Stieg Larsson legismertebb a „Sárkánytetovált lány” című könyvek (más néven „Millennium” trilógia) megírása, de Lisbeth Salander mester hackerről és punkról szóló sagája a történelemben ás a fasiszta söpredék elleni küzdelem érdekében, nem volt 100%-ban fikció. Inkább Larsson kevésbé ismert oldala ihlette, a fasizmus leleplezése a svéd politikai mozgalmakon belül, nyomon követve annak növekedését és normalizálódását. 'Stieg Larsson: Az ember, aki a tűzzel játszott' Lehet, hogy nem az a biodokumentum, mint amire számítasz, különösen, ha pusztán többet keresel a könyvtrilógiájáról, de ez határozottan indokolja, hogy értékeljük Larssont, és azt a történelmet, amivel megszállottja volt, mielőtt szépirodalmi szerzővé vált.

A film éppúgy Larssonról szól, mint a fasizmus svédországi térnyeréséről, a fehér nacionalista csoportokról és az őket előidéző ​​kormányzati mozgalmakról. A Svéd Demokraták például, akik egy értelmetlen politikai platformot használtak, amelynek nem volt valódi politikája, csak a fasizmust akarták üzenni, ahogy Larsson és kollégái végül egy könyvben írták. A barátokkal és kollégákkal készített interjúkon keresztül a doki részletezi az ilyen mozgalmakkal szembeni ellenállást, például a kiadványt Expo , amelynek célja a nácik és találkozóik leleplezése volt, ami halálos fenyegetésekhez vezetett. Ahogy a történet rájuk összpontosít, olyan lesz, mint egy „ Reflektorfény ” a nácik számára, elkötelezett szakemberekkel, akik feddhetetlenségüket és készségeiket használják, hogy szót ejtsenek.

Ami a könyveket illeti, a film világossá teszi, hogy az ikonikus Lisbeth Salander – egy technológiai hozzáértő, megszállott és bosszúálló hacker – a Larssonon belüli újságírótól és nyomozótól származott, aki maga is újrajátszott itt, miközben gépel, dohányzik és gondolkodik. Körülbelül 80 perce ez a 100 perces dokumentum, amikor a film elkezd beszélni a „Millennium” trilógiáról és azok párhuzamairól, arról, hogy a valódi fasiszták kutatása hogyan hatott filmjeinek szereplőire, például a Vanger családra.

Mint egy újraindítás, amely meglepő irányba visz egy ismert tulajdonságot, a „Stieg Larsson: The Man who Played with Fire” izgalmas, ahogyan különféle érdekességeket fed le, miközben épp eleget tartalmaz Larsson személyes életéből. Nem egy életrajzi filmről van szó, hanem inkább egy nem fikciós, igaz krimiről, amelyben Larsson a hős, még akkor is, ha titokzatos marad, 50 éves korában szívroham következtében halt meg. A friss perspektívával és az iránta való elkötelezettséggel ünnepelve, ami a legjobban izgatta, hősiessége ragyog.

A dokumentumfilm már valamikor 2019-ben megjelenik 'Lány,' amely egy női vitorláscsapatról szól, amely szembeszállt a szexista elvárásokkal, amikor az 1990-es Whitbread Round the World Race versenyen indult. Rendezte Alex Holmes , ez egy erős narratíva, amely túlmutat a vitorlázás gyakran fülledt történetmesélésén (például az undorító ' Szél ”), és ezeknek a nőknek a képességeik iránti elkötelezettségére összpontosít, ami viszont nagy előrelépéshez vezetett. Vezetőjük, Tracy Edwards kezdeményezte a nagy változást, és a hálátlan séf szerepében kezdte a férfihajón, mígnem lehetőséget kapott arra, hogy saját legénységét kapitányozza a Maidenen. Ez egy hihetetlen történet, és Holmes éles szemmel tartja a kulturális kommentárját, hogy egy kortárs beszélgetés részévé tegye.

