A család kulturális sokk-útja, amely sok éven át és különböző tagok életén keresztül terjed, az „Acasa, az otthonom” azzal foglalkozik, hogy milyen szabadsághiány jár az idézet nélküli civilizációval. Radu Ciorniciuc rendező kronológiát állított össze arról, hogy mi történik egy családdal, amikor egy romániai mocsárra költöznek el eldugott világukból, miután a bürokrácia állami parkká változtatja a földjüket, és arra kényszeríti őket, hogy a városba költözzenek. Mivel néhány családtag élete drasztikusan megváltozik a doki 86 perces futási ideje alatt, a film azzal birkózik, hogy mi a természetes lépést tartani a modern társadalommal.

Az „Acasa, My Home” a harmónia pillanataival kezdődik. Egy csomó különböző korú gyerek játszik a mocsár mellett, nádas és sár között küzdenek egymással. Otthonuk, amely nem messze van egy tótól, és tele van szeméttel és ki tudja, mivel, nem tűnik annyira lakhatónak – egy kunyhó a nádas között, amelyet két szülővel és számtalan állattal osztanak meg. Ennek ellenére nincs olyan érzése, hogy az Enache családból bárki is csapdába esett volna ennek a létezésnek a csapdájában; néhányuk csak életeként ismeri ezt a helyet. Amikor Ciorniciuc kamerája filmre veszi az egyik fiát, amint a vízen horgászik, feltűnő kép bukkan fel: az előtérben egy fiú horgászik a sötétben, és csak egy zseblámpa segít neki látni a vízen. A háttérben egymás mellett álló, megvilágított füstölők, egy távoli világ egy része, de érezhetjük, hogy beletörődünk a családba.

Mint az idei nyitó esti film A festő és a tolvaj ”, ez az a fajta dokumentumfilm, amely a legtöbbször csak az utazásra vágyik, és az idő hirtelen, de jól kivehető múlóit használja fel, hogy jobban kifejtse, hogyan változott a téma. Az emberek ebben a lebilincselő filmben sokat változnak (és kár lenne megemlíteni, hogyan), de különösen jól látható, hogyan válik a család egy (kilenc gyermekből álló) egységből, amely összetart, és egyes tagok saját íveket kapnak. A film elején a dühös atya, Gica azzal fenyegetőzik az egyik nagy „jelenete” során, hogy tiltakozásul felgyújtja magát a park illetékesei előtt; Később, amikor inkább háttérszereplővé válik, Gica a kanapén fekszik, és csak annyira erős, amennyire képes kiabálni.

Az „Acasa, az otthonom” az oktatás előnyeit is bemutatja, tekintettel arra, hogy Gica kapott néhányat, de aztán kilenc írástudatlan gyereket nevelt fel. ('Gyerekek, nincs szükséged erre a szarra' - mondja Gica egy korai szekvenciában a mocsárban, amikor egy újonnan adományozott könyvet dob ​​a kunyhó kemencéjébe.) Láthatjuk, hogy a fiúk írni-olvasni tanulnak, és Ennek összetett jelentősége van abban, hogy milyen lehetőségek nyílnak meg előttük. A film azt is megjegyzi, hogy az Enache szűkös új lakásában visszajáró nőkre nem koncentrálnak, hogy a családban a nőstények nem kapják meg ugyanazokat a lehetőségeket, mint a hímek a mocsári szerepek miatt. Meg kell jegyezni, hogy a film 'hőse' egy Mihaela nevű szociális munkás. Segít kordában tartani a családot – és a bürokratákat.

Ciorniciuc, mint szerkesztő megközelítése nagyrészt az, hogy olyan információkkal szolgál, amelyek arról szólnak, hogy a különböző testvérek nagykorúvá válása miként jár párhuzamosan ezzel a kulturális sokkkal, mintha különböző élményeket katalogizálna (íme, mi történik, amikor szembesülnek a rendőrséggel, vagy képernyőkultúrával találkoznak stb.) . Alkalmanként Ciorniciucban egy szűkszavú vita a családtagok között kerül terítékre, ami a film ötleteinek nagy részét leteríti, például amikor az egyik fia fellázad Gica ellen mindazért, amit nem adott meg gyermekeinek, amíg elzárkózottan éltek. A család nem nő össze, és a kulturális sokk következményei gyakran lenyűgözőek.

