Naomi Watts tovább bizonyítja, hogy ő az egyik legjobb 'A farkas órája' egy nagyrészt egy nőnek szóló show Alistair Banks Griffin rendezésében, amely egy izzadt, szorongó New York-i városban játszódik Sam nyarában. Watts a film karizmájának egyik fő tényezője, kifejezve karaktere elszigeteltségét és szorongását; minden rejtélyes zsongást a lakásában még idegesebbé tesz, és állapota annál zsigeribb.

Watts June-t alakítja, egy írót, aki lényegében néhai nagyanyja lakásában zárkózott el. Odakint káosz uralkodik, szabadlábon van egy sorozatgyilkos, aki a hozzá hasonló nőket terrorizálja. Időnként valaki titokzatosan megzúgja a lakását, ami még kényelmetlenebbé teszi neki, és nekünk is. Watts békés, ha nem zavarják, de aztán élénk a káosz érzése, amikor az alatta lévő utcákon kibontakozó erőszakot nézi. Khalid Mohtaseb operatőri alkotása megragadja a lakás sötétségét és komorságát, ambiciózusan lelógatva a filmet, hogy túl nyájas, de konkrét fényt és textúrát talál, hogy a film vizuálisan dinamikus legyen.

Griffin forgatókönyve néhány részében nagy atmoszférán dolgozik, és azzal fenyeget, hogy bizonyos részekben tehetetlen lesz, ha nem cselekménytelen. De energiát nyer, ha kell, ha további karaktereket hoz be, akiket olyanok játszanak, mint például Emory Cohen és Kelvin Harrison Jr., és lassan felfedi a múltat, ami miatt félt kimenni a szabadba. Watts annyira erős ebben a részben, hogy még egy olyan expozíciós pillanat is, amikor az interjúban előző önmagát nézi, még mindig tartalmaz árnyalatot, rejtélyt.

A sztori atmoszférikus ambíciói csak a végére lankadnak, a „Farkasóra” ugyanis nem teker a 15 perc alatt fényesre. De mivel a „The Wolf Hour” szorongó idővonalának nagy részében magával ragad, Watts belső utazása az, ami leginkább ragad magával.

“Selah and the Spades” középiskolai frakciók történetét meséli el, amelyek egy világot építenek a középiskolai klikkek ötöséből egy elegáns bentlakásos iskolában. 'stílusban' Kedves Fehér Emberek! ” és „ School Daze Előtte a történet középpontjában egy gyerekcsoport áll, akik belekapnak valami piszkos ügybe, és kidolgozzák a saját szabályaikat. Selah (Lovie Simone) a Spades nevű csoport vezetője, és Palomát, egy új tagot is bevon a csoportjába ( Celeste O'Connor ), fiatalabb és naivabb, de képlékeny. Paloma lesz a helyettesítőnk a történésekben és a hatalmi harcokban.

A „Selah and the Spades” nagy ígéretet mutat Tayarisha Poe író/rendező számára, aki stílusával és történetével felhívja a figyelmet a rendezői debütálásában. Egyes szekvenciák nagyon beüthetnek, mint egy középső monológnál, amelyben Selah pompomlányként beszél az ügynökségéről. De a következetlen energia miatt a kábítószer-kereskedelemről szóló párbeszédek és cselekmények által vezérelt töredékek olyan érzést keltenek, mint a cukorláz miatti összeomlás.

A film legkonzisztensebb stílusa a szórványos gyakorlati effektusoknál (mint például a különböző színű vízzel borított lépcsők vagy neonfények az erdőben) az egykori Ebert-tag, Jomo Fray operatőri munkáiból származik. Felemeli ennek a történetnek a valóságát a megdöntött szögeken, a negatív téren és a középső kereten keresztül. Ez egy nagyszerű példa arra, hogy a filmművészet hogyan befolyásolhatja a történetmesélést, és hogy a keretezés átgondoltsága hogyan befolyásolhatja az általános prezentáció tartósságát.

' Ádám ” fejfájást okoz egy filmnek, bármilyen nagy is a szándéka. Íme a pálya: egy fiatal cisznemű fehér kölyök, Adam (Nicholas Alexander) New Yorkba megy, hogy idősebb, furcsa nővérével, Casey-vel töltse a nyarat ( Margaret Qualley ), és szemtanúja az LMBTQ+ jelenetnek. Ám transznemű férfinak adja ki magát, amikor egy furcsa nő (Bobbi Salvör Menuez) meg van győződve róla, hogy transz. „Ádám” nagy részét azzal töltjük, hogy várjuk nevetséges, érzéketlen hazugságait.

Ha ezt olvasva kifordult a szemed a fejedből, az igazságos. Ez a feltevés (amelyet Ariel Schrag a könyvéből adaptált) nagy valószínűséggel egyáltalán nem működne, ha nem szerepelne olyan sok transznemű színész, vagy ha nem egy transznemű rendező rendezte volna. Szerencsére ez nem az a rosszindulatú szexvígjáték, amelyet a korábbi hollywoodi korszakokban hasonló koncepció alapján készíthettek volna. Ám az „Ádám” egy tankönyvi példa a reprezentációval kapcsolatos haladás hátterében rejlő nehézségekre – vajon egy film kárpótol a sekély középpontjában azáltal, hogy olyan embereket mutat be a vásznon, akik ritkán jutnak a képernyőre, és moziszerű életet adnak nekik? Vagy „Ádám” még mindig ugyanolyan rossz, mert annyit egy émelyítő főszereplővel töltünk?