A Maiden történetét és történelmi utazását a csapat női mesélik el, akik olykor viccesen, máskor szívszorító érzelmi élményeiket közvetlenül a nézővel osztják meg. A történet lassan beindul, Tracy személyes életére összpontosítva, de aztán a „Maiden” valóban beindul, olyan tempóban, mint egy sportfilmben, jóhiszemű alulmaradókkal és hihetetlen érzelmi fejleményekkel. Bár a film nem igyekszik a vitorlázás sajátosságairól beszélni, mégis teljes képet ad arról, hogy ezek a nők milyen elkötelezettséget tanúsítottak e hajó és egymás iránt, miközben zsigerivé teszik, talált felvételeken és az események menetének tömör elmesélésén keresztül. , a sok kihívás, amellyel a természet és a férfi versengés miatt szembesültek.

A „Maiden” egy erős saga hullámvölgyekről a fizikai készségek és intellektus világában, de a különböző ábrázolásokra való visszatekintés is. A férfiak, akik beszámoltak a csoportról, beszélnek a nőkkel kapcsolatos attitűdjükről, reflektálnak a beszámolókra és a címlapokra. Lehet, hogy most máshogy látják, vagy túl makacsok a változtatáshoz. Figyeld, hányan beszélnek az akkori nőkről „lányként”. Aki olyan filmet keres, amelyben a nők együtt dolgoznak, és nem egymás ellen, a „Maiden” kiváló példát kínál erre, de egyben jó közérzetet is. Nézze meg ezt az elkerülhetetlen hollywoodi remake bejelentése előtt, bár a „Maiden”-be belesütött történet azt jelzi, hogy a projekt egészen izgalmas lehet.

„Antropocén – Az emberi korszak” ez az a zöldséges tányér, aminek hangzik, de a filmművészete és a bolygónk iránti szenvedélye nyomatékos bizonyítékot ad a figyelmedre. A fesztivál Spotlight szekciójában tart nemzetközi premierjét, az „Antropocén” a legújabb film, amely a világ szörnyű állapotát hirdeti, ahogyan a mi kezünkből hozták létre, és hogyan. Az éghajlatváltozás szokásos tényezőjénél többről szól, a Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier és Edward Burtynsky által rendezett dokumentum lenyűgöző képeket használ a pusztításhoz használt gépekről és iparról, a kifaragott olasz márványdomboktól a baljós drónfelvételekig lítium farmok Chilében. Lehet, hogy a film érzelmileg nem nyeri el a tetszését, de tele van éles példákkal arra vonatkozóan, hogy mi látogatóként hogyan faragtuk, ástuk ki, téptük fel és teljesen megváltoztattuk a bolygót, amint azt megdöbbentő képek mutatják meg, amelyek megmutatják, mit ért el az ipar – ilyen grandiózus a természetes élet költsége.

Mivel ez egy olyan film, amely kiterjedten beszél, az emberek gyakran foltok a hatalmas, széles felvételeken, vagy legalábbis nem azonosítják őket név szerint, amikor megfigyelik, hogy a munkások olyasmit csinálnak, ami gyakran jár valamilyen károsodással a bolygón. De mivel a dokumentumfilm a kontinensekre összpontosít, és a világ összes klasszikus eleme iránti aggodalmát fejezi ki, a világ minden részén dolgozó munkás képe rajzolódik ki, a férfiak és nők náluk sokkal nagyobb járműveket és gépeket terveznek. Néha a munkások mesélnek az általuk üzemeltetett gépekről (például a világ legnagyobb bányászati ​​járművéről, amely egyenesen a gördülő városokból néz ki ' Halandó motorok ”), de másokat magának az iparágnak a részeként kezelnek.

Mindez tartósabb hatással lenne, ha kevésbé érezné feleslegesnek; ha kevésbé érezné saját brutális gépezetének, bár olyannak, amely különböző példákat gyűjt össze az emberek földi áldozatairól, hogy tetszés szerint feldolgozhassuk. A filmnek pedig van egy halálos komolysága, ami szinte eléri a paródiát (ugyanúgy, mint egy olyan felvételnél, amelyen egy madár a láncfűrész hangjára leugrik a faágról; vágva: fa kidől), Oscar-díjas Alice vikander hébe-hóba belebökik a hangjába, és úgy hangzik, mintha az állatorvos közölné a rossz hírt. Néha segít meghatározni a filmet megszakító fejezetcímeket – például az „Anthroturbation” kifejezéseket –, de világossá válik, hogy az „Antropocén – Az emberi korszak” kijózanító látványa önmagában is kísérteni fog mindannyiunkat.