Noha a film érzelmes utazást nyújt, amikor meglátja azokat az embereket, akikkel kapcsolatban változást szeretne, az Enache folyamatos felfedezései nem segítenek abban, hogy új módon lássuk a világot. A vége pedig egyszerűen megérkezik, bármilyen szimmetrikus is legyen. Könnyen el tudom képzelni, hogy az emberek ezt a dokumentumfilmet vagy a természet kontra nevelés számos forgatókönyvéről szóló végtelen vita okának tekintik, vagy egy nyílt és bezárt esetnek tekintik az embereket, akik felzárkóznak a modern társadalom körülményeihez. De bárhonnan is távozik, az „Acasa, az otthonom” végső soron számos külső és belső változást közvetít az Enaches-ek számára, és számos, a falon átrepülő szakasza önmagáért beszél.

A World Cinema Documentary kategóriában is versenyez. Volt egyszer Venezuelában ” a Congo Mirador nevű kis falu jelentőségéről szól, amely egykor nyüzsgő halászközpont volt, amely cölöpökön álló házakból áll a vízen. A falu tele van büszke polgárokkal, amint azt a film összes felvétele is jelzi, amelyen mindenki a kunyhószigetein lóg, éjszaka buliznak, vagy hajóval igyekeznek egymáshoz. Anabel Rodríguez Ríos dokumentumfilmjét szeretettel keretezik egy idős férfi dalai, aki gitárt pengeti és szeszélyes dalokat énekel, miközben időnként a nézőt egy virágzóbb életre és Venezuelára utalja. Egyfajta vágyakozást ad ehhez a mikrokozmoszhoz, hogy a kormány megfeledkezzen a kisebb helyekről, és hagyja elrohadni őket.

Ríos nagyszerű hozzáférést biztosít az emberekhez Venezuela ezen távoli részén, és sok időt tölt megörökítésükkel hétköznapokon vagy különleges alkalmakkor. Egyik főszereplője egy Natalie nevű tanár, akinek saját pénzt kell fektetnie a korlátozott iskolai hely és felszerelés fenntartásába, és fenyegetve érzi magát a közösség nagy hala, Tamara miatt. Gyorsan átvesz egy új projektet, amelynek célja az üledék leküzdése, amely tönkreteszi a környékbeli házak egyes részeit, de részt vesz a nemzeti választások megvesztegetési kampányában is, és rengeteg pénzt ajánl fel az embereknek, hogy egy Chavist jelöltre szavazzanak.

A „Once Upon a Time in Venezuela” elvisz minket a hajókra ezekkel a lakókkal; néha még Ríos is közbeszól egy-egy kérdéssel, de leginkább ezeknek az életeknek a kibontakozásáról van szó. Az egyik felkavaróbb, leleplezőbb jelenetben Ríos és John Márquez operatőr egy fiatal lányok kongói Mirador szépségversenyét nézi meg. Ez egy nyugtalanító pillanat, amikor bemutatják, mit várnak el a közösségben élő nőktől, különösen azért, mert történetének fő „szereplője” különböző nők, akik különböző hatalommal rendelkező állampolgárokat képviselnek. A Congo Mirador körülményeinek romlása miatt Ríos olyan melankolikus motívumot hoz létre, amelyben az embereknek össze kell csomagolniuk és elköltözniük, otthonaik két csónak alatt lebegnek (kiszakadt a padló), és egy ismeretlen cél felé tartanak.

Ríos filmje viszont vizuálisan magával ragadja a közösséget és az idő múlását, bár arra késztet, hogy bárcsak többet tudna meg Kongó Mirador népéről, különösen azokról, akik a vágás során újra felbukkannak, és hajlamosak ugrálni. Például Natalie-hoz hasonlóan nem annyira saját élettörténetük részletezi őket, mint inkább példákat mutatnak be erre a korrupcióra, amely bármely közösség összes intézményét fenyegeti. Ríos gyakran azt akarja, hogy az általuk képviselt embereken keresztül kapcsolódjunk kapcsolatba ezekkel az emberekkel, ahelyett, hogy az ő egyéni életükön keresztül kapcsolódnánk, majd onnan építkeznénk.

Akit a legjobban ismerünk, az Tamara, Hugo Chavez szuperrajongója, aki a legtöbbet egy lengő függőágyból hajtja végre, mobiltelefonnal mindig a kezében. Azt a kihívást jelentő élményt nyújtja, amit egy ilyen dokumentumfilmtől szeretne, ahol egy polarizálódó figura az öntudat hullámvasútját éli át, és a filmes témája iránti elkötelezettsége és tisztelete minden lépését megragadja. Tamara így vagy úgy rájön, hogy nem ő az egyetlen politikus, aki önérdekből vezet.