Bioshock” játékok beállítását használta, hogy úgy merítse el a játékost, hogy az befolyásolja az észlelést és a történetmesélést, amire a filmek egyszerűen nem képesek. Hollywood még annyira is érdeklődött Levine iránt, hogy felvették egy „Logan’s Run” remake-en (bár ez azóta már Simon Kinberg ). Ahogy a videojáték-ipar egyre ambiciózusabb, és a művészeti forma egyre inkább intellektuálisan elismertté válik, talán nem is annyira a videojátékokon dolgozó forgatókönyvírókról fogunk beszélni, mint inkább a Hollywoodba érkező videojáték-írókról.