Az ígéretes rendező, Rhys Ernst „Adam”-nak simán debütál. A film mindig kézben tartja a hangnemét, legyen szó a stúdió tinivígjátékra emlékeztető ütemeiről, vagy olyan megrázó pillanatokról, amikor a dunderhead mégis egy kicsit többet megtud valaki más élettapasztalatáról. De annyira ijesztővé válik, hogy Adam kerül a történet középpontjába, különösen, ha a mellékszereplők érdekesebbnek és frusztrálóbbnak mutatkoznak. Ádám esetlen utat tesz meg a megvilágosodás felé, de milyen áron? Több karaktert szerettem volna az olcsó csalóján kívül, mint például a nővére, Casey, az új bizalmas és a Filmfórum alkalmazottja, Ethan (Leo Sheng), az ideiglenes szobatárs June ( Chloe Levine ) és más karakterek, akik megjelennek azokban a bulikban, klubokban és kempingekben, ahol Adam navigál.

Fogalmam sincs, ki találja majd sértőnek ezt a filmet, de a nap végén úgy gondolom, hogy a film megérdemel egy közönséget – egy olyan messzemenő entitásnak, mint a Netflixnek fel kellene vennie ezt –, hogy a nézők legalább egy csomó filmet lássanak. színészek, akik tehetségesek, de súlyosan alulreprezentáltak a filmben. Alig várom, hogy elolvashassam azokat a kritikus és támogató darabokat, amelyekről biztosan írni fognak.

' Koraszülött ” kiváló bemutató a jövő sztárjának, Zora Howardnak, aki Rashaad Ernesto Green rendezővel közösen írta ezt a forgatókönyvet. Ez nagyrészt Ayanna (Howard) életének egy nyárjára vonatkozik, egy 17 éves lány, aki intelligens és koncentrált, és van egy elektromos baráti társasága, akikkel szórványosan összejövünk. Ayanna élete egy kis hurokba ütközik, amikor találkozik egy zenei producerrel, Isaiah-val (Joshua Boone), egy kicsit idősebb férfival, aki méltónak tűnik az idejére, és gyorsan elcsábítja. A film a kapcsolatuk romantikáját hangsúlyozza a Kodak 16 mm-es mozifilmjével, amely álomszerűséget kínál a New York-i intim látványt megosztó jeleneteknek, és egy nagyszerű klasszikus szálat a lapos szexi passzusokhoz.

Mivel a forgatókönyv Ayanna különböző napjaiban játszódik, időnként kényelmes időzítéssel kikényszerítheti konfliktusait, például amikor Isaiah volt barátnője hirtelen bekerül a keretbe. A történet azonban többnyire finoman és igazságosan dolgozza fel a lehetséges melodrámáit, így néhány további fejlemény Ayanna eddigi legdrámaibb nyarának szokásos hatásainak tűnik.

Ahogy finoman halad egyik nagy élettapasztalatról a másikra, Green és Howard azok a döntő erők, amelyek segítenek abban, hogy a „koraszülött” olyan bölcsnek érezze magát, miközben elmeséli a felnőtté válásának kényes történetét. A film karizmáját a megélt pillanatok, a jelenetek, amelyek tele vannak a barátaival, akik egymást dörzsölik, vagy megmutatják, hogy Ayanna megtalálja a módját, hogyan szálljon szembe a világ legújabb görbe labdájával. Akárcsak a szerelmi kifejezés, amelyet Ayanna később Isaiah-nak ír: „ Koraszülött ” egy gyengéd ballada – nem csak a szerelemről, hanem a korról, a lehetőségekről, az időzítésről is –, ami megakad a fejedben.

A „Sister Aimee” című filmet egy bizarr igaz történet ihlette, de nem használja ki teljesen a benne rejlő hihetetlen tényezőket. Anna Margaret Hollyman Az evangélistát és csalót, Aimee nővért alakítja, aki a történet szerint egy rakás pénzt gyűjtött össze az emberektől azzal, hogy úgy tett, mintha embereket gyógyítana, majd hamisította saját halálát 1926-ban. De ez a forgatókönyv társrendezőktől és társíróktól származik Samantha Buck Marie Schlingmann pedig kevésbé izgalmasan közelíti meg eltűnését, és lapos jelenetekben tárja fel múltjának darabjait, ahol a szereplőkkel a rendőrség interjút készít. Meglepő hangsúlyt kap egy Rey nevű rosszindulatú nő is ( Andrea Suárez Paz), aki segít Aimee nővérnek és szeretőjének mexikói útjukon, de a karakter részletei úgy léteznek, mintha az időt kitöltenék.

Rengeteg elszalasztott lehetőség van itt, különösen, ha a történet bevallja a nyitó szövegekben, hogy játszik a tényekkel és a fikcióval. A forgatókönyv inkább egy rejtélyes szélhámos meneküléséről szól, aki igyekszik könnyű lábon állni és működésképtelen, mint a Coen fivérek korabeli darabja, és nincs benne annyi energia. A 'Sister Aimee' eléri a kívánt abszurd hangot, amikor Hollyman kap egy dal-táncos számot, de ez a legvégén van. De már késő, mivel a „Sister Aimee” messze nem attól a filmtől, amelyre eredetileg számítottál.